Come modificare il video (con video passo-passo)

Realizzare quel primo video può sembrare una lotta.

È difficile sapere da dove cominciare e quali abilità, tecniche e concetti devi conoscere per avere successo.

Tuttavia, imparare a modificare i contenuti video non deve essere difficile e SICURAMENTE non sei solo!

Siamo qui per aiutarti a sopravvivere al tuo primo video. In effetti, abbiamo ospitato un evento live gratuito ed è ora disponibile su richiesta.

Questo video ti guiderà attraverso esattamente ciò che devi sapere per modificare i tuoi video. Sebbene ci siano tonnellate di app mobili, software desktop e strumenti di editing video online, ti mostreremo come modificare un video con Camtasia (Windows/Mac).

Fare clic sul video qui sotto per iniziare.

Come modificare un video (passo dopo passo)

Jason Valade, Master Trainer presso TechSmith, ti fornirà alcuni dei concetti di base e ti guiderà attraverso come modificare un video.

Ottieni i file di progetto

Iscriviti alla TechSmith Academy (è gratis!) per scaricare tutti i file di progetto di seguito che Jason utilizza durante il video per esercitarsi con il montaggio video.

• Un video di esempio .mp4 che è stato completato e pronto per essere pubblicato su un servizio online (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Versioni Raw (.mp4) e Camtasia ready (.tscproj) dei video introduttivi e finali della webcam (YouTube Intro and Outro Videos).
• Raw (.mp4) e leggermente modificato per il tempo per le versioni Camtasia (.tscproj) del processo dello schermo di YouTube.
• Tre versioni (tutte in formato .wav non compresso) della voce fuori campo. Inedito, Modificato e Super Modificato con riempitivi White Noise.
• Un brano musicale royalty-free da utilizzare come musica di sottofondo, se lo si desidera (le-chat-gourmand.mp3).
• Un .libzip (da utilizzare con Camtasia 2018) di alcuni asset mostrati durante la trasmissione (intro, outro, lower third)
• Due versioni (in .docx e .pdf) dello script utilizzato per la voce fuori campo in questo progetto.

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Se desideri ancora più contenuti sulla realizzazione del tuo primo video, il corso completo in cinque parti è disponibile gratuitamente su TechSmith Academy.

Presenta diversi esperti di video, tra cui Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (Content Strategist), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) e Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Trascrizione video completa

E siamo qui con Jason Valade. È un maestro allenatore qui a TechSmith e gli siamo grati, benvenuto Jason.

Grazie, Matt, grazie per avermi ospitato, sono davvero entusiasta di essere qui.

Sì, è fantastico che tu possa essere qui. Ora parleremo in questa sezione di cui parleremo di editing video.

Poiché durante questo processo abbiamo parlato del motivo per cui il video è così importante, abbiamo parlato di alcune strategie per ottenere il video, in termini di renderlo visivamente accattivante, perché le immagini sono importanti. Se vai nel resto dell'Accademia puoi vedere cose sulla registrazione di video. Ma sappiamo che il montaggio diventa una cosa, giusto?

Destra.

È un pezzo importante nel processo di creazione.

Esatto, e molte persone si mettono molta preoccupazione dietro pensando che ci vorrà un tempo eccezionale. E potrebbe essere così all'inizio.

Ma più o meno quello che mostreremo oggi è come puoi forse dedicare un po' di tempo a costruire un po' di fiducia in alcune di quelle abilità. E sii d'accordo con il prodotto che pubblichi.

Assolutamente, quindi chiunque guarderà questo oggi useremo Camtasia, perché TechSmith, ovviamente. Ma i concetti che affronterai Jason, si applicheranno alla maggior parte degli editor di video, giusto?

Assolutamente sì.

Fantastico, quindi entriamo qui, perché, per quelli, se ti sintonizzi questo sarà un segmento più lungo, quindi abbiamo un po' di tempo per affrontarlo. Ma vogliamo che tu sia preparato.

Allora, da dove iniziamo?

Inizia con l'organizzazione

Quindi inizio sempre, Matt, con l'organizzazione. E in realtà l'ho imparato da molti altri amici nel settore della produzione di video ed è stato il più preparato a mettere le cose e i contenuti in posti da trovare in seguito, a rendere l'editing un processo facile.

Quindi la prima cosa che farò in realtà è che aprirò usando una macchina Windows qui. Ho il mio desktop davanti a me. La prima cosa che farò in realtà è creare una cartella.

Ora non lo metterei sempre sul mio desktop, ma per gli scopi di oggi lo farò. E lo etichetterò semplicemente "Live". Quello sarà il nome del nostro progetto oggi. E tutto ciò che associo a questo, che si tratti di un file di progetto o qualcosa del genere, lo nomineremo con la stessa convenzione e lo metteremo nella stessa cartella. Davvero utile. Quindi ora che abbiamo una cartella in cui archiviare tutte le nostre cose, la prossima cosa che faremo è parlare di un paio di articoli per le pulizie per quando stai registrando.

Registra alla giusta dimensione

Quindi, quando stai registrando un video se avrà contenuto dello schermo, ovvero catturare lo schermo, la regola generale è registrare, modificare e produrre tutto alle stesse dimensioni.

Quindi, in termini di dimensioni comuni, probabilmente hai sentito parlare di 720p o 1080p, qualunque sia il tuo set di schermi.

Nel mio caso questo schermo è a 1080p, voglio assicurarmi che la mia registrazione sia impostata per lo stesso 1080p, che modifico in qualsiasi software che sto modificando in 1080p. E lo produco a 1080p, e questo perché posso controllare l'aspetto del contenuto sulla mia macchina.

Ma non posso decidere come lo consumeranno le altre persone, o dove lo consumeranno. Quindi voglio dare loro il miglior prodotto possibile.

Quindi so per molte persone là fuori che questa è una di quelle cose grandi e complicate.

È.

Perché è come oh, ci sono tutti questi numeri. Ma se lo mantieni coerente, questo è il tuo consiglio, mantienilo coerente.

Sì, mantienilo coerente. E se hai mai bisogno di fare un cambiamento passando da un numero grande come 1080 fino a 720 andrà sempre bene, non andare dall'altra parte.

Quindi non ingrandirlo e quindi dovrebbe essere proporzionale.

Dovrebbe essere proporzionale, è corretto.

