인포그래픽: 더 나은 비디오를 위해 필요한 50가지 비디오 편집 팁
게시 됨: 2018-05-22스튜디오에서 직접 제작한 이 인포그래픽에는 동영상 품질을 크게 향상시킬 실용적인 동영상 편집 팁 50가지가 포함되어 있습니다.
이 게시물에서는 다음을 배우게 됩니다.
- 특정 사전 계획 기술로 프로젝트 시간 단축
- 오디오의 핵심 구성 요소
- 더 매력적인 비디오를 만들기 위한 조명 트릭
- 더 나은 동영상을 위한 예산 책정 방법
- 그리고 더!
뛰어들자! 
귀하의 사이트에서 이 인포그래픽을 공유하십시오
아래의 전체 게시물을 읽으십시오.
준비
집을 그린 적이 있다면 준비 작업의 최고 중요성을 알고 있습니다. 그만큼 중요합니다(그렇지 않다면!). 사전 제작 준비는 더 나은 비디오를 만들기 위한 중요한 과정입니다.
1. 비디오를 계획하십시오. 계획은 모든 프로젝트에 필수적이라는 것을 모두 알고 있지만 비디오의 경우에는 10배의 성과를 거둘 수 있습니다. 필요한 것이 있는지 미리 확인하십시오. 시간과 돈을 절약하고 수많은 문제를 예방할 수 있습니다.
2. 비디오 워크플로를 연습합니다. 어떤 프로세스가 적합합니까? 스크립트를 사용하여 일이 더 원활하게 진행되는 경향이 있는 경우 해당 부분을 워크플로의 일부로 만드십시오. 체크리스트를 사용하여 수행해야 할 작업을 추적하고 일정을 유지하는 데 도움이 됩니다. 워크플로가 무엇인지 확실하지 않은 경우 괜찮습니다. Google에서 몇 가지 일반적인 동영상 워크플로를 검색하거나 원하는 방식을 찾을 때까지 직접 실험해 보세요.
3. 목표를 알고 있습니다. 당신이 만들 비디오의 목적은 무엇입니까? 브랜드 인지도를 높이고, 시청자에게 서비스에 대해 교육하거나, 조직으로서 귀하가 누구인지 공유하는 것이 목표인지 여부에 관계없이 계획 프로세스의 다른 부분이 더 쉽게 자리를 잡게 될 것입니다.
4. 청중에 대해 알아보십시오. 그들은 누구이며 그들의 준거 틀은 무엇입니까? 내부 직원입니까, 외부 고객입니까, 아니면 잠재 고객입니까? 그들에게서 어떤 반응이나 감정을 얻고 싶습니까? 동영상을 제공할 플랫폼을 고려하세요. 시청자가 동영상을 보고, 공유하고, 받는 방식이 달라질 수 있기 때문입니다. Facebook, YouTube 등을 위해 다른 버전의 비디오를 만들고 각 플랫폼에 있는 동안 그들의 마음가짐에 따라 메시지를 조정할 수 있습니다.
5. 스크립트를 작성하십시오. 카메라를 켜고 롤링을 시작하는 것은 쉽습니다(특히 스마트폰으로 녹화하는 경우). 그러나 엄격하게 라이브 이벤트를 수행하지 않는 한 스크립트가 필요합니다. 그것을 기록하는 행위는 당신의 마음이 당신이 당신의 비디오를 어떻게 구성하고 싶은지에 대해 구체적으로 이해하도록 격려합니다. 후반 작업에서와 달리 종이로 계획하는 것이 훨씬 더 쉽고(비용도 저렴합니다!) 대략적인 대본이라도 시도해 보면 그 과정에서 얼마나 많은 명확성, 일관성 및 의식을 얻을 수 있는지에 놀랄 것입니다.
6. 스토리보드를 만드세요. 그림 기술이 필요하지 않으므로 걱정하지 마십시오! 막대 모양과 기본 모양(원, 사각형)은 완벽합니다. 스크립트와 함께 이것은 비디오의 시각적 측면을 계획하는 데 도움이 됩니다. 촬영하는 순간에 어떤 유형의 샷이 필요한지 추측하기보다 미리 필요한 것을 스케치하십시오. 어떤 각도가 필요한지, 어떤 각도가 가깝거나 멀어야 하는지, 각 장면에 어떤 사람이나 사물이 있어야 하는지 파악하세요. 이 시각적 사전 생성 단계는 녹음 및 편집 시간의 수많은 시간을 절약하고 최종 결과에 훨씬 더 만족할 것입니다. 
