Realizzare video di grande impatto usando le storie

Usare le storie per realizzare video di maggior impatto non è un'idea nuova. Ma è una parte trascurata della creazione di video, soprattutto quando si tratta di tutorial o video aziendali.

Ma la narrazione non è solo per i video divertenti e creativi là fuori. Anche se stai creando un tutorial video sull'assicurazione auto, inserire un po' di narrazione può fare molto per raggiungere il tuo obiettivo video principale: entrare in contatto con il tuo pubblico.

Andrew Kan, regista, narratore e creatore di YouTube, si è unito a The Visual Lounge per parlare di tutta la storia e di come può aiutarti a migliorare le tue abilità video.

Andrew aiuta le persone a superare gli ostacoli che impediscono alle persone di raggiungere i loro obiettivi creativi. È un regista esperto e ha prodotto documentari pluripremiati per festival cinematografici.

Andrew è esperto nella narrazione, nell'ottimizzazione dei motori di ricerca di YouTube, nel funzionamento della fotocamera e in tutto ciò che riguarda il cinema. Potresti conoscerlo dai suoi tempi come Direttore della produzione video presso TubeBuddy, dove ha usato le sue abilità per far crescere il canale YouTube di TubeBuddy da 6.000 a 525.000 abbonati. Questo episodio ha un sacco di pepite di saggezza di Andrew che possono avvantaggiare tutti i tipi di creatori di contenuti.

Puoi guardare il video su questo argomento nella parte superiore di questo post, ascoltare l'episodio del podcast, premere play qui sotto o continuare a leggere per saperne di più...

Creare video per te stesso rispetto a una società

Non c'è dubbio, creare video per te stesso e crearli per un grande marchio o azienda può sembrare molto diverso.

Ma alla fine della giornata, Andrew afferma che gli obiettivi sono gli stessi per ogni tipo di video: stabilire una connessione con lo spettatore. Forse un video personale ti dà più libertà creativa, ma ha comunque bisogno di connettersi proprio come fa un video aziendale.

“Quello che ho scoperto nel corso degli anni è che entrambe le parti stanno solo cercando di connettersi in modi diversi e che dipende dalle risorse a loro disposizione. Dipende dal messaggio che stanno cercando di dire".

Perché raccontare una storia nei tuoi video può essere difficile

Per Andrew, la sfida più grande che deve affrontare quando racconta storie è che le persone generalmente sottovalutano la narrazione. Molte persone vedranno solo un tutorial, ma quando ci pensi, c'è una storia lì dentro. Devi solo tirarlo fuori.

Pensaci in questo modo. Hai una soluzione a un problema che qualcuno ha. Quella persona potrebbe essere alla ricerca di una soluzione da anni e alla fine trovarla nel tuo video.

Se guardi alla narrazione nei libri o nel cinema, tutto inizia con un problema che l'eroe deve risolvere. Nella creazione di video, puoi essere l'eroe o la tua azienda può essere l'eroe e il tuo video tutorial può essere la soluzione.

Come amante del cinema, ad Andrew piace naturalmente usare esempi di film: in questo caso è Star Wars. Secondo Andrew, molte persone che creano tutorial si immaginano come Luke Skywalker quando in realtà sono Obi-Wan Kenobi. Dice di immaginarti come Obi-Wan che aiuta Luke quando fai un tutorial.

Andrew condivide anche un esempio di un video che ha realizzato con una semplice storia. Il suo video parlava di come riempire i sacchi di sabbia. Non esattamente un'avventura spaziale epica.

Il problema che voleva risolvere era che i sacchi di sabbia costano circa $ 30 se li acquisti già pronti. Ma puoi crearne quattro allo stesso prezzo: una soluzione semplice per risparmiare denaro.

Potrebbe non vincere presto un Oscar, ma è stato prezioso. Ha aiutato il pubblico a superare un ostacolo, e questa è l'ossatura della narrazione.

Come migliorare le tue abilità video e la narrazione

Andrew ha alcuni semplici consigli per chiunque cerchi di affinare le proprie abilità. Dice: "ascolta e guarda ciò che ti interessa".

Trova contenuti che risuonano con te e inizia a sezionarli. Cosa c'è di utile in questo contenuto? Cosa ti tiene a guardare?

È difficile guardare ai creatori di contenuti di successo e immaginare che una volta fossero nei tuoi panni, a grattarsi la testa ea chiedersi cosa fare. La maggior parte delle volte, hanno fatto quanto sopra. Hanno imparato cosa funzionava per le altre persone.

"Se stai cercando di migliorare nel raccontare storie, osserva le persone che raccontano storie e pensano, cosa stanno facendo che ti attira?"

Un altro consiglio di Andrew è di smettere di pensare troppo alla narrazione. Non deve essere una cosa enorme che cambia la vita. La tua storia può essere piccola ma preziosa.

