7 errori che i creatori di video dovrebbero evitare

Se i tuoi video non soddisfano le tue aspettative o stai lottando con il processo di produzione video, potresti commettere uno (o più) di questi errori comuni commessi dai creatori di video.

Ci sono sette errori o trappole comuni in cui spesso cadono i creatori di video. Tuttavia, una volta che sai cosa sono, sono facili da evitare!

Matt Pierce, Learning and Video Ambassador di TechSmith, ti guida attraverso i suoi 7 peccati capitali nella creazione di video e condivide i suoi consigli su come evitarli al meglio, in modo da poter realizzare video migliori.

Puoi guardare il video su questo argomento nella parte superiore di questo post, ascoltare l'episodio del podcast, premere play qui sotto o continuare a leggere per saperne di più...

1. Non conoscere la tua attrezzatura di registrazione video

È così facile farsi prendere dall'eccitazione di realizzare un video e iniziare a girare. Ma prendersi del tempo per capire cosa può fare la tua attrezzatura fa la differenza per il prodotto finale.

Pensa al tuo microfono, ad esempio, come fa a captare al meglio il suono? Potresti parlarci completamente nel modo sbagliato e poi rimanere a chiederti perché il tuo audio non è eccezionale.

Non devi necessariamente padroneggiare tutto, ma conoscere i dettagli di base di come funziona la tua attrezzatura può aiutare a limitare i problemi a lungo termine.

Uno dei problemi più comuni quando si tratta di utilizzare le fotocamere è la messa a fuoco. Che tu stia utilizzando la fotocamera del telefono, una web camera o una fotocamera di fascia più alta, comprendere l'autofocus è molto importante. Quando la videocamera non è focalizzata sul punto corretto, ovvero il tuo viso, se stai parlando con la videocamera, può ridurre la qualità dell'intero video e distrarre il tuo pubblico. Quindi, sapere come impedire che ciò accada deriva dalla conoscenza della tua attrezzatura.

Non c'è molto che puoi fare per risolvere questo tipo di problemi dal punto di vista della modifica, quindi potresti dover registrare nuovamente i tuoi video. Nella maggior parte dei casi, questa non sarà la fine del mondo. Ma se hai solo una ripresa da registrare, non vuoi che una scarsa preparazione ostacoli un video fantastico!

Matt ti incoraggia anche a diffidare dall'usare troppa attrezzatura. Mentre più attrezzature possono darti nuove opportunità per i tuoi video, complicherà la tua produzione, non solo nelle riprese, ma anche nel montaggio.

Quindi, cammina prima di correre. Prima di tutto, impara a conoscere le tue apparecchiature esistenti. Forse fa già le cose per cui vuoi una nuova attrezzatura! Una volta che ti senti come se avessi imparato completamente ciò che stai usando, puoi iniziare ad aggiungere nuovi elementi se sono necessari.

Per saperne di più sulla tua attrezzatura, il consiglio di Matt è di giocarci! Vai nelle impostazioni e scopri cosa può fare. Trascorri del tempo a familiarizzare con i menu e cerca tutto ciò di cui non sei sicuro.

2. Pensando che risolverai il tuo video "in post"

C'è un enorme mito nella creazione di video secondo cui puoi risolvere i problemi di ripresa in post-produzione, altrimenti nota come fase di montaggio.

Le persone cadono nella trappola di girare filmati che non sono del tutto giusti e pensano che un po' di montaggio li assolverà dai loro peccati... ma questo è raramente il caso.

Ci sono alcune cose che sono risolvibili in post. Se hai pronunciato una parola sbagliata, ad esempio, puoi aggiungere un richiamo e chiarire di cosa stai parlando. Tuttavia, molti errori semplicemente non sono risolvibili per la maggior parte di noi.

Per evitare questa trappola, Matt consiglia di pensare attentamente al tuo video prima di girarlo. Presta attenzione alla tua attrezzatura e controlla che cose come l'audio, l'illuminazione e l'inquadratura siano tutte adatte poiché sono quasi impossibili da risolvere in seguito.