7. 자산을 사전에 수집합니다. 그 로고들은 어디에 있습니까? 꼭 필요한 영상이나 음악이 있습니까? 후반 작업 중에 애셋을 찾기 위해 애쓰는 대신 지금 애셋을 수집하면 편집 프로세스가 훨씬 쉬워집니다.
8. 스크립트와 스토리보드에 대한 피드백 을 받습니다. 당신의 엄마에게서도 아닙니다. 대신 스토리라인/대본 또는 초기에 수정하는 것이 가장 좋은 기타 쇼스토퍼의 격차를 식별하는 데 도움이 되는 비판적이고 건설적인 의견을 원합니다. 이것은 또한 브랜드를 유지하고 주요 회사 문구나 슬로건을 사용하고 고객이나 시청자가 동영상에서 보고 싶지 않은 내용을 피해야 하는 좋은 시간입니다.
오디오
비디오가 라디오 스타를 죽였을 수도 있지만 믿거나 말거나 사운드는 비디오 가치의 50%입니다. 내레이션, 음악 또는 대화를 사용하든 상관없이 더 나은 비디오의 가장 중요한 비디오 제작 측면 중 하나입니다. 시청자는 무엇보다 나쁜 오디오에 의해 꺼져 있으므로 인색하지 마십시오. 시간을 내어 양질의 오디오를 얻으십시오.
음성 녹음 정보
9. 사람이 등장하지 않는 동영상의 경우 먼저 음성 해설을 녹음 하세요. 그런 다음 오디오의 속도에 맞게 영상을 조정합니다. 이것은 스크린캐스트, PowerPoint 프레젠테이션, 제품 데모 및 다양한 유형의 교육에 적합합니다.
이게 왜 더 쉽나요? 오디오 파일은 영상보다 유연성이 떨어지기 때문입니다. 섹션을 늘리기 위해 일부 B-롤을 쉽게 던지거나 동기화를 위해 클립을 제거할 수 있습니다. 그러나 내레이션이나 대화 타이밍을 변경하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 누군가의 문장 중간에 오디오를 길게 하거나 어떻게든 말을 줄여야 한다는 것을 깨닫는 것은 매우 어렵고 시간이 많이 걸리며 피하는 것이 가장 좋습니다.
10. 보이스오버에 자신의 목소리를 사용하십시오 . 우리는 당신이 그것이 나쁘게 들린다고 생각한다는 것을 압니다. 그러나 다른 사람들에게는 비디오에서 당신의 목소리가 실제 당신과 똑같이 들립니다. 당신의 목소리는 훌륭하게 들립니다(아마도 훌륭할 것입니다!). 가장 중요한 것은 고유하게 들립니다. 귀하의 목소리를 사용하면 인재 비용을 절약할 수 있을 뿐만 아니라 인정할 수 있는 권위 지점으로 작용할 수 있습니다. 자신의 분야에서 전문가로 알려지기를 원한다면 진정한 목소리가 개인적인 기여를 확립하는 중요한 방법입니다. 
11. 보이스오버를 녹음하기 몇 시간 전에 커피를 내려놓으십시오 (우유를 씹는 것도 금지)! 순수한 물 대신 카페인과 유제품을 건너 뛰십시오. 이렇게 하면 성대가 느슨해져서 목소리가 가장 잘 들립니다. 일관된 음질을 위해 녹음하는 동안 수분을 유지하십시오. 그리고 배고파서 녹음하지 마세요. 도넛을 건너 뛰십시오. 건강에 좋은 음식을 선택하여 녹음 중 설탕 충돌이 발생하지 않도록하십시오.
12. 녹음 중 실수를 했다면 일시정지 후 박수를 두 번 해주세요 . 두 번 박수를 치면 편집 타임라인에 시각적 스파이크가 남습니다. 그들은 실수가 어디에 있는지에 대한 훌륭한 시각적 단서이므로 나중에 쉽게 돌아가서 수정할 수 있습니다. 
마이크 정보
13. 좋은 마이크에 투자하십시오 . USB 마이크는 컴퓨터에 내장된 마이크보다 훨씬 낫고 저렴합니다. 샷건 마이크는 가만히 있을 때 잘 작동합니다. 머리를 움직이지 마십시오. 그렇지 않으면 소리를 잃게 됩니다(Singing in the Rain의 Lina Lamont를 기억하십니까?). 초점이 매우 좁은 영역을 포착하기 때문입니다. 측면에서 아무것도 아닙니다. 이들은 붐 마이크에서 잘 작동합니다. 헤드셋 마이크는 확실한 선택이며 무선 옷깃도 잘 작동합니다.
