L'ultimo playbook di marketing video (2021)

In questo post imparerai tutto ciò che devi sapere sul marketing video.

Questa guida include tonnellate di:

• Quadri utili
• Risposte degli esperti di video marketing
• Guasti video
• Migliori pratiche
• E altro ancora

Quindi, se vuoi saperne di più su come creare e modificare video nel 2021, amerai le informazioni in questa guida.

Continua a leggere per la nostra guida completa al marketing video.

La nostra interpretazione di cosa sia il video e come applicarlo al business continua a crescere. In qualità di esperti di marketing, siamo spesso soli per dimostrare la potenza del video all'interno delle nostre aziende e trovare modi per sfruttare tale potenza.

Ecco perché penso che amerai questa guida.

Vogliamo aiutarti a espandere il modo in cui guardi e pensi ai video.

Cosa imparerai in questa guida

Abbiamo intervistato alcuni dei marketer di contenuti e video di maggior successo di oggi per fornirti suggerimenti, strumenti e strategie per creare video da solo.

Che cos'è il video marketing?

Come creare una strategia di video marketing

10 video di marketing che puoi realizzare oggi

Di quale attrezzatura hai bisogno?

Come realizzare un video di marketing

Come allestire il tuo studio o home office

9 semplici modifiche da aggiungere al tuo video

Perché il marketing interno è importante

Che cos'è il video marketing?

Il marketing video utilizza i video per creare e fornire informazioni e istruzione al tuo pubblico e generare domanda per il tuo prodotto o servizio da parte di nuovi consumatori.

Come creare una strategia di video marketing

La maggior parte degli esperti di marketing non è nuova alla creazione di contenuti per il proprio pubblico di destinazione e potenziali clienti. È al centro di ciò che facciamo.

Ma quando, dove e che tipo di video dovresti mostrare ai consumatori durante le tue campagne di marketing?

Inizia con tre categorie di video

Metti la tua strategia per i contenuti video in tre categorie:

1. Video sulla guida del traffico (video brevi e concisi per piattaforme di social media)
2. Video di marketing dei contenuti (video più lunghi e approfonditi per YouTube e il tuo sito web.
3. Video del sito web ("chi siamo" e video delle testimonianze)

Esaminiamo ciascuno:

1. Video sui social media

Questi video hanno un unico scopo: indirizzare il traffico. Sono, ovviamente, ospitati su piattaforme di social media perché non sei preoccupato di chi ha la proprietà di quel video.

Non aspettarti che abbiano una lunga durata. Promuovono qualcosa come un evento imminente o forse un altro contenuto che vuoi che le persone vedano.

2. Video di marketing dei contenuti

Questi video forniscono qualcosa di valore che educa o intrattiene il tuo pubblico. Andy Crestodina ritiene che questo tipo di video sia ospitato al meglio su YouTube.

“YouTube è un potente motore di scoperta. Il loro motore di suggerimenti sta attirando un'enorme quantità di attenzione verso i video".

Andy Crestodina, Orbit Media

Una volta che il tuo video è su YouTube, puoi incorporarlo nel tuo sito web, così non perdi un visitatore del tuo sito, ma crei anche un pubblico su YouTube.

3. Chi siamo / video di testimonianza

Questi video creano fiducia, quindi vorrai spendere più tempo e denaro per produrli. Questi video spiegano chi sei e forse contengono testimonianze dei clienti.

Questo è il video che desideri venga ospitato sul tuo sito Web in modo da avere il pieno controllo e la proprietà di esso.

Andy lo spiega in questo modo.

“Dovrebbe trovarsi in un player molto più bello di YouTube. Con YouTube non puoi controllare i colori, non puoi impedirgli di suggerire altri video e poi hai persone che guardano video di gatti sul tuo sito web".

Andy Crestodina, Orbit Media

Questo non solo ti aiuterà a decidere quali tipi di contenuti video creare, ma ti aiuterà anche a creare fiducia con il tuo pubblico.

Crea una strategia di contenuti video semplice e ripetibile

Prima di aggiungere video alla tua strategia di content marketing, assicurati di avere un piano solido in atto.

Cerchi la formula più semplice per creare contenuti video ogni singola settimana?