Le cose che Matt suggerisce di cercare in particolare includono:

• Audio forte o incoerente
• Riprese traballanti della telecamera
• Scarsa illuminazione
• Distrazioni di sottofondo
• Coerenza tra più scatti

Puoi creare la tua lista di controllo delle cose da considerare quando crei i tuoi video o ottenerne uno gratuito nel corso Making a Video Tutorial for Beginners della TechSmith Academy.

3. Non inquadrare correttamente i soggetti

L'inquadratura è facilmente trascurabile. Punta la fotocamera verso il soggetto e sei a posto, giusto? Ma il modo in cui inquadri il tuo soggetto comunica significato. La cosa numero uno che ogni creatore di video dovrebbe capire sull'inquadratura è la regola dei terzi.

Questa semplice regola fornisce indicazioni ai creatori di video su come inquadrare il soggetto in modo efficace. Dai un'occhiata allo screenshot qui sotto. L'immagine è suddivisa in tre colonne e tre righe (terzi).

Immagina se la persona fosse seduta nel terzo medio, l'immagine non sembrerebbe così drammatica. Posizionandoli nel terzo sinistro, racconta più di una storia e rende l'immagine più avvincente.

La maggior parte delle fotocamere ti consente di attivare una griglia configurata in questo modo, in modo da poter inquadrare rapidamente i soggetti in un modo più interessante.

Puoi anche applicare la regola dei terzi agli screencast. Spesso, c'è molto su cui concentrarsi in uno screencast e può essere travolgente per il tuo pubblico. Usando la regola dei terzi, puoi attirare l'attenzione del tuo pubblico dove deve essere.

Potrebbe essere comunque necessario aggiungere effetti extra come cursori, frecce o evidenziazioni, ma inquadrare correttamente lo schermo darà automaticamente più chiarezza al tuo pubblico.

C'è molto altro da imparare sull'inquadratura, quindi se sei interessato, dai un'occhiata alle nostre Nozioni di base: Impostazione per girare video corso.

4. Non illuminare i tuoi video in modo efficace

Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi video. Se il soggetto non è illuminato abbastanza bene o il video è troppo scuro, il risultato finale potrebbe apparire sgranato. Questo errore può ridurre drasticamente la qualità complessiva del tuo video.

Spesso non è sufficiente fare affidamento sulla luce naturale poiché cambia continuamente. Quindi, Matt consiglia di investire in alcune luci. In questo modo, hai un controllo costante su di esso e puoi migliorare l'aspetto finale del tuo video.

L'illuminazione può cambiare l'intera dinamica del tuo video. Simile all'inquadratura, piccoli aggiustamenti possono comunicare grandi cose. Se desideri un aspetto più drammatico, ad esempio, potresti includere luci intense o se desideri qualcosa di meno intenso, potresti utilizzare un'illuminazione più morbida.

L'illuminazione a tre punti è un modo rapido per migliorare l'illuminazione dei soggetti video. Questo stile di illuminazione è un modo semplice per evitare problemi di illuminazione e ottenere un risultato dall'aspetto professionale. Implica l'uso di un controluce, una luce chiave e una luce di riempimento per separare il soggetto dallo sfondo e rimuovere eventuali ombre problematiche.

Il nostro corso TechSmith Academy, Nozioni di base: Illuminare il tuo video , è ricco di suggerimenti pratici su come illuminare i tuoi video, incluso come risolvere eventuali altri problemi di illuminazione comuni che potresti avere.

5. Ignorare l'importanza dell'audio

L'audio è probabilmente la parte più importante del tuo video. La ricerca di TechSmith ha dimostrato che le persone smetteranno di guardare i video se la qualità dell'audio è scadente. Ecco perché consigliamo sempre di investire in una buona configurazione audio prima di ogni altra cosa.

Innanzitutto, verifica di aver compreso come funziona il tuo microfono. Lo stai usando correttamente? È impostato per registrarti correttamente? Se stai registrando uno screencast, il volume del microfono è corretto?