Prepara l'editor video

Quindi abbiamo impostato quella cartella e la prossima cosa che dobbiamo fare è preparare il nostro editor con alcuni avvertimenti.

Quindi, come hai detto, oggi utilizziamo Camtasia, ma per questo particolare progetto il video che creeremo è come caricare un video su YouTube. E come modificare le impostazioni di ottimizzazione della ricerca SEO. In modo da farti scoprire il tuo video.

Ora, per prepararmi a questo, ho avuto altri contenuti che ho creato. E il contenuto è semplicemente questo, ho registrato una registrazione dello schermo di ciò che avevo fatto, il che significa semplicemente camminare attraverso il processo senza audio. Ho allestito un ottimo studio e registrato un video introduttivo e finale sulla mia webcam in modo da potermi presentare alle persone.

Quindi assicurati di avere un video davvero personalizzabile. E poi ho fatto anche una voce fuori campo. Quindi avevo uno script che ho creato per questo progetto. Leggilo più volte, perché ammettiamolo, non sono perfetto la prima volta o la quinta volta. Ma avevo tutti quei componenti pronti in modo che quando vado a fare il mio video quelle cose sono a mia disposizione.

Quindi mi piace, torneremo indietro, se te lo sei perso stamattina, Owen Video ne ha parlato.

Ha detto di creare i tuoi modelli. Hai un modello e fuori con te davanti alla telecamera, hai la tua sezione centrale che ne è il fulcro. E poi stai creando una traccia audio così perfetta.

Sì, e per quelle persone che sono sempre preoccupate per il tempo necessario per modificare il video, questo è un componente chiave. E guardando i nostri due ospiti fino ad oggi ho effettivamente preso alcuni appunti.

Li applicherò ai miei progetti futuri.

Ma sì, essere preparati con l'idea del modello è sempre utile. Quindi in questo momento dovremmo guardare il mio schermo che è il mio editor di Camtasia e in questo momento questo è semplicemente un progetto senza titolo.

Quindi, per assicurarci di rimanere nel campo dell'organizzazione, salveremo questo progetto molto velocemente. E se ricordi Matt, abbiamo etichettato questo progetto con la parola "Live" per la cartella sul desktop. Quindi chiameremo il nostro progetto Camtasia o qualunque cosa tu stia usando anche Live. Quindi ora c'è coerenza con i progetti in modo che quando vado a trovare qualcosa o sposto qualcosa so che "Live" va con "Live".

Aggiungi media

E popoliamo il nostro cestino dei media. Quindi tutto questo è per qualsiasi software particolare che stai utilizzando è il contenuto di cui abbiamo parlato prima. Quindi andremo avanti e importeremo alcuni file multimediali e, nell'interesse del tempo, li avrò archiviati qui sul mio desktop. E comunque avrai anche quelle cose a tua disposizione.

Quindi dopo questo evento pubblicheremo i materiali che puoi scaricare. Quindi, se vuoi davvero giocare con questo progetto campione che Jason ha costruito, avrai l'opportunità di farlo. Lo pubblicheremo di nuovo dopo l'evento. Dopo l'evento, perfetto.

Quindi gli oggetti che inserirò sono solo le cose di cui ho parlato. Questo è il mio video completo che avevo fatto, che caricherò su YouTube, quindi lo stiamo usando.

Un po' di musica di sottofondo, quel video introduttivo e finale che abbiamo creato sulla nostra webcam. La registrazione dello schermo senza audio di sorta. E le mie voci fuori campo inedite.

Quindi porteremo tutte queste cose in Camtasia e le lasceremo popolare nel cestino dei media. E poi siamo pronti per eseguire la parte di editing vera e propria. Quindi, prima di tutto, vogliamo sempre salvare e assicurarci di mantenere aggiornato il progetto il più spesso possibile. Salva file o per me sono una persona con una scorciatoia da tastiera corta, quindi Ctrl S per qualsiasi cosa.

Ricordo che questo risalirà a me stesso, molto, molto tempo fa ai tempi della laurea stavo lavorando con uno dei primi software di editing video digitale. E se non avessi salvato ogni tanto lo avresti perso e quindi solo un buon consiglio. Se prendi l'abitudine, sei coperto, quindi assolutamente.

Porta la registrazione dello schermo

Va bene, quindi la prima cosa che faccio quando creo un video e l'avvertenza è che ci sono molti modi per modificare il video. Ho fatto diversi video ai miei tempi. E questa è quella che ho scoperto essere la mia migliore pratica. Quindi si spera che le persone possano prendere da questo ciò che possono e applicarlo alla propria situazione.

Quindi la prima cosa che farò è effettivamente portare la mia registrazione dello schermo. E la registrazione dello schermo è la registrazione generica dello schermo vuoto. Significa che non c'è audio, nessun effetto sonoro di sorta.

E farei quelli che considero tagli all'ingrosso. Quindi i tagli all'ingrosso per me sono, questa registrazione è più lunga di quello che sarà il mio vero progetto alla fine. Probabilmente ci sono degli errori, c'è del tempo di caricamento tra le modifiche dello schermo. Farò quei tagli giganteschi che descrivo come tagli all'ingrosso perché voglio metterlo nelle condizioni più perfette che posso per la registrazione. Quindi diciamo che il modello o la direzione che userò per questo video è in realtà la sceneggiatura.

La sceneggiatura della voce fuori campo che ho realizzato in precedenza per darmi un'idea di dove devo essere. Quindi, anche se il mio video si aprirà con la mia webcam e si chiuderà con la mia webcam, inizierò con la registrazione dello schermo. Perché è il punto cruciale della presentazione, giusto?

Fai dei tagli

Quindi potrei fare un paio di tagli qua e là per assicurarmi che questo tempo di caricamento. Per noi, c'è un processo di autenticazione che attraversiamo, quindi lo eliminerò. E quando le persone avranno finito con questo processo oggi, avranno tutte le parti grezze e modificate di questo con cui giocare. Farei tagli significativi qua e là.

Se c'è un oh, non conosco un'interruzione di corrente, o so di essere stato interrotto nel processo e il mio schermo è rimasto vuoto, farei indicazioni durante la mia registrazione per assicurarmi che a tre minuti o tre minuti e mezzo ci sono sezioni che posso ritagliare.