“Quando mi concentro su una storia, la prima cosa che dovevo fare era ricordare che le piccole storie contano ancora. Smettila di entrare nella tua testa come se dovesse essere questa cosa incredibile, enorme perché non arriverai a quella grande storia finché non racconterai prima quelle piccole storie.

Non preoccuparti per l'attrezzatura video

Un grande ostacolo per le persone che creano video è che temono che la loro attrezzatura non sia abbastanza buona. La verità è che non hai bisogno di una fotocamera DSLR di fantasia per iniziare. Molti di noi hanno macchine fotografiche in tasca più potenti delle macchine fotografiche usate per girare film vincitori di Oscar.

In effetti, un errore comune è acquistare una fotocamera costosa e credere che risolverà tutti i tuoi problemi. La qualità del tuo video non cambierà molto a meno che non affronti anche l'illuminazione e l'audio.

Se Andrew dovesse dare la priorità agli strumenti in cui investire, inizierebbe con l'audio. La scarsa qualità del video può essere perdonata. Un audio scadente è sufficiente per far smettere di guardare le persone velocemente.

"Dicono "luci, fotocamera, azione" perché le luci si accendono prima ancora di avviare la fotocamera. Se dovessi aggiornarlo, probabilmente direi "microfoni, luci, fotocamera, azione", solo perché vuoi assicurarti di registrare prima l'audio".

Come crescere su YouTube

Una delle domande più frequenti poste da Andrew è come crescere su YouTube. Il suo consiglio è di fare un passo indietro e capire in cosa vuoi crescere.

Per YouTube, dice che la cosa più importante è iniziare a studiare la piattaforma. Non solo le cose tecniche su come funziona tutto, ma anche lo studio del pubblico e di come si comportano le persone su quella piattaforma.

“Non costruiresti mai una casa senza un progetto. Ma così tante volte, le persone avvieranno un canale YouTube senza quel progetto".

Andrew suggerisce due modi per iniziare a studiare la piattaforma.

1. Scopri cosa sta funzionando. Di cosa ha bisogno il tuo pubblico? Cosa cercano le persone nel tuo settore?
2. Scopri da dove viene il tuo pubblico. Guarda le sorgenti di traffico, le impressioni, le percentuali di clic. Se stai ricevendo impressioni, bene! Significa che YouTube funziona. Se ricevi impressioni e nessuna visualizzazione, è perché il titolo e/o la miniatura non funzionano.

"Stavo ricevendo così tante impressioni, ma la realtà era che non stavo convincendo le persone a fare clic, e questo si riduce alla narrazione della miniatura".

Concentrati sul tempo di visualizzazione

Se c'è una statistica che devi considerare per capire il tuo potenziale come creatore, è il tempo di visualizzazione. Molte persone non si rendono davvero conto di quanto sia importante. Lo danno per scontato ma ci pensano e basta. Queste persone trascorrono del tempo nella loro giornata sui tuoi video. In quel momento, ti stai connettendo con quella persona e offrendole valore.

“Spesso dimentichiamo che la maggior parte del tempo che le persone guardano, è un'esperienza uno contro uno. Siamo collegati con quella persona in un modo reale in quel momento. E non deve essere qualcosa che li faccia piangere o essere felici. Potrebbe essere semplicemente "mi hai salvato, ero bloccato e non riuscivo a capirlo". Quella gratitudine è reale”.

Come mantenere le persone a guardare

Quando si tratta di tenere le persone incollate ai tuoi video, dipende dal tipo di storia che stai raccontando. Ma soprattutto, si tratta del valore che stai fornendo.

Una storia può aiutare a mantenere le persone interessate o intrattenute, ma devono trarne valore. Un errore che le persone fanno è aggiungere cose che gli piacciono piuttosto che pensare a ciò che vuole il pubblico.

Laddove alcune persone sottovalutano la narrazione, alcuni creatori vanno esattamente nella direzione opposta. Pensano che più storia, più personalità e più fantasiose impostazioni della fotocamera, meglio è. Ma niente di tutto ciò fa la differenza a meno che il pubblico non ottenga ciò di cui ha bisogno.

Pensa al modo più interessante in cui puoi fornire informazioni preziose al tuo spettatore, divertendoti ed essendo creativo con esse.

"Le persone guardavano più a lungo perché stavo trovando modi creativi nel mezzo che ho scelto per raccontare la storia che volevo".

Il messaggio narrativo da portare a casa di Andrew è chiedersi: sto cercando troppo di essere nella storia piuttosto che raccontare la storia?

Per ulteriori fantastici suggerimenti sulla creazione di video, sulla narrazione e sulla fotocamera, ascolta l'episodio completo di The Visual Lounge nella parte superiore di questa pagina. Oppure dai un'occhiata alla TechSmith Academy, dove troverai tutte le risorse di cui hai bisogno per migliorare i tuoi video.