Come un designer didattico prepara video di successo (e puoi farlo anche tu) con Lee Rodrigues

I video didattici sono una pietra miliare di molti programmi di formazione, processi di inserimento e comunicazione del team. Ma se non hai mai prodotto i tuoi video, può essere un progetto un po' scoraggiante.

C'è la produzione, il montaggio, l'attrezzatura fotografica, l'attrezzatura audio e quindi la distribuzione del contenuto a cui pensare. Ma in questo post, ci concentreremo maggiormente sui passaggi che devi compiere prima di iniziare a girare. Come pianifichi i tuoi contenuti per ottenere il massimo impatto?

Lee Rodrigues, il Senior Instructional Designer di Sunrun, si è unito a questo episodio di The Visual Lounge per parlare di come padroneggiare la fase di pianificazione.

Lee ha 15 anni di esperienza nei settori della tecnologia, della formazione e della produzione multimediale. Utilizza una serie di strumenti e tattiche per sviluppare e valutare soluzioni di apprendimento misto per comportamenti misurabili e migliorabili. Ha riscontrato un grande successo con i suoi incarichi di e-learning automatizzati, che Sunrun ha utilizzato come parte del processo di onboarding.

Puoi guardare il video su questo argomento nella parte superiore di questo post, ascoltare l'episodio del podcast, premere play qui sotto o continuare a leggere per saperne di più...

Perché dovresti sempre usare un prototipo

Qualsiasi grande progetto dovrebbe iniziare con un prototipo, afferma Lee. Ad esempio, ha spiegato una volta in cui ha creato 85 video per il programma di certificazione di un'organizzazione. Questi video sono iniziati come registrazioni in una stanza di una presentazione con qualcuno che registra una lavagna o un grande schermo.

Tuttavia, questo non è il modo più coinvolgente per trasmettere un messaggio. Lee li ha aiutati a realizzare un prototipo di video più coinvolgente. Ha introdotto una buona pianificazione, sceneggiatura e narrazione per stimolare il coinvolgimento.

Il risultato? Tutti lo adoravano e presto gli fu chiesto di produrre molti più video.

Quello che era iniziato come un unico progetto divenne presto un team di produzione con 15 animatori, sei montatori e un gruppo di scrittori.

Lee dice che questo è stato un ottimo esempio del perché dovresti sempre usare un prototipo per un grande progetto. Piuttosto che provare a creare 80 video dall'inizio, il video prototipo è stato un ottimo modo per testare le acque prima di impegnarsi in un grande progetto.

Raccogliete prima gli ingredienti

Un altro consiglio di Lee è quello di raccogliere tutti gli "ingredienti" prima di iniziare a fare un video.

Lo paragona alla cottura nel wok. La cosa migliore che puoi fare è avere tutti gli ingredienti preparati davanti a te prima di iniziare a metterli insieme. In questo modo, non ti muovi e corri perché tutto è pronto e dove deve essere.

Lo stesso vale per la creazione di un video. Vuoi avere tutti i tuoi strumenti a portata di mano prima di sederti a creare.

Lee si riferisce a questa pratica come mise-en-place, che significa ogni cosa al suo posto. Creare un video a casaccio senza avere tutti gli strumenti e le attrezzature a posto significa che le cose sono destinate a rimanere fuori.

“Comincio sempre con una sceneggiatura, la chiarisco, la pulisco e utilizzo uno strumento per ottenere recensioni e feedback. Ma tutto torna prima di fare una ricetta. Aiuta ad assicurarti di avere tutti gli ingredienti per quella ricetta, quindi sei pronto per realizzarla.

Flusso di lavoro e trasferimento di conoscenze

Il primo passo di Lee nella produzione di un video didattico per qualcuno è eseguire una semplice analisi dei bisogni per determinare la direzione del video. Lee inizia ponendo due domande:

• Si tratta di un'istruzione basata sul flusso di lavoro?
• O è trasferimento di conoscenza?

Il trasferimento di conoscenze, descrive Lee, sta fornendo istruzioni a qualcuno, che si tratti di un video, di un testo o di un'e-mail. Potrebbero leggerlo o guardarlo, oppure no. Puoi diventare più elaborato e aggiungere dell'animazione, della musica ed è più probabile che venga assorbito. Tuttavia, non c'è alcun comportamento osservabile o misurabile che stai tentando di modificare con i video di tipo trasferimento di conoscenza.