E quindi se stai attraversando questo, voglio dire che praticamente ogni editor di video ha uno strumento che ti consente di tagliare giusto?

Lo fa.

Quindi stiamo solo cercando qualunque sia lo strumento, di solito ci sono tasti di scelta rapida, ci sono oggetti lì che ti permetteranno di farlo. Ma dovrai solo passare a tagliarlo a pezzi.

Taglialo a pezzi, magari ritaglia l'inizio e la fine se ci vuole troppo tempo. Quindi ritagliare, ovviamente, significa semplicemente andare all'inizio o alla fine di una clip e tirarla dentro solo per stringerla ed eliminare quei pezzi extra. È sempre importante. a questo punto puoi anche fare ciò che ritengo inasprindo le tue modifiche. Quali sono quando le schermate vengono caricate. Quindi ho dei punti qui in cui lo schermo sta impiegando un po' di tempo, dei piccoli schermi pop-up che so solo che non contribuiranno alla fine del mio progetto. Quindi posso semplicemente rimuoverli secondo necessità.

Quindi sembra che l'obiettivo mentre esegui una modifica sia immagino di arrivare davvero ad alcune delle cose che Buddy ha detto. È mostrare le cose che sono più importanti, mostrare le cose che ti daranno più valore. Ma se qualcuno non ha bisogno di vederlo, taglialo.

Vero non dire qualcosa con 15 parole quando puoi dirlo efficacemente con cinque. Lo stesso vale per la tua visuale, non darmi 30 secondi di video quando cinque secondi lo faranno.

Cinque secondi per un video potrebbero essere difficili, ma lo sai. Probabilmente, probabilmente lo è, ma assolutamente lo stesso concetto.

Focalizza l'attenzione del tuo spettatore

Ok, quindi una volta che ho fatto i tagli, ora ovviamente ce ne sono molti di più che farei personalmente. Ma la prossima cosa che voglio fare è guardare la mia sceneggiatura e scoprire dove voglio attirare l'attenzione del mio spettatore.

È qui che inizieremo a utilizzare cose come lo zoom sullo schermo, la panoramica o ciò che usiamo in Camtasia chiamato call-out. Una sorta di rappresentazione dello schermo che attira l'attenzione degli spettatori.

Quindi so nel mio video che la mia voce fuori campo parla dell'accesso al loro studio di creazione su YouTube. Quindi, se andiamo alla sezione del mio video in cui inizio a parlare dell'accesso, c'è un accesso nell'angolo in alto a destra di questa schermata. Bene, so dove si trova, ma ho bisogno di aiutare il mio spettatore a scoprire dove si trova. Quindi potrei utilizzare qualcosa di molto semplice come uno zoom avanti, uno zoom nell'angolo in alto a destra.

Quindi applicherò uno zoom al mio progetto. Per essere sicuro di attirare l'attenzione del mio spettatore su quella sezione del video. In questo modo ho la garanzia di mostrare loro quello che voglio che vedano. A questo punto posso anche aumentare l'attenzione aggiungendo una sorta di richiamo, forse una freccia, forse un oscuramento dello schermo. In effetti, per me in genere uso l'oscuramento dello schermo come opzione per attirare l'attenzione perché rimuove il resto delle informazioni estranee dallo schermo e consente di ottenere un buon punto focale. Cose semplici come quelle attirano l'attenzione dello spettatore proprio dove vuoi che sia.

Non esagerare

Quindi lascia che ti chieda questo. Quindi, mentre stai attraversando questo processo, sai che stai iniziando a entrare in quel tipo di pezzo di miglioramento di una volta che lo hai ridotto, tagliato, non c'è troppo che puoi fare? Come ho notato, se ingrandisci una chiamata, puoi davvero esagerare?

Credo che tu possa, credo che tu possa esagerare. Ed ero molto colpevole di questo nelle prime parti del mio montaggio video, e alcuni potrebbero dire che lo sono ora. Ma direi che aggiungere troppe annotazioni può farlo. Tutto, dall'ingrandimento e l'aggiunta di un richiamo, forse una freccia, e forse scurirlo, forse è troppo, assolutamente. Penso sia un buon consiglio vero?

Come se vogliamo migliorare ma non vuoi esagerare con questo?

Esatto, sì. Vuoi dare alle informazioni il meglio che puoi senza, penso che uno dei nostri ospiti stesse parlando, devi fornire loro informazioni o devi intrattenerli? Credo che Buddy ne stesse parlando. E mi piace trovare un buon equilibrio tra mantenerlo coinvolgente ma anche portarli proprio dove devono essere.

Quindi una volta arrivati ​​al punto in cui abbiamo apportato tutte le nostre modifiche visive e ovviamente non le faremo bene oggi. Vogliamo iniziare a parlare degli altri componenti che abbiamo portato in questo video. Quindi la nostra registrazione dello schermo, molto importante. Ma non fa nulla per me senza portare il mio audio.

Porta il tuo audio

Quindi a questo punto possiamo andare nel nostro cestino multimediale o ovunque tu abbia archiviato il tuo audio e inserire la voce fuori campo. E quello che voglio che tu noti per questo particolare progetto, la lunghezza della mia voce nel tempo non corrisponde alla lunghezza del mio schermo registrazione.

Quindi ci sono un paio di cose che potrei fare. Uno, potrei assolutamente tagliare l'audio, o il video mi scusi, per abbinare perfettamente l'audio. Oppure potrei lasciare delle pause intermedie in modo che le persone possano assorbire il contenuto che hai appena consegnato loro e andare avanti e andare avanti. Per noi avremmo effettivamente diviso il nostro audio in parti diverse e l'avremmo abbinato a ciò che stava accadendo sullo schermo.

Ed è davvero facile da fare a seconda del software. Semplicemente, puoi trovare le interruzioni di dove stava avvenendo il discorso e dividerle e spostarle verso il basso. Sono un grande sostenitore della registrazione dell'audio separatamente. Con una voce fuori campo e farlo in più riprese, perché a volte sai quando ti suona bene.

E poi un altro ottimo consiglio è che qualcun altro lo ascolti, l'analogia è se hai scritto un foglio per la scuola e sai cosa dice, ma lo passi a qualcun altro e loro sono così senza alcun senso, lo stesso con l'audio. È fantastico avere un sistema di controllo e bilanciamento in atto se qualcuno è disponibile e disposto ad ascoltare il tuo audio.