무엇을 얻든 녹음할 때 마이크가 일어설 수 있는지 확인하세요. 잡기 쉽고 마이크 스탠드와 함께 사용하는 마이크를 사용하면 키가 크고 허파를 공기로 채우고 목소리를 내고 개방적이고 충만한 음질을 얻을 수 있습니다.
14. 마이크에 팝 필터를 사용 하세요. "스핏 필터"라고도 하는 이 작은 실드는 말하거나 노래할 때 발생하는 파열음 또는 터지는 소리(예: T, D 및 P 자음)를 부드럽게 합니다. 그렇지 않으면 녹음에서 자극적으로 날카롭게 들릴 수 있습니다. 
15. 마이크 를 확인하십시오(다시 확인하십시오). 그것은 항상 중요한 오디오 품질을 얻기 위해 미리 할 수 있는 또 다른 일입니다. 위치를 바로 잡으십시오. 마이크에 너무 가까우면 소리가 왜곡됩니다. 너무 멀면 공허하고 멀게 들립니다. 사용자와 마이크 사이의 엄지손가락과 손가락의 거리는 일반적으로 좋지만 테스트를 통해 확인하십시오.
방해가 될 수 있는 배경 소음에 귀를 기울이십시오. 형광등, HVAC 장치 및 기타 전자 장치가 일반적입니다. 모든 배경 소리를 제거할 수는 없지만 최선을 다하십시오(적어도 선적 부두 근처나 비행 경로 아래에서는 녹음하지 마십시오). 어떤 사람들은 도서관, 벽장 또는 담요 아래로 후퇴하는 것으로 알려져 있습니다. 당신이 찾을 수 있는 조용한 장소가 무엇이든 나중에 소음을 편집하려고 시도하는 것보다 낫습니다.
16. 녹음하는 동안 오디오 입력 레벨을 테스트 하고 시스템 속성에서 조정합니다. 오디오가 사운드 및 파형의 상단에서 잘리는 '피크 아웃'이 되지 않는지 확인하십시오. 이로 인해 "뜨거운" 소리가 나거나 왜곡되고 왜곡되어 들리며 사실 이후에 수정하기가 어렵습니다. 레벨이 너무 낮으면 오디오가 잘 들리지 않습니다. 녹음에 너무 빠져들기 전에 수정하면 나중에 감사할 것입니다.
17. 음악으로 분위기를 조정하되, 낮추십시오 . 유일한 초점이 아닌 한 좋은 음악 배치는 이야기와 조화를 이룹니다. 들을 수 있을 만큼 크게 하고 싶지만 압도적이지는 않습니다. 의심스러우면 건너뛰십시오. 예를 들어(인트로/아웃트로 제외) 대부분의 교육 비디오에서는 전혀 필요하지 않습니다.
18. 완료되면 재생을 테스트합니다 . 여러 장치에서 일관되게 들릴 것입니다. 헤드폰을 통해 "뜨겁게" 들리나요? 데스크탑 스피커의 소리는 어떻습니까? 청중과 청중이 일반적으로 어떻게 경청하는지 파악하고 해당 경험에 맞게 최적화하십시오.
생산
이 단계에서 수행하는 작업은 재현하기 가장 어렵습니다. 다음은 더 나은 비디오를 위해 재촬영을 방지하기 위해 시간 계산을 하는 방법입니다.
촬영에 대해
19. 얼굴에서 '광택'을 제거 합니다. 라이스페이퍼는 효과가 좋습니다. 이마, 뺨 및 눈에 띄는 얼굴의 모든 곳은 빛을 반사하고 있습니다. 당신은 재능을 최고로 보이게 만들고 작동하는 조명을 더 쉽게 얻을 수 있을 것입니다.
20. 좋은 조명을 받으십시오 (구식 형광등은 허용되지 않습니다!). 그것은 그림자를 제거하고 당신의 재능에서 최고를 이끌어 낼 것입니다. 3점의 부드러운 조명이 일반적으로 가장 매력적입니다. 소형 형광등(CFL)도 괜찮습니다. 조명은 장면의 분위기나 느낌을 완전히 바꿀 수 있는 마법 같은 것 중 하나입니다. 이야기를 들려주는 조명으로 분위기를 설정하세요.