Crea un live streaming settimanale.

Questo è esattamente ciò che abbiamo fatto per quasi un anno.

Ma anche se non disponi di un live streaming, puoi comunque seguire la nostra strategia per i contenuti video.

Tutto inizia con un video pilastro.

La maggior parte degli esperti di marketing ha familiarità con l'idea di contenuto pilastro.

Prendi un grande contenuto (o un grande argomento) e lo suddividi in un mucchio di altri argomenti o gruppi più piccoli.

Invece di suddividerlo in argomenti diversi, diamo un'occhiata a come lo suddividiamo in diversi tipi di media.

Un live streaming di TechSmith ottiene:

• Inserito su YouTube
• Aggiunto al nostro feed podcast
• Creato in un post del blog
• Taglia in clip per i social media
• Creato in grafica sociale

Vuoi andare ancora oltre?

Provare:

• Pubblicare il tuo post sul blog come articolo su LinkedIn o Medium
• Creazione di una guida alle risorse scaricabili
• Invio di un'e-mail che si scompone e si collega al video

Un video in live streaming è solo un esempio, ma puoi utilizzare lo stesso metodo per quasi tutti i video che realizzi.

Usa un framework di distribuzione video

Se la creazione di un video è la prima metà della battaglia, la sua distribuzione è la seconda.

La distribuzione è la spina dorsale di un solido piano di marketing dei contenuti.

Il modo in cui ti avvicini alla distribuzione del tuo video dipende da una serie di variabili:

• Il tuo pubblico
• I tuoi obiettivi
• E su quali piattaforme hai una forte presenza

Ogni piano di distribuzione è unico.

Quindi, anche se non possiamo scrivere il tuo piano di distribuzione per te, possiamo esaminare considerazioni importanti e darti alcune idee.

Pensa all'hosting video

Se crei video e vuoi distribuirli sul tuo sito web, devi considerare l'hosting.

Per scegliere la giusta piattaforma di hosting, devi capire le tue esigenze. Le piattaforme di hosting video offrono funzionalità simili ma diverse, rendendone alcune più adatte a determinate situazioni rispetto ad altre.

Utilizzare l'ottimizzazione dei motori di ricerca video (SEO)

Le organizzazioni che utilizzano i video nelle loro attività di marketing ricevono il 41% in più di traffico web dalla ricerca rispetto a quelle che non lo fanno.

La nostra ricerca ha rilevato che la stragrande maggioranza delle persone ha trovato il video guardato più di recente cercandolo.

Ecco perché devi prestare particolare attenzione ai titoli dei tuoi video e seguire le migliori pratiche SEO.

La maggior parte delle persone finisce per distribuire un video su YouTube (anche se non utilizza YouTube per ospitare lo stesso video su un sito Web) perché YouTube è il secondo motore di ricerca più utilizzato dietro Google. Vuoi avere contenuti nei luoghi in cui le persone li stanno cercando.

Ecco alcuni punti salienti SEO da ricordare:

I titoli dovrebbero essere di 70 caratteri o meno, se possibile.

Sebbene le descrizioni possano contenere fino a 5.000 caratteri, nei risultati di ricerca verranno visualizzati solo i primi 157 caratteri.

Concentrati sul portare le parole chiave e gli argomenti principali in primo piano nella descrizione.

Collegati ad altri contenuti o pagine web utili alla fine della descrizione di YouTube. Se le persone sono interessate a più dei tuoi contenuti, non costringerli a cercarli.

Genera sottotitoli per il tuo video. Ciò consentirà alle persone di comprendere il messaggio del tuo video anche con l'audio disattivato o se sono sordi o con problemi di udito.

Questi sono solo consigli di base. Se vuoi migliorare la tua SEO, seleziona una piattaforma di hosting professionale con strumenti SEO integrati per aiutarti ancora di più.

10 video di marketing che puoi realizzare oggi

Non importa se lavori in un'azienda Fortune 500 o in una piccola impresa, il marketing video per le tue attività non dovrebbe essere travolgente.

Anche se sei l'unico nella tua organizzazione a sostenere i contenuti video, spero che tu continui ad andare avanti nella rivoluzione dei video.