Quindi c'è uno scontro di filosofia qui. Alcune persone diranno di registrarlo insieme, specialmente con le registrazioni dello schermo in particolare. Quando si esegue il video della fotocamera, ha senso registrarlo allo stesso tempo. Alcune persone diranno prima di registrarlo, prima l'audio e poi costruire il tuo video su quello. E alcune persone diranno di registrare il tuo video e poi aggiungere il tuo audio.

Pensieri su uno è meglio dell'altro?

Dico sempre di sapere chi è il tuo pubblico. Se sto registrando un video per, ad esempio, colleghi, amici, familiari stretti o qualcuno con cui ho un ottimo rapporto, non ho problemi a registrare, registrare il mio schermo e registrare il mio audio allo stesso tempo.

Se il video continuerà a vivere, se lo posterò da qualche parte e parleremo dell'hosting più avanti nell'evento di oggi, voglio pensarci un po' di più. Potrei entrare nel nostro studio. Potrei prendermi un po' più di tempo perché se quel video continuerà a vivere, voglio un certo tocco di raffinatezza e professionalità. Quindi, conoscendo il tuo pubblico se 100.000 persone lo guarderanno, potresti voler dedicare un po' più di tempo al video. Se 10, ottengono quello che ottengono.

Quindi prima o dopo la registrazione dell'audio per abbinare il video o il video per abbinare l'audio?

Registro l'audio in modo che corrisponda al video. Quindi prima registro lo schermo, poi eseguo l'audio, è così che faccio.

Il che è divertente perché faccio l'esatto contrario.

Lo facciamo in modo diverso.

Prima faccio l'audio e poi costruisco il mio video. Quindi posso quindi tagliare il video, trovo sempre il video più facile da modificare.

E mi piace il suono della mia stessa voce, quindi mi piace registrare l'audio, quindi lo salvo per poter assaporare quel pezzo in seguito.

Porta la tua webcam

Quindi inseriamo la registrazione dello schermo, abbiniamo il nostro video all'audio che abbiamo registrato e quindi vogliamo iniziare a parlare di inserire il video della webcam.

Quindi in Camtasia è abbastanza facile, un concetto simile qui è semplicemente quello di creare spazio per la webcam all'inizio o alla fine. Quindi avrei spostato il contenuto e ovviamente ho una traccia bloccata, ecco perché non si muoveva per me.

È divertente. Lo faccio in questo modo solo perché il controllo di cui ho bisogno sulla registrazione dello schermo è fondamentale. Ecco perché prima eseguo quelle modifiche all'ingrosso. Ma questi pezzi li ho già registrati in anticipo e li ho già montati. Quindi loro hanno passato il tempo, io mi sono preso il tempo, la gente li ha guardati. Ho regolato l'illuminazione e tutte le cose che devo fare per assicurarmi che quell'introduzione e quella conclusione siano perfettamente adatte a questo particolare progetto.

Per quanto riguarda la webcam, vuoi sempre guardare la tua illuminazione. vuoi fare un paio di scatti di prova, assicurati che abbia un bell'aspetto. Invia anche questo avanti e indietro affinché le persone lo vedano e assicurati di notare cosa c'è intorno a te e ciò che ti circonda.

Quindi guarda dietro di te ambientato qui oggi è bellissimo. Il set nello studio di registrazione che uso abbastanza bene, sembra professionale. Un raccolto bello e pulito, niente per distogliere lo sguardo degli spettatori da ciò di cui hanno bisogno. A questo punto potrei decidere se aggiungere o meno diapositive introduttive. Che molti software hanno integrato.

In realtà in Camtasia abbiamo anche quelli a nostra disposizione dove posso fornire una sorta di diapositiva introduttiva che ho salvato come modello. E questo è un altro gesto che fa risparmiare tempo, è assicurarsi che se hai cose a tua disposizione, che puoi programmare in anticipo, è utile averle pronte per l'uso.

In modo che sia bello e pulito e riduca i tempi di modifica. E aggiunge solo un bel po' di smalto professionale. Questo dirà il testo e l'evento dal vivo. Ma non mi ci è voluto tempo per digitarlo e farlo entrare nella mia webcam in seguito. Possiamo anche parlare dell'aggiunta di transizioni per ammorbidire tali modifiche. Sono disponibili anche dissolvenze, diapositive e questo genere di cose.

Quindi, visto che sto guardando il tuo prodotto finora, abbiamo una piccola introduzione grafica carina. Abbiamo la registrazione dello schermo, tu hai la tua fotocamera. Notando già la fotocamera, però, c'è molto nero intorno.

C'è. Quindi è successo che il formato in cui ho girato la fotocamera è diverso da quello del mio progetto. E ne avevamo parlato un po' prima. Il formato in cui l'ho girato mi consente di farlo cambiare dove posso adattarlo allo schermo e avere ancora quell'aspetto di alta qualità.

Se l'avessi girato molto più piccolo e avessi cercato di espanderlo, come abbiamo detto, puoi passare da grandi numeri a piccoli, ma mai troppo grandi senza che pixel e sembri un po' sfocato. Questo mi permette di apportare anche quella modifica. Stesso genere di cose nel nostro outro.

Lo faccio semplicemente per adattarlo alla tela. E proprio così, la mia introduzione, la mia webcam e la mia registrazione dello schermo hanno tutte le stesse dimensioni e gli consentono di apparire belli, puliti e professionali.

Non andare nella tana del coniglio di editing

Quindi è qui che avverto le persone sulla tana del coniglio del montaggio. Puoi fare molte modifiche. Ci sono numeri là fuori che le persone parlano di quanto tempo ci vuole per il montaggio, per quanto tempo di un video di produzione.

Varia per ogni persona.

Per me quello che provo e faccio è fare un montaggio molto pulito e semplice di un video e poi lo condivido. E più avanti parleremo con Danny della revisione e poi dei concetti a riguardo. Se supera una o due persone come video fattibile, è fuori e me ne lavo le mani. Se dedico troppo tempo alla posizione della freccia o all'evidenziazione, si tratta più del video e meno del contenuto che stai cercando di fornire. Quello dovrebbe essere sempre l'obiettivo principale. Qualunque cosa tu stia cercando di fornire è il contenuto per essere efficace, il video ha un bell'aspetto e un buon suono, è proprio come l'1a del tuo requisito di livello uno.