Quindi, nota quali suoni sono presenti nel tuo ambiente. Se altri rumori interferiscono con la registrazione audio, potrebbero influire sulla nitidezza e sulla pulizia del suono del prodotto finale. Cose come echi, rumore della strada o rumori di notifica non sono sempre facili da ripulire durante il processo di editing, quindi cerca di eliminarli in fase di registrazione.

Se vuoi aggiungere elementi extra all'esperienza audio del tuo video, come la musica, pensa davvero se è giusto per il tuo video. Quindi presta molta attenzione a quanto è forte e se lo stile si adatta al tuo video.

Infine, quando sei nella fase di editing, fai attenzione a ripulire troppo l'audio. Non vuoi sembrare come se fossi in un barattolo di latta o sott'acqua! L'elaborazione eccessiva dell'audio può essere dannosa per il tuo video quanto la registrazione di un audio scadente in primo luogo.

6. Non mantenere un buon ritmo

Mantenere il tuo video in movimento è la chiave per mantenere l'attenzione del tuo pubblico. Per fare ciò, pensa alle diverse inquadrature che puoi utilizzare o alle funzionalità che puoi inserire nel tuo video per renderlo più dinamico.

Se guardi la versione video di questo post, ad esempio, vedrai che Matt usa diapositive e altri video per interrompere la sua ripresa. Avrebbe potuto essere un video di un'ora di Matt che parlava direttamente a una telecamera, ma questa mancanza di varietà potrebbe aver fatto spegnere il pubblico.

B-roll, o metraggio secondario, è un ottimo modo per cambiare il ritmo del tuo video. Questo incoraggia il tuo pubblico a concentrarsi quando nuove cose appaiono sullo schermo e richiedono la loro attenzione. Ma non è tutto.

B-roll è anche un dispositivo eccellente per qualsiasi creatore di video che ha bisogno di coprire un errore. Supponiamo che tu debba includere una ripresa extra o aggiungere alcune riprese. Puoi usare B-roll per colmare il divario o coprire il taglio.

Ci sono molte risorse là fuori per trovare B-roll, tra cui TechSmith Assets per Camtasia. Ma Matt avverte di utilizzare B-roll solo quando aggiunge valore al tuo video. Questi elementi extra dovrebbero aumentare la comprensione del tuo pubblico e rafforzare i tuoi messaggi. Quindi, ti incoraggia a essere intenzionale con le tue scelte B-roll.

7. Non girare e modificare con l'obiettivo in mente

Con quale frequenza nel processo di creazione del video pensi a come sarà il tuo video finito? È facile rimanere coinvolti nella realizzazione del video e perdere di vista il prodotto finale.

Il modo migliore per rimanere in pista è guidare con un piano forte. In TechSmith, siamo sostenitori dell'utilizzo di storyboard e script per guidare ogni parte del processo di creazione del video. Questi strumenti sono come una mappa che ti porta a quella destinazione finale e sono simili a una lista di controllo. Ti aiutano a registrare esattamente ciò di cui hai bisogno, in modo da non perdere nulla o finire con troppe riprese non necessarie.

Può essere allettante includere più del necessario se hai filmati in eccesso ma ricorda a te stesso lo scopo del tuo video. Una sceneggiatura o uno storyboard possono darti il ​​permesso di tagliare qualsiasi cosa in più e mantenere il tuo video concentrato sul raggiungimento del suo obiettivo.

Se non hai mai scritto una sceneggiatura prima o sei intimidito dall'idea dello storyboard, possiamo aiutarti! Il nostro corso TechSmith Academy, Nozioni di base: scrittura e utilizzo di script , analizza tutto ciò che devi sapere sull'approccio alla sceneggiatura e ti fornisce alcuni suggerimenti chiave per iniziare.

Quindi, quelli sono i 7 peccati capitali (non così) della creazione di video. Se hai commesso uno di questi errori, prenditi il ​​tempo per imparare un po' di più su cosa puoi fare al riguardo.

Ci sono molte risorse gratuite nella TechSmith Academy che condividono ancora più suggerimenti e consigli per aumentare di livello le tue abilità in ogni parte del processo di creazione del video. Oppure puoi dare un'occhiata ai nostri video di YouTube o ai post del blog per ulteriori informazioni gratuite!