Come ottenere ispirazione e creatività per progetti pratici con Kevin Thorn

Quando senti la parola "fumetto", pensi ai tuoi cartoni animati preferiti, ai supereroi e ai romanzi grafici o ai contenuti didattici?

Le immagini educative possono venire in molti mezzi. Pensare fuori dagli schemi può spesso aiutarli a connettersi con più successo con gli utenti. Kevin Thorn è un sostenitore del portare ispirazione esterna nei suoi progetti. È anche un pioniere dell'utilizzo di fumetti didattici per l'apprendimento degli adulti.

Kevin è anche un pluripremiato designer e sviluppatore di eLearning, consulente e proprietario di NuggetHead Studioz, uno studio di progettazione e sviluppo boutique personalizzato. È un noto oratore del settore, formatore e facilitatore certificato nelle metodologie LEGO Serious Play.

Kevin ha condiviso i suoi pensieri sull'utilizzo dei principi di progettazione, su come trovare ispirazione e su cosa puoi fare per diventare più creativo con le tue immagini.

Puoi guardare il video su questo argomento nella parte superiore di questo post, ascoltare l'episodio del podcast, premere play qui sotto o continuare a leggere per saperne di più...

Che cos'è un fumetto didattico?

Un fumetto didattico è un mezzo visivo utilizzato per raccontare una narrazione o spiegare un concetto. Questo è un mezzo visto frequentemente sulla stampa e per educare bambini e giovani adulti, ma è usato meno spesso per educare la forza lavoro adulta.

I fumetti didattici o educativi sono la specialità di Kevin. Crede che questo mezzo possa addestrare con successo gli adulti comunicando visivamente una storia.

"Non c'è argomento nel settore dell'apprendimento e dello sviluppo che non possa essere convertito in un fumetto educativo o in una storia di qualche tipo".

Se stai pensando di creare materiali di formazione alternativi, Kevin suggerisce di analizzare prima il pubblico, la consegna prevista e le tecnologie, quindi decidere se un fumetto è un elemento visivo didattico adatto.

Le parti interessate potrebbero preferire la creazione di un fumetto perché è più economico da produrre rispetto a qualcosa come un video. Se desideri includere personaggi o una narrazione nei tuoi contenuti, l'utilizzo del video può essere costoso. Potrebbe essere necessario assumere attori e pagare i costi di produzione e montaggio video. Un mezzo comico può trasmettere lo stesso contenuto e insegnare in un modo molto simile, ma è molto più conveniente.

Come creare un fumetto didattico

Kevin osserva che non è necessario essere un artista o essere bravi a disegnare per creare un ottimo fumetto didattico. Suggerisce di pensare al fumetto semplicemente come un mezzo, o veicolo, per trasmettere un messaggio, e quindi avvicinarsi alla creazione di contenuti didattici come al solito.

Potresti iniziare con la progettazione di un concetto, l'analisi del tuo pubblico o la scrittura di un copione, proprio come faresti con qualsiasi altro tipo di contenuto didattico. La differenza con un fumetto didattico sta nel modo in cui istruisci. Le tue istruzioni potrebbero essere raccontate come una storia? C'è una narrazione visiva o sequenziale che potresti creare per comunicare questa storia?

Kevin sottolinea che creare un buon fumetto non riguarda il disegno. Molte persone sono scoraggiate dall'usare il mezzo comico perché ritengono che sia troppo difficile da creare. Tuttavia, Kevin crede che il formato non dovrebbe essere l'obiettivo e dovrebbe arrivare molto più tardi nel processo di progettazione.

“Pensa alla storia, pensa all'ambiente, pensa alla cultura, pensa alla rilevanza. Una volta che inizi a vedere l'evoluzione dei tuoi contenuti, sarai in grado di vedere se si tratta di un buon fumetto didattico".

Se decidi di utilizzare un formato comico, Kevin consiglia di utilizzare qualcosa di semplice come le figure stilizzate per comunicare il tuo messaggio o, se hai il budget, di assumere un artista.

Perché includere personaggi nei fumetti didattici

Una cosa a cui Kevin ti suggerisce di pensare è come rappresenterai il tuo pubblico. Il mezzo comico ti consente di incorporare personaggi che possono dare vita alla storia e rendere il materiale più pertinente e riconoscibile.