Quindi sembra almeno dal punto di vista temporale perché so che molte persone sono preoccupate per la quantità di tempo necessaria per modificare. E sono stato in quella tana del coniglio dove ho passato giorni a modificare tutorial e cose del genere. Quindi sembra che una cosa sia conoscere la tua soglia di qualità. Quindi questo è un modo, ancora una volta non stiamo cercando di essere Hollywood qui.

Evita la maledizione della perfezione

Sì, si dice che hai bisogno di un perfetto o ne hai bisogno entro martedì?

La maggior parte delle persone che creano video nel mondo degli affari ne hanno bisogno entro martedì.

Ci sono state molte situazioni in cui ho lavorato con alcuni dei nostri clienti in cui vengono di lunedì mattina e il loro capo dice che ho bisogno di un video, e ho bisogno che sia perfetto, e ne ho bisogno per pranzo. Ed è questa la situazione in cui si trovano.

Quindi l'applicazione di un paio di trucchi come avere le cose salvate nella libreria o salvate in una cartella e disponibili per te, pronte per l'uso come modello facilmente modificabile, riduce i tempi di modifica. Conoscere il tuo processo riduce i tempi di modifica. E per quanto non ne sia mai stato un fan prima di scrivere la sceneggiatura di quello che dirai ti fa risparmiare tempo. Perché non sei quassù ad armeggiare per le tue parole.

Come diventare un editor video più veloce

Mentre procediamo, so che abbiamo già alcune domande su questo, è solo come lo facciamo, e non dobbiamo affrontare bene questo secondo, le persone stanno cercando come possiamo accelerare questo processo in modo che possano diventare più veloci e una migliore qualità, conosci una qualità migliore ma solo per lo più più veloce e non passi tutto il giorno a farlo?

Sì, quindi penso che la cosa principale sia avere familiarità con il software che utilizzerai.

Alcune persone sono davvero appassionate e abituate a usare voci di menu come qui in cima a Camtasia. Tutti gli strumenti di modifica sono qui. Ma la maggior parte di loro, se non tutti, hanno una scorciatoia da tastiera associata. Quelli sono molto utili.

Se conosci le scorciatoie da tastiera e la maggior parte di esse su piattaforma Windows sono praticamente le stesse per copia, incolla e taglia. Conoscerli è davvero utile. Quindi le scorciatoie da tastiera numero uno. Due, è conoscere il resto del tuo software in modo da non cercare qualcosa. Accorciare i processi.

Realizza un paio di video divertenti, creane alcuni pratici. Crea qualcosa su un argomento che conosci già molto bene. Sai come aprire un nuovo indirizzo email? Non fai un negozio in un particolare ambiente di acquisto online? Realizza quei video in modo che la prima volta non sia la prima volta. Ti stai concedendo la capacità di imparare attraverso quel processo. E in terzo luogo, se puoi, utilizza una sorta di libreria di modelli.

Che si tratti di una singola schermata di una presentazione PowerPoint che hai salvato come diapositiva, la maggior parte delle persone ha PowerPoint o qualcosa del genere. Crea una semplice diapositiva che puoi utilizzare come intro outro, informazioni pertinenti. Non sovraccaricarlo di parole e questo può anche ridurre il tempo del tuo video. Perché poi tutto ciò che devi fare è registrare il contenuto principale, aggiungere l'intro e l'outro, produrre il tuo video.

Che suggerimento fantastico, specialmente con PowerPoint c'è così tanto che potresti fare solo con PowerPoint. Ovviamente puoi farlo con molti altri strumenti, ma se conosci PowerPoint è uno strumento semplice con cui iniziare.

Sì, ed è in genere comune. C'è Google Doc, ci sono tutti i tipi di cose là fuori in cui puoi fare lo stesso genere di cose, assolutamente.

Produci ed esporta il tuo video

E praticamente a questo punto quando hai finito con il tuo progetto, cosa che non lo siamo. Ma potremmo essere per questo progetto. Vogliamo portarlo al di fuori dell'ambiente dell'editor.

Quindi vogliamo produrre il video.

È lì che decidi un paio di cose. Produco sempre il mio video come file locale, un mp4 che viene salvato sul mio disco rigido, in particolare in quella cartella che ho creato e poi consegnato a un luogo online che avrò in quel particolare momento.

Che si tratti del nostro screencast.com, di YouTube o di qualsiasi altro sito di condivisione in cui lo metterò. Voglio assicurarmi di avere un video di backup per me stesso, ma conservo anche una libreria nel caso in cui posso apportare modifiche a quel progetto originale o al video originale.

Oppure usa clip di esso nei video futuri che ancora una volta abbrevia il mio tempo perché uno, l'ho etichettato in modo appropriato e posso trovarlo. Due, il video è di alta qualità perché l'ho pubblicato con le dimensioni corrette e lo ho disponibile localmente.

Quindi pubblicherai il tuo video, lo pubblicherai sul web. Devi passare attraverso il processo di rendering e ciò può richiedere molto tempo.

Può, sì. Il rendering è una di quelle situazioni in cui dipende dalla durata del video. Quanto c'è nel video, quanti livelli, quanta musica, video, quanto è potente la tua macchina. Sono così tanti diversi fattori di qualificazione che lo fanno. Ho una macchina abbastanza buona qui, questo video probabilmente ci richiederebbe, non so, quattro o cinque minuti per il rendering. Ma assicurati di integrarlo nel tempo del tuo progetto. Se stai registrando un video di un'ora. Per favore, non provare a fare un video di un'ora. Ma se ne hai bisogno, puoi.

Non fare quello che stiamo facendo qui dal vivo per le prossime quattro ore.

E anche questo è stato discusso oggi, e sarà discusso per sempre, della durata del video e per quanto tempo lo fai. Ma vuoi sempre pensare a quanto tempo ci vuole per il rendering e puoi esercitarti con quello, con quei video di pratica di cui abbiamo parlato. Fai un paio di video, guarda quanto tempo ci vuole. È un video di una tazza di caffè? È un video per andare a pranzo?

