Lezioni di un educatore da YouTube con Valerie Pennington

Vuoi imparare a padroneggiare YouTube?

La creazione di video e la loro diffusione nel mondo può essere una sfida enorme, soprattutto se sei un educatore che ha bisogno di creare video coinvolgenti e informativi.

Valerie Pennington del canale YouTube di The Penguin Prof si unisce a questo episodio di The Visual Lounge per condividere i suoi suggerimenti e trucchi per padroneggiare YouTube. Spiega le lezioni che ha imparato per superare le sfide comuni che gli educatori devono affrontare con i video.

Oltre ad essere un mago di YouTube, Valerie è professore di biologia al Southwestern College e coordinatore dell'insegnamento con la tecnologia.

Ha iniziato a creare video per i suoi studenti per insegnare loro biologia, anatomia e chimica. Alla fine ha deciso di rendere pubblici i suoi video e oggi il suo canale YouTube ha accumulato oltre 100.000 iscritti. Recentemente ha insegnato ad altri educatori sull'uso della tecnologia e dei video come coordinatore dell'insegnamento con la tecnologia.

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Umanizzare i video educativi di YouTube

Quando Valerie ha iniziato il suo viaggio nella creazione di video, ha semplicemente realizzato video per aiutare i suoi studenti. Solo circa sei o sette anni fa ha ritenuto che questi video potessero avere un pubblico più ampio. Valerie ha deciso di rendere pubblici i suoi video e da lì è nato tutto.

“Non avevo idea di come sarebbe stato. Ha cambiato la mia vita, la mia vita personale, la mia vita professionale. È stato un viaggio incredibile”.

Quando Valerie ha assunto una nuova posizione al suo college come coordinatrice dell'insegnamento con la tecnologia, ha iniziato ad aiutare gli educatori a padroneggiare la tecnologia.

“È come tutto il resto della tua vita. È un viaggio. Inizia in piccolo. Faccio molte cheerleader e cerco di farli sentire bene con se stessi”.

Valerie cerca sempre di aiutare i suoi spettatori a credere in se stessi. Quando insegna qualcosa di complesso come la chimica, vuole che le persone credano di potercela fare. Potrebbe non essere facile.

"Il mio intero viaggio su YouTube è stato davvero consolidato da un commento che ho ricevuto molto tempo fa quando ho iniziato a rendere pubblici i miei video anziché non in elenco. E qualcuno ha scritto: "Vengo qui solo per gli abbracci". E ho pensato che fosse quello che volevo fare!”

Per Valerie, iniettare calore e umanità nei video è così importante perché è facile sentirsi disconnessi quando si è dietro un obiettivo. Le piace sempre chiedersi come può umanizzare questo processo. Dice che questa è la chiave per realizzare video altamente efficaci.

Le sfide della creazione di video

Quando Valerie è diventata Coordinatrice dell'Insegnamento con la Tecnologia, lavorava con persone che non erano mai state davanti a una telecamera. Anche se c'è sempre una curva di apprendimento con qualsiasi nuova tecnologia, Valerie ha notato che c'era un'altra sfida che le persone stavano affrontando.

Sapeva che ridurre la tecnologia era abbastanza semplice, ma la vera sfida era parlare con un obiettivo. Gli altri membri della facoltà a cui insegnava condividevano spesso quanto lo trovassero impegnativo. Ma la maggior parte non era sicura del perché.

Valerie ha trascorso l'anno scorso concentrandosi sul perché è una lotta così comune, anche per gli educatori che sono abituati a parlare a gruppi di persone. Quello che ha concluso è che non c'è un vero feedback. Non è come una conversazione. C'è una distanza tra te e l'altra persona o pubblico, e con ciò arriva l'incertezza.

“Non vogliamo sembrare degli idioti. Penso che dipenda dall'essere così semplice. Non voglio sembrare un idiota. Nessuno vuole sembrare uno sciocco".

In una normale conversazione, c'è una comunicazione subliminale a cui puoi rispondere. Nei video o nelle chiamate Zoom, questo è meno evidente e quindi sei lasciato a indovinare te stesso.

“È quella voce nella tua testa che dice, mi sento un idiota. Sembro un idiota. Suono orribile. Il giudizio è molto peggio. Ho consigliato dal vivo docenti che sono relatori fenomenali, eppure non possono fare un video.

Le strategie di Valerie per superare i nervi video

La soluzione più semplice è, ovviamente, esercitarsi in video. Valerie sottolinea che non puoi aspettarti che i tuoi primi tentativi siano perfetti. Si tratta di esercitarsi per uscire dalla propria zona di comfort.

Valerie fa un passo avanti rispetto a questo. Era determinata a saperne di più sull'essere davanti alla telecamera e sul sentirsi a proprio agio. Ha parlato con persone che studiano teatro e un coach vocale che la aiuta ancora oggi.