21. 마이크 선을 옷 아래에 숨깁니다 . 더 세련되고 덜 복잡해 보입니다. 이것은 조명 전선에도 적용됩니다. 가능하면 샷에서 그것들을 제거하십시오.
22. 예산이 많지 않으세요? 장비를 빌리세요. 당신은 물건을 테스트하고 당신이 좋아하는 것을 결정할 수 있습니다. 다른 카메라, 브랜드, 지브, 렌즈 및 기타 장비를 사용하여 나중에 실제로 투자할 것인지 알아보십시오. 단 한 번의 촬영을 위해 비싼 가격표 없이 전문 장비가 필요한 경우에도 렌탈이 좋습니다. 주의 사항 - 올바르게 사용하는 법을 배우고자 하는 것만 빌리십시오. 
23. 3분의 1 법칙을 기억하십시오. 프레임에 3개의 섹션으로 구성된 수직 격자를 상상하고 장면의 바깥쪽 1/3에 피사체를 배치합니다. 항상 중앙에 배치하지 마십시오. 외부 3분의 1에 주제를 두거나 적어도 비디오 내에서 다양한 배치를 갖는 것이 미학적으로 더 매력적으로 보입니다.
24. 카메라가 두 대 이상인 경우 한 번에 두 대의 카메라를 녹화 합니다. 이를 통해 다양한 각도에서 샷을 믹스 앤 매치할 수 있습니다. 편집할 때 시각적인 흥미를 더하고 하나의 관점보다 더 자연스럽게 느낄 수 있는 더 많은 옵션이 있습니다. 이를 위해 두 개의 DSLR이 필요하지 않습니다. 첫 번째 각도에는 "멋진" 카메라를 사용하고 두 번째 각도에는 스마트폰을 사용하세요.
25. 비롤을 많이 찍어라 . 이를 간과하기 쉽지만 이 추가 영상은 스토리를 전달하는 데 큰 도움이 됩니다. 장면을 설정하고 환경이나 문화를 보여주고 에이롤(기본 장면)에 대해 더 많이 설명하는 지원 요소를 묘사하는 데 도움이 되는 몇 가지 장면을 가져오거나 시간 경과를 촬영할 수도 있습니다. 생각보다 많은 B-롤이 필요하므로 창의력을 발휘하십시오. 기본 롤 푸티지를 촬영하기 전에 이 중 일부를 미리 녹화할 수 있는 경우가 많습니다.
26, 27. 생각보다 카메라를 가까이 하세요 . 더 시각적으로 흥미로운 인터뷰를 위해 재능의 얼굴에 초점을 맞추거나 장면의 다른 요소로 이동합니다. 처음에는 불편하게 가깝게 느껴질 수 있지만 결국에는 주제를 진정으로 포착할 수 있는 다양한 사진을 선택하게 되어 기쁩니다. 하지만 디지털 줌은 피하십시오 . 픽셀화되어 결과에 만족하지 못할 것입니다. 물리적으로 더 가까이 가거나 광학 줌을 사용하십시오(렌즈 조정). 
28 및 29. 클립을 짧게 유지합니다. 관리 및 편집이 더 쉽습니다. 이에 대한 예외는 인터뷰입니다. 인터뷰 대상자가 언제 그 놀라운 재치를 말할지 모르니 카메라를 계속 돌려보세요. 움직임은 비디오에서 필수적이므로 모든 것을 혼합 하십시오. 다양한 앵글, 장면, 클로즈 샷, 파 샷, B-롤을 촬영하여 여러분의 이야기를 전하세요.
색상 및 텍스트 정보
30. 화면에 주석 및 텍스트를 추가 합니다. 비디오에서 누군가가 말하는 것에 주의를 끌거나, 전달되는 내용을 향상시키거나, 완전히 새로운 정보를 추가하기 위해 이 작업을 수행할 수 있습니다. 그러나 관련 없는 오디오 위에 텍스트를 두지 않도록 주의하십시오. 뷰어는 한 번에 너무 많은 정보 스트림만 처리할 수 있습니다. 텍스트를 읽고 동시에 말을 들으려고 하면 인지 과부하가 발생하여 스토리라인에서 주의가 산만해질 수 있습니다.
31. 때때로 렌즈를 통해 보는 것이 필름에 나오면 완전히 동일하게 보이지 않습니다. 필요한 경우 편집하는 동안 색상을 수정 합니다. 일반적으로 푸티지를 최대한 자연스럽게 만들고자 합니다. 예를 들어 화이트 밸런싱은 녹음 중에 노란색 빛을 상쇄하는 데 도움이 될 수 있습니다. 때로는 색상 향상이 스토리를 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다(과거 장면의 경우 흑백, 공상과학의 경우 녹색 색조).