Come modificare video senza script

Quindi voglio parlare, perché ti sei messo qui sullo schermo, questo video della videocamera. Penso che tu sappia che gli screencast sono abbastanza facili. Puoi tagliarli e puoi fare dissolvenze e transizioni tra. Ma quando qualcuno si sta registrando davanti alla telecamera, perché questo è ciò di cui parlava Owen Video, avere te stesso davanti alla telecamera, semplicemente parlare con la telecamera.

E ovviamente, quando stai facendo qualcosa del genere è programmato, vuoi che sia un messaggio prestabilito per una buona ragione invece di parlare a braccio come siamo oggi, quali sono alcuni suggerimenti per modificarlo? Perché quello che succede, quando l'ho fatto, sono io che parlo e faccio un errore, e poi mi ritrovo come un salto mortale. Va bene o dovrei cercare altre cose da fare per farlo sembrare migliore?

Penso che per le condivisioni sui social media che sono tagli informali mi vada bene, sembra essere una tendenza attuale che sta accadendo nei video in questo momento. Per un video come questo, il video inedito a cui tutti avranno accesso dalla mia webcam è tre o quattro volte la lunghezza di questo. Ci sono state molte cazzate. Per me mi fermo semplicemente e faccio quello che viene chiamato aumentare la timeline. Faccio un triplo applauso in modo da poter vedere visivamente, infatti sul mio schermo qui sulla voce fuori campo puoi vedere questi picchi giganti dell'audio proprio sulla timeline.

Sono tutti errori.

Come correggere gli errori

Vai avanti, rendi quella traccia più alta in modo che le persone possano vederla davvero, vederla davvero.

Quindi sulla traccia numero due qui puoi vedere salti significativi e se riesco a riprodurlo perché credo che abbiamo l'audio per esso, sentirai il rumore di applausi. E forti applausi e succede più volte. Le persone lo fanno in modi diversi, ma questo è per me un ottimo modo per avere una rappresentazione visiva di dove devo fare quei tagli.

Quando guardo la riproduzione della mia webcam. È abbastanza ovvio. Sembro esacerbato, mi arrabbio. Sono tipo oh cavolo, o qualcuno entra nel mio ufficio perché non sono riuscito a mettere un ehi, sto registrando, per favore smetti di entrare nel mio ufficio. In genere inizio ogni uscita introduttiva della webcam, in particolare come una ripresa intera. Quindi non ci sono tagli di salto, preferenze personali. Penso che i tagli di salto potrebbero funzionare?

Assolutamente, penso assolutamente che potrebbero funzionare. Se sei abbastanza bravo a rimanere nell'inquadratura. Parlo con le mani, mi muovo molto, quindi i miei tagli di salto potrebbero sembrare la mia testa che rimbalza, personalmente non mi sta bene. Ma potrebbe comunque funzionare anche per altre persone.

Quindi con questo ci sono un paio di cose che penso di sentire. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Then what? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. What can we do?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastico. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? Come lo faccio? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Assolutamente.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Forse ci sono cose che non hai capito prima. Forse c'è un errore di illuminazione, forse c'è un ritardo più lungo nella registrazione dello schermo. Ma la capacità di organizzare le cose in modo che sia appropriato per te è utile. Che si tratti di attivare o disattivare i pannelli laterali di cui non hai necessariamente bisogno in ogni momento perché stai davvero operando sotto il mondo delle scorciatoie. Impara il tuo editore. Assolutamente.

Molto buona. Bene, so che ci stiamo avvicinando al nostro tempo e voglio assicurarmi di rispondere alle tue domande. Quindi, se avete domande, procedete e inseritele nel contenitore di domande e risposte, verremo qui da me in modo da poter rispondere ad alcune di queste domande per voi ragazzi.

Tieni in mente la fine

Ok Jason, quindi abbiamo parlato molto di suggerimenti e trucchi. Shane dice che il montaggio sembra sempre la parte più lunga del processo.

Lo fa a seconda del tuo obiettivo finale. Sono arrivato al punto nella creazione del mio video in cui penso che il lavoro di preparazione richieda più tempo perché mi sono sentito così a mio agio nel processo di editing. Ma il lavoro di preparazione è probabilmente ciò che rende più facile il processo di modifica. Avere le cose organizzate, fare uno script preregistrato. Tutto davvero utile. Le modifiche richiedono solo il tempo che ritieni necessario per arrivare al prodotto che desideri fornire. Guarda la tana del coniglio, non modificare eccessivamente. Tira fuori il prodotto, ottieni feedback su di esso.

Quindi direi anche che probabilmente non è esagerato, ma significa che mentre stai entrando lo chiameremo pezzo di creazione di contenuti. Il pezzo dove stai registrando. Che tu sia davanti alla fotocamera o sullo schermo, ti stai assicurando di ottenere ciò di cui hai bisogno. So che quando stavamo realizzando alcune delle cose della TechSmith Academy, l'ultima cosa che avremmo sempre voluto, stavamo andando a un ritmo incredibilmente veloce per cercare di fare quelle cose in tempo. E l'ultima cosa che avremmo mai voluto fare perché i ragazzi del video mi avrebbero ucciso se avessi mai dovuto dirgli che ci siamo persi. Voglio dire, probabilmente ci siamo accontentati prima di tornare indietro e provare a riprendere qualcosa.

C'è molto da dire avendo uno schema. C'è molto da dire e molto da dire sul fatto che non puoi vivere e morire per questo, ma sappi che c'è flessibilità incorporata in questo e apportare modifiche. Se ti manca qualcosa, quanto è cruciale? Era parte della narrazione che è davvero importante?

Pensando alla sessione di Buddy, se avesse tirato fuori un paio di pagine di quel fumetto la storia scorrerebbe ancora? Forse, ma vuoi assicurarti di darti il ​​miglior punto di partenza possibile e quindi consentire a quella libertà di apportare modifiche.

Sì, quindi quello che troverai in questo QA e le fantastiche domande che tutti continuano a inviarle è molto su come faccio a essere più veloce?

E ne abbiamo parlato molto. Quindi non voglio dedicare troppo tempo a questo. Ma ovviamente man mano che le cose si presentano, lo faremo. Allora lasciami andare alla prossima domanda.

Come creare un coinvolgimento video

In che modo coinvolgiamo dipendenti o clienti nella visualizzazione dei nostri video? Quindi ecco un piccolo componente aggiuntivo, abbiamo creato una fantastica libreria di formazione ma li ignoriamo e ci chiamano comunque.