Ma da dove inizi?

Per ottenere il massimo dai tuoi soldi, inizia con un video didattico.

I video didattici mostrano semplicemente le tue conoscenze a qualcun altro. E stanno diventando più popolari ogni anno.

Sia che tu debba dimostrare un processo tecnico per una nuova funzionalità del prodotto o insegnare al tuo nuovo collega come utilizzare la sua posta elettronica, un video è un ottimo modo per comunicare.

Oltre la metà del tipo più comune di video in cui stanno investendo gli esperti di marketing è un tipo di video didattico.

Questo ti dà molti buoni video per cominciare.

In effetti, ecco 10 tipi di video che la tua azienda può iniziare a realizzare oggi:

1. Screencast video
2. Video sui social
3. Video di marketing dei contenuti di YouTube
4. Video esplicativo
5. Video dimostrativo del software
6. Video della storia del cliente
7. Video di formazione
8. Tutorial o video dimostrativo
9. Video di presentazione
10. Microvideo

Come realizzare un video di marketing

1. Stabilisci un obiettivo e pianifica in anticipo

Gli spettatori si connettono ai video a un livello emotivo che altri tipi di contenuti non possono replicare e queste emozioni influiscono sulla lealtà e sul processo decisionale.

Secondo uno studio del 2016 del Gruppo Tempkin, quando le persone hanno un'associazione emotiva positiva con un marchio, è più probabile che si fidino dell'azienda, acquistino dall'azienda e perdonino gli errori dell'azienda.

Per fare ciò, tuttavia, il tuo video deve avere uno scopo.

Un video senza uno scopo è come vagare nella foresta senza tracce. Per arrivare da qualche parte, devi definire il tuo obiettivo. Il contenuto video ha bisogno di un obiettivo e di una struttura per aiutare i suoi spettatori a vedere ciò che vuoi che vedano.

I migliori processi di produzione video, indipendentemente dalle dimensioni del video, iniziano con una semplice domanda:

Cosa vuoi che lo spettatore faccia o capisca dopo aver visto il tuo video?

Più tangibile è la tua risposta, meglio è.

Concentrandoti su un singolo obiettivo, eviti di impantanarti con troppe idee, il che ti aiuta a produrre un video più mirato. Una volta che conosci lo scopo del tuo video, pensa a come utilizzare e distribuire il video.

Verrà pubblicato su YouTube, Facebook e Twitter? Appartiene a Instagram? Fa parte di una campagna e-mail?

Determina tutti gli usi potenziali e probabili del tuo video prima di girare. Ciò ti consente di pianificare clip, riprese e immagini di cui hai bisogno per personalizzare il tuo video per ciascuna piattaforma di distribuzione piuttosto che inseguirli in post-produzione.

Come sai, le piattaforme di social media non offrono un'opzione valida per tutti i tuoi contenuti. Le preferenze dell'utente e le variazioni della piattaforma creano elenchi sconcertanti di migliori pratiche per ciascuna piattaforma.

Quando si tratta di video, ecco cosa devi tenere a mente:

Ora che hai definito lo scopo del tuo video, è il momento di pianificare il tuo video con una sceneggiatura, uno storyboard o uno schema.

2. Crea uno script per il tuo video

Uno script è il più formale di questi strumenti di pianificazione. Usa uno script se stai creando un video in cui vuoi dirigere esattamente cosa dire.

Diventa specifico e pianifica gli elementi visivi (inquadrature, angolazioni, grafica, ecc.) che accompagneranno ogni riga di dialogo.

3. Crea uno storyboard del tuo video

Uno storyboard può essere utilizzato come via di mezzo tra una sceneggiatura e una struttura.

Ma, anche se scrivi una sceneggiatura completa, uno storyboard ti aiuta a visualizzare come apparirà il tuo video in ogni ripresa.

Per creare uno storyboard, disegna il tuo video fotogramma per fotogramma e includi note per ciascuno.

Tali note possono includere dialoghi, tagli, inquadrature, domande o elementi grafici specifici che utilizzerai per raccontare la tua storia.