32. 말하는 사람이 있는 PowerPoint 프레젠테이션을 보여줄 때 떠다니는 상자(PIP)에 넣지 마십시오. 대신 프레젠테이션 슬라이드와 발표자 사이를 오가며 잘라냅니다. 훨씬 더 나은 방법으로 전문가를 보여주고 그들의 얼굴 표정, 제스처를 캡처하여 훨씬 더 실감나는 경험을 제공할 수 있습니다. 
33. 색상과 디자인을 비디오의 미각으로 사용하십시오 . 다양한 배경색, 의상, 글꼴 및 소품을 사용하여 브랜드를 전달하고 요점을 강조하며 스토리를 전달하세요.
34. 콜아웃은 괜찮지만 텍스트 블록을 아껴서 사용 하십시오. 보고 읽기가 어렵습니다. 그러나 잘하면 텍스트는 내용을 흥미롭게 유지하고 요점을 강조하여 메시지를 더 잘 기억할 수 있습니다.
전환 정보
35 및 36. 잘라내기, 디졸브 및 검정색으로 페이드와 같은 간단한 전환을 선택합니다 . 대부분의 다른 전환은 일반적으로 다소 지저분해 보입니다. 별 물티슈? 제발, 아니. '이상한' 전환을 사용하는 경우 동영상의 줄거리를 뒷받침 하는 명확한 시각적 목적이 있는지 확인 하세요. 예를 들어 시계 지우기를 사용하여 시간 경과를 표시할 수 있습니다.
그린 스크린 정보
37. 그린 스크린은 보기에 좋을 때만 시원합니다. 화면, 재능에 적절한 조명이 필요하며 엉망이 되기 쉽습니다(악성 그림자, 부분적으로 제거된 녹색, '떠다니는 머리 효과' 등). 확실히 재미있을 수 있지만 할 수 있다고 해서 하지 않도록 하십시오. 동영상의 다른 부분과 마찬가지로 이 기술을 분명한 목적으로 사용해야 합니다. 동영상의 목표를 지원하고 요점을 전달하는 데 도움이 되어야 합니다. 
38. 배경만 바꾸지 마세요. 그린 스크린을 사용하는 창의적인 방법을 찾으십시오. 상호 작용(실제보다 더 큰 앱을 사용하는 듯한 착각을 주기 위해 가리키거나 "꼬집기")을 추가하거나, 실루엣을 반대로 하거나, 배경에 참여하는 다른 방법을 추가합니다.
39. 클립의 속도를 높이거나 낮춥니다. 이 기술을 사용하여 시간을 과장하거나 명확하게 하거나 긴 프로세스를 빠르게 표시하거나 장면을 설정합니다. 현명하게 사용하면 비디오의 역동성을 극적으로 바꿀 수 있습니다.
40. 동영상에 캡션을 추가하세요! Google과 같은 검색 엔진은 동영상과 관련된 검색 가능한 텍스트(제목, 설명, 태그 및 캡션)만 읽을 수 있기 때문에 검색 엔진 최적화(SEO)에 특히 중요합니다. 캡션은 비디오를 찾는 데 도움이 되며 가장 중요한 것은 모든 청각 장애인이 비디오에 액세스할 수 있도록 접근성을 향상시키는 것입니다. 많은 사람들이 소리를 끄고 비디오를 보는 것을 선호한다는 점도 잊지 마십시오. 캡션을 사용하면 대화나 내레이션에 액세스할 수 있으므로 의도한 방식으로 비디오를 최대한 활용할 수 있습니다.
41. 적당한 크기로 녹음한다. 귀하의 비디오는 어디에서 호스팅됩니까? 보았을 때 크기는 어떻게 될까요? 이러한 치수를 미리 확인하고 해당 크기에 맞게 최적화하십시오. 특히 기록 크기가 출력에 비례하는지 확인하십시오. 최종 비디오가 1280×720으로 표시될 경우 해당 크기 이상으로 비례하여 녹화합니다.
스크린캐스팅
스마트폰을 포함하여 화면에 표시되는 내용을 기록하는 것은 튜토리얼, 방법 비디오 및 쇼 프로세스 워크플로를 만드는 좋은 방법입니다. 회사의 제품 또는 서비스에 대한 자습서를 작성하면 브랜드 인지도를 높이고 고객의 신뢰를 구축할 수 있습니다.