Sì, sì, succede. Quindi il modo per aggirare è che farei un paio di diversi tipi di video per iniziare e sollecitare feedback. Voglio dire, se stiamo parlando di video di allenamento che durano 35 secondi, un minuto e mezzo, puoi creare diversi stili di video e vedere quale ottiene più visualizzazioni di altri. Se sono richiesti, questa è un'altra conversazione.

Ma se stai parlando di coinvolgere il tuo pubblico, sii fedele a te stesso, non fingere la persona che pensi voglia vedere, ma prova un paio di tipi di video diversi per vedere quali risuonano. Se sei impassibile e monotono a parlare di processi SOP o qualcosa del genere, potrebbe non essere coinvolgente. Se il tuo lavoro è impegnarti, questa è una cosa. Se il tuo lavoro è fornire contenuti, questo è un altro. Devi sposare i due comodamente e provare un paio di modi diversi.

Ora vorrei solo aggiungere a ciò dalla mia esperienza che ci sono molti elementi nel video che penso che tu possa usare a seconda di ciò che stai cercando di fare.

Come musica.

Voglio dire, c'è un'intera tana del coniglio in cui possiamo andare sulla musica e dove la musica è appropriata, dove non è appropriata. Ma usare le immagini, trovare le cose. Penso di aver sentito molto oggi sul collegamento con una persona. E penso che se guardi il video che hai girato puoi vedere chi sei. Puoi vedere gli occhi, conosci il vecchio detto gli occhi sono la finestra sull'anima. Quell'anima non scompare perché sei davanti alla telecamera. E quindi usare questo tipo di cose per creare il coinvolgimento.

Quindi penso di sì, solo pensando a quei diversi tipi di processo, ma quello che voglio chiarire è che non stai dicendo di fare un sacco di video diversi ogni volta. No. Ma trova ciò che funziona e poi creane di più.

Scopri quale tipo di video fa per te

Sì, di solito vado da due a tre tipi diversi e se il numero due è uno che risuona, faccio quel tipo di video e lo modifico un po' qua e là. A volte inserisco qualcosa di nuovo e casuale. Ma è dopo che ho distribuito diversi video da ciò che il pubblico si aspetta di ricevere.

Sì, voglio raccontare una breve storia in cui uno dei clienti con cui lavoriamo stava realizzando video all'interno della loro azienda, e di cui hanno parlato alla fine del video, uno dei modi in cui si sono coinvolti, questo era un video dei dipendenti, che avrebbero praticamente messo gli outtakes. O gli errori, perché le persone commettono errori. Si mettono davanti alla telecamera, si sentono a disagio, dicono cose, sai. E lo stavano mettendo in modo divertente. Mai per fare haha, guarda cosa hai fatto. Ma più come sì, questo è difficile da riconoscere.

Penso che sia uno strumento straordinario e se il tuo ambiente di lavoro supporta assolutamente questo genere di cose. Penso che sia inestimabile, penso che sia inestimabile.

Direi anche che penso a questa domanda perché è una domanda così importante nel contesto del video. E penso che ne parleremo più tardi, quando saremo con Amanda Robinson. Ma non si tratta solo del video, giusto? Perché se le persone non ci vanno, non importa quanto sia buono o cattivo il video?

Devo renderlo facile da trovare, molto rilevabile. Se è qualcosa che pensano che guadagneranno, penso che la domanda menzionata che verrà sempre da noi invece, perché è così? Sono più a loro agio nel parlarti di persona? Non sei tu la persona che sta arrivando su quei video? Sono facili da trovare, sono aggiornati, sono pertinenti a ciò che devono imparare?

Ci sono tutte queste piccole cose che devi considerare quando crei una libreria di video come hai detto. Sembra che l'ultimo punto sia addestrare i tuoi utenti a compiere l'azione che desideri.

Il primo video fuori dalla porta è come utilizzerai questo sistema?

Rendili consapevoli e promuovilo, e falli conoscere.

Quali sono le migliori pratiche per girare un video di vendita di prodotti?

Quindi un paio di altre domande qui. Abbiamo quali sono i migliori processi e pratiche per girare un video di vendita di prodotti?

Wow, vedi i ragazzi che sarebbe meglio rispondere che stanno effettivamente girando questo video per noi in questo momento. È qualcosa che ho imparato è che l'illuminazione è una componente enorme per quel video di prodotto. Assicurati di essere lusinghiero con onestà.

Significa che stai mostrando tutte le parti che devi mostrare che sono rilevanti per il contesto delle riprese pubblicitarie, per così dire. E assicurati di avere informazioni aggiornate.

E se non hai informazioni devi essere onesto anche su questo. Fornisci i punti elenco che sono importanti e poi torna alle persone che potrebbero avere domande per assicurarti che la loro comprensione del tuo prodotto sia appropriata e tempestiva.

Lo farei anche, continuo ad aggiungere i miei pensieri qui, si per favore fallo. Ma io penso.

Procurati un buon microfono

Non dimenticare l'audio e Owen Video ne ha parlato, procurati un microfono decente. abbiamo questi bei risvolti. Prendi un microfono che lo supporti perché sai da quello che ho visto le persone gestiranno un po' meno qualità del video, vogliono comunque video di qualità, non fare video davvero scadenti.

Ma lo accetteranno, ma se l'audio è pessimo, la tua vendita, creerà una barriera tra te e il tuo potenziale cliente, giusto? Sembra che sia super critico, se hai intenzione di iniziare da qualche parte in quel processo.

Se un video ha un audio scadente, lo tollererò per un periodo di tempo molto breve.

Ottieni rapidamente le informazioni di base

L'altra cosa che direi soprattutto mi sembra nelle vendite, e non sto facendo molti video di vendita. Sono su più ho ricevuto alcuni video di vendita ma faccio altri tipi di video, molti video didattici, direi anche assicurati che stai davvero pensando al tempo in cui chiedi a qualcuno di investire in te .

Molto vero, molto vero, vuoi ottenere le informazioni di base il più velocemente possibile senza trascinarle attraverso un lungo processo. Se si tratta di un video di 30 secondi, non fare i primi 20 secondi di lanugine, vai a ciò che stai cercando di trasmettere e poi dai loro una sorta di invito all'azione.