Ricorda, non avviare lo storyboard finché non hai definito lo scopo del tuo video. Ogni fotogramma deve ricollegarsi a quello scopo o svolgere un ruolo nel raccontare quella storia.

4. Delinea il tuo video

Uno schema è il meno formale di questi strumenti di pianificazione.

Usa uno schema video quando crei un video in cui il soggetto ha la flessibilità di parlare.

Troviamo che gli schemi siano i più utili con interviste o video in stile vlog.

Ecco un esempio di base di uno schema di script che puoi utilizzare per iniziare:

Nella parte superiore della struttura, indica lo scopo del tuo video. Se si tratta di un video in stile intervista, scrivi le domande che farai al tuo soggetto, chiedendo risposte per raggiungere il tuo scopo. Se è un video in stile vlog, scrivi i punti che il tuo soggetto farà.

Cosa dicono gli esperti...

“Quando ho iniziato a creare contenuti video, ho selezionato argomenti che mi appassionavano e che hanno contribuito alle aree di competenza per cui volevo essere conosciuto e che volevo condividere con il mondo. Oggi questo è ancora vero, ma guardo anche al mio pubblico per ottenere informazioni specifiche su quali argomenti video vogliono vedere". — AMY LANDINO Co-fondatrice di Aftermarq e autrice di best seller di Vlog Like a Boss

“Il modo numero uno in cui decido quali contenuti video creare è pensare come il mio cliente. Mi concentro sulla risposta alle domande frequenti dei clienti con i miei video". — SUNNY LENARDUZZI, fondatore di YouTube for Bosses ed esperto di branding video

5. Registra la tua voce fuori campo

Se stai registrando una demo del software, un video tutorial o altri video senza riprese della videocamera, è il momento di registrare la narrazione.

Sono un grande fan del flusso di lavoro Audio-First.

Camtasia è dotato di una funzione di registrazione vocale integrata e facile da usare e può essere un'opzione eccellente. Se hai esperienza di registrazione e modifica dell'audio, è un'ottima opzione.

Ma puoi anche dare un'occhiata a TechSmith Audiate.

Audiate porta la registrazione e l'editing della voce fuori campo a un livello completamente diverso trascrivendo la tua voce in tempo reale, mentre registri. Quindi, puoi letteralmente modificare il tuo audio proprio come faresti con il testo in un documento.

Quindi, invece di fissare una forma d'onda e cercare di capire esattamente cosa hai detto e dove, puoi vederlo direttamente sullo schermo.

Audiate contrassegna automaticamente anche tutti i tuoi "ums", "uhs" e altre esitazioni in modo da poterle trovare ed eliminare facilmente. Puoi persino eliminarli tutti in una volta.

Hai già una voce fuori campo registrata? Importalo in Audiate e te lo trascriverà.

Quando hai finito, salva il file audio e importalo in Camtasia. Puoi anche esportare il testo modificato come trascrizione o come file SRT per le didascalie.

E fidati di me, vuoi aggiungere una didascalia al tuo video.

6. Registra il tuo schermo o gira il tuo filmato

Inizia ripulendo lo schermo del computer e chiudendo le applicazioni non necessarie. Disattiva le notifiche che potrebbero apparire.

Quindi, apri l'applicazione che desideri registrare ed esegui alcune procedure dettagliate di pratica su esattamente ciò che desideri mostrare ai tuoi spettatori. Questo ti aiuta a ottenere movimenti fluidi del cursore e, alla fine, avrai meno modifiche da fare.

Quindi, apri il registratore Camtasia e registra lo schermo proprio mentre ti esercitavi. Ricorda, se commetti un errore, non fermarti! Basta mettere in pausa e poi iniziare subito prima dell'errore. Puoi sempre appianare le cose quando modifichi in seguito.

Se desideri un modo semplice per aumentare il coinvolgimento e aiutare gli spettatori a connettersi con i tuoi contenuti, prova ad aggiungere una registrazione della webcam al tuo screencast.

Al termine della registrazione del desktop, puoi modificare il video.