클린 레코딩 정보
42. 녹음을 위한 '깨끗한' 데스크톱 프로필을 만듭니다.
일상적인 프로필을 사용한다는 것은 바탕 화면 아이콘, 방해가 되는 배경 이미지를 정리하고 느린 브라우저 창을 모두 닫아야 한다는 것을 의미합니다. 그런 다음 작업이 끝나면 모든 것을 다시 '정상'으로 되돌려야 합니다. 대신 녹음에만 사용되는 새 데스크톱 프로필을 만들어 개인 정보가 없도록 하세요. 특히 임시 녹음의 경우 시간을 절약하고 삶을 조금 더 쉽게 만들 수 있습니다.
43, 44. 자신의 프로필을 사용 하는 경우 녹화에 필요한 프로그램만 표시해야 합니다 . 데스크탑이나 도크에서 다른 항목을 숨기거나 닫습니다. 다른 것은 당신의 메시지에서 주의를 산만하게 할 것입니다. 이는 녹화 창에 표시되는 모든 항목에 적용됩니다. 도구 모음, 책갈피, URL 표시줄 및 화면을 어지럽히는 기타 브라우저 '항목'을 숨깁니다 . 필요하지 않은 항목을 최소화하거나 닫습니다(나중에 바탕 화면으로 복원할 수 있음).
45. 녹음하기 전에 알림을 끕니다. 이메일, 트위터, 페이스북 및 기타 앱은 중요한 지점 바로 중간에 화면에 경고를 표시하면 훌륭한 녹음을 망칠 수 있습니다. 녹음하기 전에 비활성화하십시오(나중에 다시 활성화할 수도 있습니다...또는 비활성화할 수도 있습니다).
46. 우리가 권장하는 또 다른 실용적인 방법은 노트북을 연결하는 것 입니다. 프레젠테이션 중간은 생각의 연속을 방해할 뿐만 아니라 녹화한 비디오의 일부(또는 전체)를 잃을 수도 있습니다. 주스가 충분하다고 생각되더라도 처음부터 연결하십시오.
커서 정보
47. 커서를 녹음하는 경우 시스템 설정에서 시청자에게 호의를 베풀고 속도를 늦추십시오 . 처음에는 너무 느려 보일 수 있지만 시청자가 따라할 수 있는 부드럽고 신중한 움직임으로 끝날 것입니다. 너무 빠르게 클릭하는 것은 튜토리얼 비디오에서 시청자의 눈이 번쩍 뜨이게 만들고 '잃어버릴' 수 있는 확실한 방법입니다. 그들이 따라갈 수 있는 속도로 마우스를 움직이면 더 나은 비디오 결과를 위해 더 나은 위치에 있게 됩니다.
48. 일시 중지할 때 커서 위치를 표시합니다 . 화면에 스티커 메모를 붙여 녹음을 중지했을 때 커서가 있던 위치를 정확히 표시합니다. 다시 시작할 준비가 되면 중단한 위치에 정확히 커서를 놓을 수 있습니다. 이렇게 하면 녹음을 재개할 때 커서가 '점프'되지 않습니다. 
49. 화면에서 이야기할 때 마우스로 가리키고 원을 그리지 마십시오 . 이것은 레이저 포인터가 아니며 반복적인 동작은 청중의 참여를 유지하는 데 도움이 되지 않습니다.
50. 커서를 더 크게 만드십시오. 이것은 당신에게 이상하게 보일 수 있지만 다시 말하지만 이것은 실제로 시청자가 실제로 귀하의 움직임과 클릭하는 위치를 보는 데 큰 도움이 될 것입니다. 전문가 팁: 일부 화면 캡처 프로그램에서는 실제로 녹화 후 커서 크기를 변경할 수도 있습니다.
우리가 다룬 몇 가지 팁에 대해 더 자세히 알고 싶으십니까?
TechSmith Academy는 비디오 제작 및 시각적 커뮤니케이션에 대해 자세히 배울 수 있는 과정을 제공하는 무료 온라인 학습 플랫폼입니다. 스크립팅, 스토리 보딩, 조명 및 사운드 기본, 비디오 촬영 설정 등에 대한 과정이 있습니다. 지금 계정을 만들고 동영상을 빛나게 만드는 더 많은 팁과 요령을 배우십시오. 언제든지 구독을 취소하세요.