Alur Kerja Pengeditan Video

Apa rahasia alur kerja pengeditan video yang sempurna? Mirip dengan banyak pertanyaan yang kami ajukan, jawaban sebenarnya untuk pertanyaan ini adalah: tergantung. Tapi itu semua tergantung pada Anda .

Membangun alur kerja yang efisien, tidak mengambil jalan pintas, dan menghemat waktu bisa memakan waktu cukup lama untuk diketahui, terutama jika Anda baru mengenal semuanya.

Tetapi setelah Anda mengetahui apa yang cocok untuk Anda, Anda dapat mulai meningkatkan video Anda dan menyempurnakan kerajinan Anda.

Pembawa acara Visual Lounge, Matt Pierce, menguraikan contoh alur kerja pengeditan video yang mencakup area utama pengeditan video, mulai dari mengatur rekaman Anda hingga menambahkan audio dan grafik.

Unduh contoh alur kerja kami atau jangan ragu untuk mencampur dan mencocokkan setiap elemen untuk mengetahui apa yang cocok untuk Anda.

Anda dapat menonton video tentang topik ini di bagian atas posting ini, untuk mendengarkan episode podcast, tekan putar di bawah, atau baca terus untuk lebih…

Mengapa alur kerja pengeditan video begitu penting?

Apakah Anda benar-benar membutuhkan proses? Jika Anda salah satu editor video yang suka mengikuti arus dan cocok untuk Anda, maka tetaplah melakukannya.

Tetapi bagi mereka yang ingin mempercepat video mereka, menyempurnakan proses mereka, dan membuang lebih sedikit waktu untuk mencari tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya, alur kerja harus dimiliki.

Alur kerja dapat membantu Anda tetap di jalur dan tidak meninggalkan kebutuhan bisnis yang terlewat dalam proses pengeditan. Dengan mengikutinya selangkah demi selangkah, Anda memastikan tidak melewatkan apa pun yang Anda perlukan untuk masuk kembali dan menambahkannya nanti.

Untuk editor video pemula yang tidak yakin harus mulai dari mana, membangun alur kerja (atau menggunakan alur kerja kami) adalah titik awal yang baik.

Gambar besar

Ketika kita berbicara tentang pengeditan video, percakapan biasanya berkisar pada hal-hal seperti jenis potongan atau potongan-potongan kecil yang masuk ke dalam pengeditan. Kami akhirnya melupakan rencana gambaran besar itu.

Sebagian besar video mengikuti empat tahap utama:

• Persiapan: Ini termasuk hal-hal seperti menulis, skrip, storyboard, casting, penjadwalan, alat peraga, lokasi, set.
• Pemotretan/Produksi: Ini semua tentang pencahayaan, suara, kamera, perekaman layar, pengumpulan aset.
• Pascaproduksi: Saat Anda mengatur footage, buat potongan kasar, potongan halus, kunci gambar, tambahkan audio, efek visual, edit warna, dan tambahkan judul dan grafik.
• Distribusi: Bagian terakhir adalah tempat Anda memposting, berbagi, memasarkan, meninjau analitik, melakukan pengujian A/B.

Kami akan menyelami sisi pasca produksi – apa yang terjadi ketika kamera berhenti berputar, dan Anda harus menghasilkan produk yang dipoles.

Membangun alur kerja pengeditan

Pengeditan lebih dari sekadar jenis potongan yang digunakan. Jika Anda ingin lebih banyak tentang topik itu secara khusus, lihat episode kami sebelumnya tentang Jenis Potongan untuk Video yang Harus Anda Ketahui.

Tapi untuk saat ini, mari kita lihat dari sudut yang lebih luas. Kami telah membagi contoh alur kerja kami menjadi delapan bagian yang berbeda.

1. Atur rekaman

Jika Anda telah melalui proses besar dalam mempersiapkan video Anda, merekam rekaman B-roll, membuat grafik, intro, outro, dan sebagainya, jangan biarkan semuanya tergeletak begitu saja.

Jika Anda tidak mengatur semuanya ke dalam folder terpisah atau melalui perangkat lunak seperti Camtasia, itu dapat dengan cepat menjadi kekacauan yang membingungkan setelah Anda duduk untuk mengedit.

Hal terakhir yang ingin Anda lakukan adalah masuk ke aliran pengeditan hanya perlu melompat keluar dan menemukan kode hex yang tepat untuk logo Anda.

Ini mengganggu alur kreatif Anda dan membuang waktu, jadi mengatur rekaman Anda dan aset lainnya adalah langkah pertama menuju alur kerja pengeditan yang sukses.

2. Potongan kasar

Langkah selanjutnya adalah potongan kasar, di mana Anda menyatukan semua rekaman itu dan mulai memesannya. Pada tahap ini, jangan khawatir tentang mendapatkan hal-hal yang sempurna.

Tujuan dari potongan kasar adalah untuk mendapatkan gambaran yang baik tentang urutan sebelum Anda mulai menerapkan potongan besar atau efek visual.

3. Potongan halus

Setelah Anda memiliki ide bagus tentang apa yang akan terjadi, inilah saatnya untuk merapikan semuanya. Di sinilah Anda benar-benar mulai berpikir tentang J-cuts, L-cuts, dan Anda dapat mulai menambahkan hal-hal seperti B-roll.

Kami belum berbicara tentang efek atau transisi. Ini hanya tentang mendapatkan struktur dasar dan aliran video.

Beberapa editor akan melakukan potongan kasar dan potongan halus bersama-sama, tetapi itu tergantung pada proyeknya. Untuk proyek yang lebih besar, lebih baik melakukan potongan kasar dan kemudian kembali dan memangkas semuanya untuk potongan halus.