Quando riprendi il video della fotocamera, inizia raccogliendo l'attrezzatura necessaria per il tuo video. Ricorda, non lasciarti sopraffare dall'attrezzatura. Puoi ottenere un video di alta qualità con solo cinque strumenti:

• Treppiedi
• Smartphone
• Microfono
• Uno sfondo pulito
• Luci

Configura il tuo spazio di registrazione e assicurati che l'area sia ben illuminata (ne parleremo più avanti). Registra in un punto con molta luce naturale o aggiungi dell'illuminazione video all'elenco delle apparecchiature.

Posiziona la fotocamera su un treppiede e posizionala il più vicino possibile al soggetto, pur continuando a ottenere tutto ciò di cui hai bisogno nello scatto. Stare vicino al soggetto ti aiuterà a ottenere il miglior audio possibile durante la registrazione con la fotocamera di uno smartphone.

Quando la scena è impostata, usa lo storyboard e la sceneggiatura per guidarti attraverso ogni passaggio.

Ricorda, solo perché hai un video della videocamera, non significa che non puoi usare anche il video dello schermo. Alcuni dei migliori video includono entrambi. E Camtasia semplifica la combinazione di videocamera e video su schermo in un unico progetto.

Come allestire il tuo studio o home office

Che tu utilizzi uno studio tradizionale, interno o che tu debba girare un video di un'intervista con il tuo laptop, puoi farlo!

Anche se stai facendo da solo, i seguenti suggerimenti ti aiuteranno a navigare con successo nel processo.

Ora, prendiamoci un momento per affrontare la scena intorno a te e le persone che hai selezionato per farne parte.

Affronta il pasticcio

Spesso, i marketer di contenuti scattano in uno spazio ufficio o in un ambiente aziendale. Con tutto il rispetto per le impostazioni aziendali, non sono le più interessanti da visualizzare.

Inoltre non sono impostati per le riprese video. Anche se possono sembrare puliti alla tua vista, documenti, oggetti del desktop, pile di cartelle, cavi e docking station possono rendere il tuo video disordinato e fonte di distrazione.

Trova un posto dove scattare con uno sfondo e un primo piano tranquilli. Puliscilo se necessario e pianifica le angolazioni della videocamera per ritagliare elementi in eccesso che creano rumori e distrazioni indesiderati.

Se la tua scena è noiosa, aggiungi un oggetto di scena interessante e naturale. Anche una pianta alta o un'opera d'arte può aiutare.

Considerazioni quando si scatta alla scrivania

Non è raro vedere il video di un esperto in materia della Società A che intervista un altro esperto in materia della Società B.

Entrambi i soggetti si siedono alla scrivania e guardano nelle loro webcam con un paio di auricolari bianchi.

Sebbene non ci sia nulla di intrinsecamente sbagliato in questo, alcune semplici modifiche possono renderlo molto più pulito.

Infine, se quando scatti dal tuo laptop, trova uno spazio tranquillo.

Quindi, discutiamo alcune considerazioni sul tuo talento in ufficio e sulle tecniche che puoi utilizzare per allenare anche il soggetto più riluttante e rigido alla grandezza.

Scegliere il talento

Nervoso di apparire davanti alla telecamera? Ricorda, non devi essere TU nel video.

Puoi scegliere chiunque, assolutamente chiunque nel tuo ufficio, per partecipare al tuo video. Innanzitutto, recluta persone che si sentano a proprio agio nel parlare di fronte al pubblico.

Cerca i colleghi che si presentano spesso alle riunioni o parlano alle conferenze. Se non riesci a trovare questa persona, cerca quelli che si esibiscono in qualche modo.

Forse fanno parte di un coro o allenano la squadra di calcio dei loro figli. Queste esperienze migliorano la capacità di parlare in modo più conciso e preciso.

Teleprompter o non teleprompter

La gente ama e odia il teleprompter. Se usati bene, i soggetti appaiono molto raffinati, rispettabili e credibili sull'argomento di cui stanno discutendo.

Quando ciò non accade, i soggetti sembrano l'opposto: rigidi, insicuri e scomodi. Usare un teleprompter con comodità è un'abilità e i tuoi soggetti video saranno più bravi se si sono esercitati.

Quando usi un teleprompter, si apre chi può partecipare al tuo video. Dai loro la possibilità di sentirsi a proprio agio con il teleprompter in anticipo.

