Come ottenere l'illuminazione perfetta per i video

Siamo onesti, imparare a ottenere una buona illuminazione per i tuoi video può intimidire i principianti.

Se hai appena iniziato con la produzione video, l'illuminazione delle riprese video può essere difficile. C'è una grande differenza nel modo in cui i nostri occhi percepiscono la luce rispetto all'obiettivo di una fotocamera.

Le fotocamere hanno bisogno di MOLTA più luce per produrre un'immagine di qualità di quella che potresti immaginare. Inoltre, quella luce deve provenire dalla giusta direzione.

Se non hai investito tempo o denaro nel tuo processo di illuminazione, è ora di iniziare.

Fatti un GRANDE favore e preparati e pianifica correttamente.

La buona notizia è che non devi essere un professionista per ottenere un'illuminazione eccezionale!

Ti guideremo attraverso il processo che utilizziamo qui in TechSmith per ottenere l'illuminazione perfetta per tutti i tuoi video, indipendentemente dal tuo budget o dalla tua esperienza.

Ecco cosa imparerai:

• Come ottenere un'ottima illuminazione della webcam
• Come prepararsi per una ripresa video
• Come scegliere un tipo di illuminazione
• Come impostare l'illuminazione a tre punti
• Come scegliere la temperatura del colore della luce
• Come riparare/evitare l'abbagliamento

Non tutti i video necessitano di un'illuminazione professionale. Ma un po' di produzione extra potrebbe essere utile. Ecco alcuni ottimi suggerimenti e trucchi su come ottenere l'illuminazione perfetta per i video.

Illuminazione della webcam

Configurare l'illuminazione per la tua webcam non deve essere difficile. Ecco alcuni suggerimenti:

1. Assicurati di avere abbastanza luce. Se non lo fai, aggiungine qualcuno! Discutiamo dei diversi tipi di illuminazione che puoi acquistare più avanti in questo blog.

2. Assicurati che il tuo viso sia illuminato in modo uniforme e non abbia ombre indesiderate. Potrebbe essere necessario regolare la posizione o la posizione delle fonti di luce per farlo.

Per una soluzione a basso budget, prova a scattare con una finestra dietro la fotocamera e la luce che brilla sul tuo viso. L'uso della luce naturale è un'ottima opzione, se disponibile. In caso contrario, ci sono molte configurazioni di luci anulari economiche che funzioneranno perfettamente.

Per ulteriori informazioni specifiche sull'illuminazione della webcam, guarda questo fantastico video:

Ottieni la perfetta configurazione dell'illuminazione video

Passaggio 1: prepararsi per le riprese

È sempre una buona idea dare un'occhiata alla tua posizione in anticipo. Considera la luce naturale che entra dalle finestre e proietta ombre, e fai attenzione perché il tempo può cambiare rapidamente e influenzare la tua illuminazione. Quel bel sole può scomparire in un istante.

Anche se non scompare in modo permanente, la luce costantemente mutevole mentre il sole va dietro le nuvole e riemerge può devastare la tua illuminazione. Preparati a qualsiasi modifica o apporta modifiche per mantenere la tua illuminazione coerente.

Il miglior ambiente di ripresa è quello in cui hai il maggior controllo possibile sull'illuminazione.

Passaggio 2: scegli un tipo di illuminazione

Illuminazione video con un budget limitato

In definitiva, se hai una straordinaria luce naturale nella tua posizione di ripresa, questa è di gran lunga l'opzione migliore (e più economica). Tuttavia, se non hai accesso alla luce naturale o la trovi particolarmente incoerente per i tuoi scopi di ripresa, ci sono molti altri tipi di illuminazione tra cui scegliere.

Se scegli la luce naturale, assicurati che illumini il viso in modo uniforme e non causi ombre indesiderate.

In TechSmith, abbiamo un cassetto pieno di luci a morsetto economiche. A circa $ 10 ciascuna, queste luci sono versatili e possono essere montate in vari modi. Sfortunatamente, la mancanza di controllo e diffusione dell'attenuazione può portare a una luminosità intensa.

Se scegli questa opzione, usa lampadine della stessa temperatura e luminosità in ciascuna lampada per garantire la coerenza.

Ci sono anche alcuni tipi di illuminazione a cui prestare attenzione. La luce senza filtro è conosciuta come luce dura . Pensa alla differenza tra una lampada con una lampadina nuda e una con un paralume. Senza l'ombra, è più luminoso, ma la luce può essere dura e proiettare ombre profonde.

La diffusione aiuta a diffondere la luce in modo uniforme, creando una luce morbida e può essere improvvisata anche con un budget limitato. Quindi, quando si lavora con le luci a morsetto, consigliamo vivamente di utilizzare un tipo di materiale di diffusione.

Puoi acquistare della carta da diffusione e fissarla con del nastro adesivo sulle luci, o persino ritagliare una tenda da doccia smerigliata. Sentiti libero di essere creativo!

Queste luci possono anche essere riflesse su una superficie come una parete, un soffitto o un riflettore per creare una luce soffusa, che è decisamente più preferibile all'accecamento del soggetto e alla creazione di un'immagine poco lusinghiera.

Le opzioni di illuminazione di fascia media

Se il tuo budget è un po' più alto, puoi acquistare luci da studio appositamente costruite per $ 100- $ 500 con tutto il necessario per configurarle.

Lo svantaggio di questi tipi di kit di illuminazione è che di solito sono piuttosto grandi e ingombranti.

Non tutti hanno lo spazio per riempire una stanza con luci giganti. Un'ottima opzione compatta è Lumecube. La luce è abbastanza piccola da stare sulla scrivania, ma ha funzioni più avanzate come la luminosità e la temperatura del colore regolabili. Se stai registrando video a casa o alla scrivania dell'ufficio, Lubecube è un ottimo modo per ottenere una luce bilanciata senza troppi problemi. È la luce che uso ogni giorno sulla mia scrivania.