L'altro tipo è per le istruzioni basate sul flusso di lavoro. In questo caso, Lee utilizza l'approccio progettuale Five Moments of Need. Con questo tipo, Lee cerca di determinare gli obiettivi di performance che vuole raggiungere.

“Se c'è un compito che devono svolgere, come misuriamo se è stato svolto in modo efficace, è basato su quanti ticket di difficoltà sono aperti con il supporto? Se riusciamo a trovare un modo per fissare una misurazione su questo, questo diventa un obiettivo di performance. E se li hai inchiodati, in pratica hai appena creato il 50% dello schema di cui potresti aver bisogno per il video a cui ti sposterai".

I cinque momenti del bisogno

Avere i giusti processi dietro di te è una parte importante della creazione di video didattici di successo. Questo è qualcosa che Lee ha ridotto a una scienza.

Una tattica che usa è il modello di approssimazione successiva o modello SAM, che è un approccio agile all'apprendimento e allo sviluppo.

Se Lee determina che un'esigenza è un'istruzione basata sul flusso di lavoro, inizia a mappare il flusso di lavoro, perfezionarlo e identificare i punti decisionali.

Ciò che fa è concentrarsi sulla performance del pubblico. Tutto diventa più mirato e deliberato. Quello che sarebbe potuto essere un modello di e-learning di un'ora e mezza potrebbe invece diventare un modulo di 10 o 15 minuti perché è molto più mirato.

Sceneggiatura di video

Se dovresti sceneggiare i tuoi video è un grande dibattito nel mondo della progettazione didattica.

Quello che a Lee piace fare è scrivere l'introduzione e poi pensare al "WIFM o cosa c'è dentro per me?" principio. Le persone hanno bisogno di sapere: "perché è importante? Perché mi importa di questo?"

Questo fornisce il contesto dietro il video, che Lee afferma che mancano molti contenuti aziendali.

Lee spesso scrive anche la conclusione perché le persone tendono a ricordare molto di più l'inizio e la fine di un video. Quindi delinea la maggior parte del contenuto intermedio, che diventa quasi una lista di controllo di produzione per assicurarsi che tutto ciò che deve essere presente nel video lo sia.

Il tiraggio zero

Lee spiega il termine "bozza zero" come quest'idea che quando scrivi, butti giù tutto e vedi cosa ottieni. Poi lo guardi e dici: "Wow, questi due paragrafi hanno bisogno di molto lavoro. Ma almeno ho un inizio, una via di mezzo e una fine. E puoi trovare dove devi lucidare e, in genere, una o due sezioni richiedono molto lavoro. E il resto potrebbe rimanere com'era nella bozza zero iniziale".

Quando Lee lavora con un formatore o un esperto in materia, li mette in contatto con Camtasia e gli fa registrare una bozza zero. Lee poi lo trascrive, ed è quello che si trasforma in una sceneggiatura dopo un po' di rifinitura.

Tuttavia, lo scripting può presentare delle sfide.

“Quello che ho smesso di fare, scrivevo la sceneggiatura o uno schema. E poi, vorrei che gli stakeholder lo esaminassero e mi dicessero cosa ne pensavano. E ho trovato abbastanza spesso quando arriviamo alla parola scritta. Si perderanno in cose che non contano molto nel prodotto finale".

Lettura di un copione sulla fotocamera

Mentre una sceneggiatura può sicuramente aiutare a guidare il contenuto di un video, il problema comune che le persone hanno è l'aspetto che stai leggendo da una sceneggiatura.

Molti dei video di Lee sono registrazioni dello schermo, ma ha un trucco per usare un copione quando è davanti alla telecamera.

“Di solito ho uno schermo o un iPad dietro quello che leggo. Quindi sto guardando la telecamera. Ma oltre la fotocamera c'è il mio iPad in modalità teleprompter.

L'altro consiglio di Lee è di registrare a pezzi. Prendilo paragrafo per paragrafo.

“Vi assicuro che è così che lo fanno a Hollywood. Raramente qualcuno riesce a inchiodare l'intero monologo in una ripresa".

La creazione di potenti video didattici può essere difficile da ottenere e spesso richiede molta pratica e pianificazione. Se hai appena iniziato o stai cercando di migliorare i tuoi video didattici, assicurati di dare un'occhiata ad alcuni dei nostri altri episodi di questa serie o vai a TechSmith Academy per molte utili risorse.

Per consigli e suggerimenti più esperti, visita TechSmith Academy su YouTube o ascolta il Podcast.