Talento dell'ufficio di coaching

Prima di mettere il soggetto davanti a una telecamera, spiegagli cosa vuoi che lo spettatore capisca quando guarda il video. Dì al tuo soggetto in particolare cosa aspettarsi.

Se hai la possibilità di fornire domande per l'intervista in anticipo, fallo.

Ricorda, la maggior parte di noi è più a suo agio dietro la telecamera che davanti ad essa. Aiuta il tuo soggetto a sentirsi il più a suo agio possibile prima di scattare.

Guardaroba e aspetto

Aiuta il tuo soggetto a diventare pronto per la fotocamera aiutandolo a decidere cosa indossare, come guardare e come comportarsi.

A seconda della tua azienda e del tipo di video, l'abito appropriato può variare. Se la tua azienda produce attrezzature per esterni, indossare un tailleur per dimostrare il tuo ultimo prodotto probabilmente non funzionerà. D'altra parte, un banchiere d'investimento probabilmente sembrerebbe fuori luogo nell'abbigliamento da escursionismo.

Consiglia al tuo soggetto di vestirsi in modo appropriato per il soggetto e il pubblico e di indossare colori solidi specifici che risaltino dal tuo sfondo.

Quando spari a qualcuno che si agita o parla con le mani, dagli qualcosa da tenere per sopprimere questa tendenza.

9 semplici modifiche da aggiungere al tuo video

L'editing è il processo di riorganizzazione e perfezionamento dei tuoi scatti per trasmettere in modo chiaro e creativo le nostre idee.

Può essere semplice, ma può diventare un indicatore di un processo senza una fine apparente in vista. La maggior parte dei marketer di contenuti non ha il lusso del tempo, quindi esaminiamo alcune tecniche di editing comuni disponibili per aiutarti a definire il tuo stile unico.

1. Il taglio duro

Usa il taglio standard o duro quando tagli dalla fine di una clip all'inizio dell'altra. Essendo il taglio più semplice, è il più facile da fare. Ma, usato in modo improprio, può essere stridente e ha anche il minor significato visivo se stai cercando di essere creativo.

2. Il taglio del salto

Il taglio del salto ti consente di saltare in avanti nel tempo, senza cambiare l'angolazione della videocamera. I tagli saltati funzionano bene quando vuoi velocizzare la tua storia senza preoccuparti di aggiungere più filmati. Possono sentirsi bruschi, tuttavia. Per smussare i tagli saltati, usa il metraggio B-roll sul taglio. B-roll è qualsiasi filmato supplementare utilizzato per coprire l'inquadratura principale (A-roll).

I tagli di salto sono ottimi per nascondere i tagli di salto o altre modifiche. Puoi evitare i salti di scena riprendendo più angolazioni della telecamera, ma devi pianificarlo prima di filmare.

I jump cut erano considerati non professionali, ma formati come screencast e vlog, insieme a piattaforme per normali creatori di contenuti come YouTube, hanno cambiato le cose.

3. Il taglio L e il taglio J

Questi tagli sono simili, ma leggermente diversi; alcune persone li usano già senza saperlo.

In un taglio a L, gli spettatori ascoltano l'audio della ripresa precedente (clip A) ma vedono un'immagine della ripresa successiva (clip B). Usa un taglio a L per contestualizzare il tuo audio o per fornire più significato.

Il J Cut è l'opposto. Con un J Cut, il tuo spettatore ascolta l'audio della clip successiva (Clip B) prima di vedere il video che accompagna quell'audio.

4. La croce si dissolve

Una dissolvenza incrociata è una transizione tra due clip in cui entrambe sono sullo schermo per una parte della dissolvenza. Quando la prima clip si dissolve, la seconda clip si dissolve in entrata. Possono creare un effetto drammatico e, di conseguenza, sono spesso abusate. Inclusi con parsimonia, possono essere efficaci.

5. Dissolvenza in entrata e in chiusura

Una dissolvenza in entrata o in uscita è una transizione graduale da un'immagine all'altra. Una dissolvenza in entrata/in uscita è solitamente una transizione da uno schermo o un'immagine vuota a uno schermo vuoto (da un'immagine al nero) e indica che una scena sta iniziando o finendo.