Indipendentemente dalle luci con cui vai, prova a trovare un kit con supporti per luci inclusi per una configurazione più semplice. In genere forniscono anche una maggiore emissione di luce totale. Queste luci hanno spesso alcuni interruttori sul retro per controllare il numero di lampadine accese, offrendo un maggiore livello di controllo sulla potenza totale.

Le opzioni di fascia alta

Nella fascia di prezzo più alta delle opzioni del kit di illuminazione video, probabilmente pagherai tanto per una luce quanto per un intero kit di fascia media.

A sua volta, troverai molte altre funzioni fantasiose, come dimmer a gamma completa, controllo wireless, possibilità di cambiare colore al volo, migliore diffusione e output più forte.

Prima di acquistare queste luci, è una buona idea noleggiarle localmente o online e assicurarsi che soddisfino le tue esigenze prima di investire completamente in esse.

Se prevedi di girare regolarmente video di fotocamere di fascia alta, potrebbe valere il prezzo più alto. Ma a meno che tu non abbia requisiti specifici per queste funzionalità più elaborate, è uno spreco di denaro investire in luci così costose quando qualcosa di più economico funzionerà altrettanto bene per le riprese di base.

Passaggio 3: impostare l'illuminazione a 3 punti

La configurazione più comune per le luci è chiamata illuminazione a tre punti. Consiste in una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione (a volte chiamata "luce dei capelli").

Immagina che il tuo soggetto sia al centro di un orologio, con la fotocamera alle sei.

La luce della chiave si trova approssimativamente alle quattro. Dovrebbe essere il più luminoso dei tre e fornisce la maggior parte della luce al soggetto.

La luce di riempimento è approssimativamente a otto ed elimina le ombre causate dalla luce principale. Il riempimento dovrebbe essere circa la metà dell'intensità della chiave in modo da eliminare comunque le ombre, ma non produrre uno scatto dall'aspetto piatto a causa del riempimento e delle luci dei tasti che corrispondono troppo da vicino.

Il controluce situato tra uno e due, separa il soggetto dallo sfondo. Questo crea profondità e previene uno scatto dall'aspetto piatto. La tua retroilluminazione può essere una luce intensa (nessuna diffusione), poiché non creerà ombre visibili alla fotocamera sul viso del soggetto.

Suggerimento professionale: guarda il tuo soggetto attraverso l'obiettivo della tua fotocamera. In questo modo, sarai in grado di vedere la tua illuminazione come la vedranno i tuoi spettatori. Questa prospettiva potrebbe rivelare problemi che non potresti vedere con i tuoi occhi.

L'illuminazione a tre punti ti sarà utile se desideri realizzare video di YouTube, video dimostrativi, webinar e molto altro!

L'illuminazione a tre punti ti servirà bene se vuoi realizzare video di YouTube, video promozionali, webinar e molto altro!

Passaggio 4: scegli la temperatura del colore della luce

Non tutte le luci sono uguali. In base al tipo di lampadina, le luci possono apparire "più fredde" o "più calde" sulla fotocamera. Anche l'occhio umano percepisce questa differenza.

Considera l'aspetto di uno studio medico (luce fluorescente fredda) rispetto a un ambiente confortevole in soggiorno. La luce più calda ha in genere un colore più giallo, mentre la luce più fredda ha più tonalità bianche o azzurre.

Questo concetto è chiamato temperatura del colore e può essere misurato su una scala di kelvin (vedi immagine sotto).

Come abbiamo affermato in precedenza, è meglio non mescolare luci di diverse temperature di colore. Suggerisco di trovare lampadine a colori di luce diurna, che è di circa 5000K.

Per i LED, è utile poter regolare il colore in base alla temperatura per garantire una colorazione uniforme. Temperature miste possono portare a un bilanciamento del colore improprio, che può portare a filmati dall'aspetto innaturale.

Passaggio 5: fai attenzione ai riflessi

L'abbagliamento sugli occhiali può essere un grosso problema, specialmente con apparecchi che hanno una luce più dura e diretta.

Spesso puoi risolverlo alzando le luci più in alto sui loro supporti. Se hai qualcuno che può aiutarti, chiedigli di alzare le luci mentre guardi attraverso il mirino della fotocamera finché la luce non è più visibile nell'obiettivo degli occhiali.

Se alzare le luci non aiuta, prova a spostare la chiave e riempire le luci più lontano, mantenendole relativamente uguali tra loro.

Nell'immagine di illuminazione a tre punti sopra, la tua chiave sarebbe più vicina a 3:15 e il tuo riempimento sarebbe 8:45.

Se il soggetto è a suo agio nel togliersi gli occhiali, questa è sempre una buona ultima risorsa, ma certamente non sempre un'opzione, specialmente se sta leggendo da un teleprompter.

È meglio adattare al meglio il soggetto ripreso prima di chiedere loro di modificare il proprio aspetto per un motivo tecnico.

Prossimi passi

Con le basi giù, sentiti libero di sperimentare l'illuminazione che funziona per te. Se non capisci bene la prima volta, non scoraggiarti! Come molte altre cose, l'illuminazione richiede pratica per ottenere risultati coerenti. Continua così e diventerai un esperto in pochissimo tempo!

Per una guida video più approfondita del processo di illuminazione, dai un'occhiata a questo corso di TechSmith Academy.

Domande frequenti

Nota del redattore: questo post è stato originariamente pubblicato nel 2017 ed è stato aggiornato per accuratezza e completezza.