È diventata molto interessata all'audio durante la sua ricerca perché "niente rovina un buon video più velocemente di un cattivo audio". Mentre studiava di più sull'audio e sulla propria voce, si rese conto che migliorare la propria voce era così importante come qualcuno che parla per vivere.

“È stato di nuovo un momento di lampadina. Ho frequentato un corso all'Università di San Diego e questa donna ha cambiato la mia vita. Lavoro ancora con lei. È un'insegnante di canto e dialetto e il corso si chiamava Voce e Discorso. Ho imparato che il coaching vocale non è solo per i cantanti".

Le lezioni che ha imparato qui fanno parte di ciò che Valerie ora insegna quando forma gli educatori.

Un consiglio che condivide è quello di acquistare un piccolo microfono a clip e abituarsi a indossarlo. Inizia a registrare te stesso e spostati quando lo fai. Fai una passeggiata e abituati a parlare e registrarti quando sei rilassato.

“Non appena ci prepariamo a spingere il record, tutto nel corpo si irrigidisce, soprattutto nel petto e nella gola, che è proprio dove vuoi l'apertura. Vuoi che sia gratuito e facile. Vuoi quello che chiamiamo respirazione diaframmatica o respirazione dalla pancia.

Le tre fasi della creazione del video

Come si superano i nervi e le sfide della creazione di video? Valerie dice che devi lavorare attraverso le tre fasi della creazione del video

1. La fase di lotta

Questo è quello che tutti conoscono di più. È quando il tuo sistema nervoso simpatico è in modalità volo o combattimento. Questo è quando colpisci il record e la frequenza cardiaca aumenta. Inizi a sudare e ti senti una spazzatura.

Dove le persone sbagliano è cercando di farcela. Valerie suggerisce che devi dare al tuo cervello più esperienza quando non stai registrando per far passare quella sensazione.

2. La fase di rilascio

La seconda fase è quando la modalità di volo o combattimento si disattiva, la frequenza cardiaca rallenta e ti senti più rilassato. Ma non è finita. Una volta che sei tornato davanti alla telecamera, torni alla fase di lotta.

3. La fase di flusso

Se riesci a passare, puoi passare alla terza fase: la fase di flusso. Questo è quando ti sei esercitato molto e stai diventando più a tuo agio davanti alla telecamera.

Valerie dice che ha a che fare con la tua corteccia prefrontale, la parte del cervello che controlla tutto il tuo pensiero di alto livello, il processo decisionale e anche tutto quel giudizio personale. Nella fase di flusso, questo autogiudizio si interrompe.

Per elaborare queste tre fasi, Valerie afferma che la chiave è esercitarsi e imparare a sentirsi a proprio agio sentendosi a disagio.

Sceneggiatura o nessuna sceneggiatura?

Valerie non è una sceneggiatrice per i suoi video, ma riconosce che molte persone si sentono più a loro agio quando hanno una sceneggiatura da seguire.

“Se vuoi avere un copione e questo aumenterà il tuo livello di comfort, respirerai e parlerai meglio, usane uno. Non sto dicendo che gli script siano cattivi. Per me, è brutto perché, per qualche ragione, non riesco a superare quella sensazione di lettura robotica".

Ciò che sottolinea è l'importanza del contatto visivo. Il contatto visivo è essenziale per aiutarti a creare una connessione con il tuo pubblico. Dà la sensazione che tu stia parlando con lo spettatore.

Tuttavia, con una sceneggiatura, può essere un po' una sfida. Alcune persone escogitano dei modi per mostrare il loro copione direttamente davanti alla telecamera o sopra di essa per aiutarli a mantenere il contatto visivo. Altri guarderanno la loro sceneggiatura durante la registrazione e taglieranno quelle riprese nella versione finale.

Realizzare video didattici interattivi

Una volta superata la paura e la preoccupazione di creare video, la fase successiva è rendere i tuoi video più efficaci.

È qui che Valerie suggerisce di rendere i tuoi video più interattivi. Ad esempio, avrebbe presentato ai suoi studenti problemi di esempio da risolvere nei suoi video. Avrebbe anche introdotto domande d'esame per aiutare gli studenti a prepararsi.

Adesso fa anche qualcosa che chiama video pre-laboratorio. Poiché il lavoro e la formazione in un laboratorio possono essere molto stressanti, a Valerie piace creare video pre-laboratorio per presentare ai suoi studenti il ​​laboratorio, l'attrezzatura e il lavoro prima ancora che arrivino. In questo modo, è tutto loro familiare e a lungo termine può far risparmiare molto tempo.

Inoltre, rende gli studenti più coinvolti, informati e li incoraggia a porre domande migliori una volta che sono in laboratorio perché sono già coinvolti con il video.

Il video è uno strumento potente in classe e oltre. Farlo bene può essere una grande sfida, ma la pratica è la chiave!

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