6. Ritaglio, zoom e panoramica

Scatti lunghi, comunemente chiamati scatti grandangolari, mostrano il soggetto da lontano e sottolineano il luogo e la posizione. Gli scatti ravvicinati rivelano i dettagli del soggetto ed evidenziano le emozioni o la personalità. I colpi medi cadono nel mezzo. A volte pianifichiamo uno scatto che non funziona del tutto nel montaggio.

Durante la modifica, puoi apportare alcune modifiche allo scatto tramite l'uso di effetti di ritaglio, zoom o panoramica.

Tieni presente che queste modifiche non sostituiscono la pianificazione dello scatto "giusto" durante una ripresa e potresti sacrificare la qualità quando cambi la risoluzione di un'immagine.

Ritaglia per eliminare gli elementi indesiderati in un video. Ingrandisci per includere un effetto drammatico o attirare l'attenzione su un oggetto specifico. Fai una panoramica per spostare l'attenzione dello spettatore da un componente all'altro della scena.

Animazioni ed effetti

7. Rallenta/accelera

Puoi rallentare o accelerare il video per una serie di motivi. Forse hai bisogno di mostrare un processo lungo e non vuoi annoiare il tuo spettatore. Oppure potrebbe esserci un momento drammatico o divertente che si perde facilmente, quindi rallenti la clip.

Questi sono casi in cui sposteresti la velocità del tuo filmato. Ricorda se modifichi la velocità della tua visuale, il suo audio diventerà acuto. Questo effetto è più facile da usare su B-roll o filmati in cui il suono è irrilevante.

8. Titoli e terzi inferiori

Aggiungi titoli e terzi inferiori per fornire informazioni contestuali al tuo spettatore.

Puoi inserire un titolo in qualsiasi punto dell'immagine poiché è probabilmente l'elemento visivo prioritario per il tuo visualizzatore.

Non sorprende che un terzo inferiore sia posizionato nella parte inferiore del terzo (a destra oa sinistra) dello schermo. Non copre la tua visuale ed è pensato per essere complementare al tuo soggetto principale.

9. Modifica del colore

Nella sua forma più semplice, la modifica del colore fa sembrare che i tuoi video clip si trovino nello stesso spazio colore. Spesso giriamo in più giorni. L'illuminazione e altre variazioni ci danno un video che appare visivamente diverso. I toni caldi e rinfrescanti nelle clip danno l'impressione che siano stati girati lo stesso giorno.

Suggerimenti per l'editing video

L'editing ti dà un'incredibile libertà per testare nuovi approcci e tecniche. Proprio come la voce nella scrittura, l'editing riguarda lo stile e le preferenze personali.

Le possibilità nell'editing video sono così vaste che non possiamo inserirle tutte nell'articolo.

Tre dei miei suggerimenti per l'editing video includono:

1. Sii coerente con lo stile e la lunghezza delle transizioni nel tuo video. Questo è un modo semplice per rendere il tuo video più raffinato.
2. Crea uno spazio di respiro per consentire ai tuoi spettatori di assorbire il tuo messaggio e digerire ciò che hanno appena ascoltato con B-roll e suono naturale.
3. Basta iniziare. Proprio come qualsiasi altra cosa, ci vuole pratica per migliorare. Il tuo primo video non sarà buono come il tuo secondo video. E il tuo terzo video sarà migliore dei primi due e così via. Imparerai il tuo stile nel tempo.

Ci piacerebbe anche che tu ascoltassi alcuni dei migliori editori che conosciamo.

Abbiamo chiesto ai redattori avanzati della community di TechSmith di condividere con te alcune delle loro tecniche più apprezzate.

“Il mio stile di editing è sempre stato quello di mantenere i nostri contenuti il ​​più concisi possibile. Voglio che le persone ottengano ciò di cui hanno bisogno dai miei video il più velocemente possibile.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Avvolgendo

As a content marketer, you know you're in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It's more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

More and more, companies are looking to video to help them articulate their product or service offerings on social media and wherever content is consumed. Businesses that fail to embrace video will soon find themselves far behind their competitors.”

Wendy Hamilton, TechSmith CEO

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.