Vuoi che facciano qualcosa con le informazioni che hanno appena ottenuto. Ti viene a trovare su un sito web? Si unisce a te per un evento live dell'Academy? Assicurati di fornire le informazioni cruciali all'inizio e spesso, se possibile.

Sì, quindi sicuramente non siamo gli esperti di vendita.

Parla con Owen Video, ci sono altri che, forse faremo un altro evento dell'Academy o un altro video proprio su questo argomento.

Come ottengo come un link cliccabile nel mio video?

Quest'ultima domanda è davvero interessante, potremmo averne altre qui che verificherò, ma come posso collegarmi a un sito Web o a una pagina di destinazione aggiunta su cui lo spettatore fa clic? Quindi, come otteniamo come un link cliccabile nel nostro video?

Nel video. Con Camtasia abbiamo effettivamente qualcosa chiamato hotspot interattivi. E sono semplicemente la possibilità di aggiungere una sezione al tuo schermo. Quindi se avessi un oh non lo so, aggiungeremo qualcosa di semplice come questa forma, se volessi rendere lo spot cliccabile userei i nostri effetti visivi e un hotspot interattivo e digiterei lì, e lì fare clic per maggiori informazioni, oppure clicca qui per maggiori contenuti.

Il problema è che quei video devono vivere in determinati ambienti. Vuoi essere sicuro che, se creerai un video che ha qualcosa di interattivo del genere, testerai ovunque lo ospiterai per assicurarti che il collegamento sia possibile.

L'altro posto molto comune è inserirlo nella descrizione o ovunque tu stia ospitando quei collegamenti sono potenti e visivamente lo richiamano. Non so quanti video di YouTube potresti aver visto che dicono il link nella descrizione di seguito, è un comune verbosità che è usato e ancora efficace.

Sì, quindi ancora una volta dal punto di vista di Camtasia puoi davvero solo sul tuo sito Web, su qualcosa del tipo, abbiamo screencast.com, non funziona per farlo qui e aggiungerlo a YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, hanno tutti i propri lettori che poi quando li carichi ricodifica il video in modo che venga riprodotto bene nel loro ambiente ed elimina tutta quell'interattività. Ma l'altra cosa è che alcuni di questi siti ora stanno aggiungendo questa funzionalità a quella in cui hai appena modificato. Dove carichi il video e poi lo aggiungi.

Come spostare tutti gli elementi con l'indicatore della timeline?

Fantastico, è un'ottima domanda. Qualcosa che penso sia davvero importante perché se hai un'azione, guardi il video, vuoi che facciano qualcosa, puoi metterlo lì. Quindi questa è una domanda molto specifica che penso sia eccellente. Come sta spostando tutti gli elementi con l'indicatore della timeline?

Non sono sicuro che sia presente in tutti gli editor video, ma in Camtasia penso che si riferissero a quando ho creato spazio qui all'inizio per inserire la nostra introduzione ovunque posiziono la testina di riproduzione, se anche la metto qui al centro della nostra timeline, se tengo premuto il tasto Maiusc e faccio clic e trascino la testina di riproduzione, tutto si sposta di concerto a destra di quella testina di riproduzione e lo mantiene sincronizzato.

Quindi, se ho cose che sono chiamate che compaiono in determinati momenti, animazioni che stanno accadendo, ciò consente loro di rimanere sincronizzati. E poi per riportarlo indietro, tengo semplicemente premuto il tasto Maiusc e lo trascino indietro finché il supporto non colpisce qualcosa di originale che ne blocca il movimento. Questo potrebbe essere fatto all'inizio e ovunque tu ne abbia bisogno. Non so se è coerente con molti altri editor video, ma è qualcosa che puoi fare in Camtasia.

Storyboard o non storyboard?

Perfetto, grazie per questo. Quindi ecco un altro dibattito che potremmo avere sullo storyboard o meno sullo storyboard? E se fai storyboard cosa usi?

Se vado allo storyboard e se è perché non lo faccio sempre, sto diventando un grande fan di carta e penna, lo sono davvero. Disegnerò quasi un fumetto a sei vignette e se girerò più telecamere o ambienti diversi lo userò.

La maggior parte delle volte non faccio storyboard. Sono un videoregistratore sporco. Ho colpito il record, vedo cosa succede, lo chiamo buono. Ma è anche come continuiamo a dire, conoscendo il mio pubblico. Se è un video che sto facendo per te Matt, mi dispiace che non stai ricevendo uno storyboard.

Se è un video che sto realizzando per l'intero pubblico dell'evento dal vivo, mi prenderò un po' di tempo, ne farò lo storyboard, userò le mie orribili capacità di disegno. Che ho appena sentito prima, va bene. Oh ragazzo, e poi lo sceneggerò anche in un formato storyboard.

Quindi una delle domande che hanno detto, la vera domanda è cosa usi per lo storyboard? Sottolineerò che sulla TechSmith Academy se vai al corso sullo storyboard abbiamo dei modelli gratuiti lì dentro. Puoi stamparlo, in pratica sono solo pannelli. E puoi, perché anche io sono un grande fan di carta e penna, per quanto abbastanza interessante, se guardi nell'episodio abbiamo in realtà uno storyboard e creo usare i personaggi che ho disegnato in Illustrator.

E poi sono stato in grado di copiarli e incollarli, apportandovi lievi modifiche. Quindi ci sono molti modi per farlo. Penso che con lo storyboard in particolare, quando il tuo video inizia a diventare complesso, sia davvero importante perché vuoi iniziare a capire cosa vedrà la telecamera, dove verrà posizionato. Soprattutto se lavori con altre persone.

Quindi non devi indovinare e i ragazzi del video qui possono dirti che non sono sempre molto bravo a farlo, e non sempre lo faccio come dovrei. Ma idealmente, rappresenta la storia in modo che qualcuno possa avere la visione di ciò che vuoi sulla telecamera e tu possa vedere se funzionerà o meno prima di dover registrare.

Penso che la semplice risposta a qualsiasi domanda sugli strumenti sia qual è lo strumento migliore da utilizzare per qualunque esso sia? Al momento in cui sei in questo momento, lo strumento migliore è quello che hai in mano, seduto sulla tua scrivania a tua disposizione ora.

Puoi crescere, puoi aggiungere cose, puoi aggiungere software, puoi aggiungere telecamere, luci e microfoni.

Ma usa quello che hai adesso per arrivare allo stato finale.