“Creando personaggi nel mezzo dei fumetti, puoi immergerti più a fondo nella cultura e nel loro ambiente. Puoi rendere le cose più reali, rappresentative e più facilmente riconoscibili, specialmente se si tratta di un personaggio e qualcuno pensa: 'Oh, sono io, sono esattamente quello che sono'".

I personaggi sono un modo potente per aiutare il tuo pubblico a connettersi con i loro materiali di apprendimento. Il metodo di Kevin è quello di generare retroscena per i suoi personaggi per ottenere una vera comprensione di chi sono e aiutare a dirigere la sua narrativa.

Kevin è appassionato di usare i personaggi ove possibile nei suoi fumetti didattici; ha visto il successo con esso più e più volte. Ha condiviso una storia su un fumetto educativo basato sui personaggi e su come ha ottenuto grandi risultati:

“La quantità di tempo che abbiamo impiegato per dedicare quel personaggio e lo sviluppo del personaggio ha fatto la differenza perché abbiamo ricevuto un feedback molto positivo. La gente diceva che conosceva qualcuno proprio così, o che suonava come loro".

Come progettare elementi visivi che istruiscano

Le immagini di Kevin servono principalmente a educare o istruire il suo pubblico. Suggerisce di ricercare i fondamenti del visual design, altrimenti noto come The PARC Principles – Proximity, Alignment, Repetition, and Contrast – e di giocarci in qualcosa di semplice come un documento PowerPoint.

Kevin suggerisce di iniziare con un PowerPoint vuoto e di aggiungere una griglia. Le linee della griglia ti aiuteranno a capire come allineare correttamente le tue risorse visive. Se utilizzi molti materiali didattici per la progettazione, come Camtasia, potresti lavorare spesso con queste griglie.

Quindi, inizia a disegnare varie forme. Queste possono essere forme di base come quadrati e triangoli. Considera dove li stai posizionando e quanto spazio bianco c'è: questo ti aiuterà a praticare la vicinanza. Infine, aggiungi un po' di colore e gioca con il contrasto. Kevin sostiene di sperimentare e giocare con il tuo design finché non trovi ciò che sembra buono.

Una cosa su cui Kevin metteva in guardia era progettare senza in mente il pubblico previsto. Anche se il tuo design è visivamente eccezionale, se non soddisfa le esigenze del tuo pubblico, non sarà un materiale didattico di successo.

Come usare l'ispirazione per diventare creativi

Il visual design richiede un elemento di creatività, ma dove trovi l'ispirazione e come la trasformi in creatività?

Kevin crede che l'ispirazione sia ovunque, ma sta a te scoprirla. Consiglia di essere attento e soprattutto curioso.

“Sfiderei tutti, solo essere curioso, fare domande. Perché lo sto facendo? Cosa lo renderebbe più facile? Se stessi imparando a farlo per la prima volta, cosa vorrei sapere?

In termini di design didattico, Kevin incoraggia le persone a mettersi nei panni di un principiante assoluto. Porsi queste domande può aiutarti a capire cosa devi comunicare nei tuoi materiali e offrire al tuo pubblico un'esperienza più utile e significativa.

Suggerisce anche di usare il gioco per ripristinare la tua prospettiva. Kevin usa i LEGO come strumento di gioco terapeutico per allontanarsi dal rumore e affrontare i progetti da una nuova prospettiva.

“Se costruisci qualcosa che conosci e poi lo capovolgi o lo capovolgi, vedrai lo stesso design, ma ora lo vedi da un'angolazione diversa. Ora, come lo prendi e lo riporti al tuo lavoro?

Le ultime parole di consiglio di Kevin

Kevin crede fermamente che tu possa imparare la creatività. Proprio come puoi insegnare a te stesso a diventare un grande artista attraverso la pratica, crede che tu possa insegnare a te stesso come essere più creativo cercando queste opportunità.

Ma soprattutto, Kevin incoraggia tutti a usare la propria ispirazione e creatività per mettere in pratica attivamente le proprie capacità di visual design.

“Qualsiasi abilità richiede pratica. Il visual design è un'abilità, quindi devi esercitarti. Usa i fondamenti, praticali e, nel tempo, inizierai a sviluppare abilità diverse lungo il percorso".

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