Saat membuat potongan halus Anda, salah satu pertanyaan teratas untuk ditanyakan pada diri sendiri adalah: apakah ini yang dibutuhkan audiens saya? Bagaimanapun, setiap keputusan dan pemotongan yang Anda buat harus mempertimbangkannya.

4. Kunci gambar

Kunci gambar adalah saat Anda berkomitmen untuk tidak membuat perubahan besar apa pun kecuali benar-benar diperlukan. Ini setelah Anda membuat potongan halus Anda, menambahkan B-roll Anda, audio utama, dan Anda puas dengan strukturnya.

Ini adalah poin yang bagus untuk melibatkan pemangku kepentingan atau manajer Anda (jika Anda memilikinya) dan mendapatkan umpan balik tentang versi kunci gambar. Anda dapat menanyakan hal-hal seperti: apakah itu mencakup semua informasi yang benar? Apakah pesannya jelas? Apakah strukturnya masuk akal?

5. Efek visual

Saat Anda siap untuk melanjutkan ke tahap berikutnya, efek visual adalah langkah selanjutnya yang bagus. Di sinilah Anda dapat mulai menambahkan efek visual seperti transisi dan animasi.

Biasanya lebih baik untuk menambahkan ini setelah Anda membuat struktur Anda, tetapi Anda dapat menambahkannya sebelumnya jika itu cocok untuk Anda.

6. Pos audio

Pada tahap ini, kita tidak berbicara tentang narasi Anda (jika ada) karena itu harus menjadi bagian dari potongan kasar/halus utama. Sebaliknya, kita berbicara tentang hal-hal seperti menambahkan penekanan, membuat suara memudar atau meninggikannya pada titik-titik tertentu.

Fitur Emphasize Camtasia sangat berguna untuk ini karena memungkinkan trek suara Anda untuk secara otomatis meminimalkan trek musik untuk membuat suara Anda lebih jelas.

Ini juga merupakan titik di mana Anda harus menambahkan musik jika Anda menggunakannya. Namun, beberapa orang lebih memilih untuk memilih musik terlebih dahulu dan membuat video di sekitar itu. Dalam hal ini, Anda akan menambahkannya selama potongan kasar Anda dan memasukkannya ke dalam versi kunci gambar Anda.

7. Warna

Bagian ini tidak akan berlaku untuk setiap video di luar sana, tetapi jika Anda ingin mengubah warnanya, ini adalah tempat yang bagus untuk melakukannya.

Satu hal yang harus diperhatikan saat melakukan pengeditan warna adalah memastikan bahwa itu ada di setiap potongan footage yang ingin Anda edit. Sangat mudah untuk melewatkan satu bagian dan menyadari setelahnya bahwa warna berubah secara drastis di antara pemotretan.

Camtasia dan perangkat lunak lainnya memiliki beberapa fitur koreksi warna yang mudah digunakan, apakah Anda ingin melakukan tampilan dua nada, hitam putih, atau koreksi warna yang lebih alami.

Beberapa orang lebih suka berurusan dengan koreksi warna lebih awal dalam proses pengeditan mereka, yang baik-baik saja. Tetapi masalah umum adalah bahwa itu dapat memperlambat mesin Anda saat mengedit. Alternatifnya adalah menggunakan fitur video proxy Camtasia. Ini memungkinkan Anda mengerjakan versi video berkualitas rendah untuk saat ini, tetapi itu akan ditampilkan sebagai rekaman berkualitas tinggi setelah Anda selesai.

8. Judul dan grafik

Salah satu sentuhan terakhir untuk sebagian besar proyek pengeditan adalah menambahkan judul dan gambar Anda.

Alasan mengapa yang terbaik adalah melakukan ini terakhir karena (semoga) Anda tidak perlu mengubah apa pun pada titik ini. Anda akan memiliki struktur, efek, audio, koreksi warna, dan sebagainya semuanya diurutkan.

Judul dan grafik hanyalah lapisan gula pada kue.

Jika Anda ingin menambahkan gambar bergerak ke dalam video Anda, Anda mungkin ingin memasukkannya lebih awal sebagai bagian dari versi kunci gambar Anda.

Apakah ini tepat untuk saya?

Sementara contoh alur kerja di atas adalah contoh yang solid untuk diikuti, itu tidak kaku. Jika Anda memiliki cara kerja yang berbeda, bagus!

Yang paling penting adalah menemukan apa yang cocok untuk Anda. Anda mungkin memutuskan bahwa Anda tidak akan pernah ingin dipusingkan dengan koreksi warna. Jika demikian, tinggalkan! Jika Anda lebih suka menambahkan judul di intro video Anda tepat di awal, itu juga bagus.

Melakukan apa yang berhasil untuk Anda juga akan sangat membantu Anda menjadi lebih cepat dan efisien dalam membuat video.

Setelah Anda tahu apa yang berhasil, Anda dapat mengulangi pola tersebut di semua video Anda. Tip terakhir yang akan kami berikan kepada Anda adalah, bahkan jika Anda menemukan pola-pola itu berhasil, jangan takut untuk mencoba hal-hal baru juga. Bereksperimenlah dengan dan jelajahi berbagai teknik untuk menjaga video Anda tetap segar dan keterampilan Anda selalu naik level.

Untuk kiat lebih lanjut tentang menaikkan level video Anda, kunjungi TechSmith Academy di mana Anda akan menemukan banyak sumber daya tentang pengeditan video dan banyak lagi.