Cara Mendapatkan Inspirasi dan Kreativitas Untuk Proyek Praktis bersama Kevin Thorn

Ketika Anda mendengar kata "komik", apakah yang Anda pikirkan tentang kartun strip, pahlawan super dan novel grafis, atau konten instruksional favorit Anda?

Visual pendidikan bisa datang dalam banyak media. Berpikir di luar kebiasaan sering kali dapat membantu mereka terhubung dengan lebih sukses dengan pengguna. Kevin Thorn adalah penganjur membawa inspirasi eksternal ke dalam desainnya. Dia juga pelopor penggunaan komik instruksional untuk pembelajaran orang dewasa.

Kevin juga merupakan perancang dan pengembang eLearning pemenang penghargaan, konsultan, dan pemilik NuggetHead Studioz, studio desain dan pengembangan butik khusus. Dia adalah pembicara industri terkenal, pelatih, dan fasilitator bersertifikat dalam metodologi LEGO Serious Play.

Kevin membagikan pemikirannya tentang penggunaan prinsip-prinsip desain, cara menemukan inspirasi, dan apa yang dapat Anda lakukan untuk menjadi lebih kreatif dengan visual Anda.

Anda dapat menonton video tentang topik ini di bagian atas posting ini, untuk mendengarkan episode podcast, tekan putar di bawah, atau baca terus untuk lebih…

Apa itu komik instruksional?

Komik instruksional adalah media visual yang digunakan untuk menceritakan sebuah narasi atau menjelaskan suatu konsep. Ini adalah media yang sering terlihat di media cetak dan untuk mendidik anak-anak dan dewasa muda tetapi jarang digunakan untuk mendidik tenaga kerja dewasa.

Komik instruksional atau pendidikan adalah spesialisasi Kevin. Ia percaya bahwa media ini dapat berhasil melatih orang dewasa dengan mengkomunikasikan sebuah cerita secara visual.

“Tidak ada topik dalam industri pembelajaran dan pengembangan yang tidak dapat diubah menjadi komik pendidikan atau semacam cerita.”

Jika Anda mempertimbangkan untuk membuat materi pelatihan alternatif, Kevin menyarankan agar Anda menganalisis audiens, tujuan penyampaian, dan teknologi Anda terlebih dahulu, lalu memutuskan apakah komik merupakan visual instruksional yang sesuai.

Pemangku kepentingan mungkin lebih suka membuat komik karena lebih murah untuk diproduksi daripada sesuatu seperti video. Jika Anda ingin memasukkan karakter atau narasi dalam konten Anda, maka menggunakan video bisa mahal. Anda mungkin harus menyewa aktor dan membayar biaya produksi dan pengeditan video. Media komik dapat menyampaikan konten yang sama dan mengajar dengan cara yang sangat mirip tetapi jauh lebih hemat biaya.

Cara membuat komik instruksional

Kevin mencatat bahwa Anda tidak harus menjadi seniman atau jago menggambar untuk membuat komik instruksional yang hebat. Dia menyarankan untuk memikirkan komik hanya sebagai media, atau kendaraan, untuk menyampaikan pesan, dan kemudian mendekati pembuatan konten instruksional Anda seperti biasa.

Anda mungkin mulai dengan merancang sebuah konsep, menganalisis audiens Anda, atau menulis skrip – seperti yang Anda lakukan dengan jenis konten instruksional lainnya. Perbedaan dengan komik instruksional terletak pada cara Anda mengajar. Bisakah instruksi Anda diceritakan sebagai sebuah cerita? Apakah ada narasi visual atau sekuensial yang dapat Anda buat untuk mengomunikasikan cerita ini?

Kevin menekankan bahwa membuat komik yang bagus bukan tentang menggambar. Banyak orang yang menunda penggunaan media komik karena merasa terlalu sulit untuk dibuat. Namun, Kevin percaya bahwa format seharusnya tidak menjadi fokus dan harus datang lebih lama dalam proses desain.

“Pikirkan ceritanya, pikirkan lingkungan, pikirkan budayanya, pikirkan relevansinya. Setelah Anda mulai melihat konten Anda berkembang, maka Anda akan dapat melihat apakah itu membuat komik instruksional yang bagus.”

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan format komik, Kevin merekomendasikan untuk menggunakan sesuatu yang sederhana seperti figur tongkat untuk mengomunikasikan pesan Anda atau, jika Anda memiliki anggaran, menyewa seorang seniman.

Mengapa memasukkan karakter dalam komik instruksional?

Satu hal yang disarankan Kevin untuk Anda pikirkan adalah bagaimana Anda akan mewakili audiens Anda. Media komik memungkinkan Anda untuk memasukkan karakter yang dapat menghidupkan cerita dan membuat materi lebih relevan dan dapat dihubungkan.

“Dengan menciptakan karakter dalam media komik, Anda bisa menyelami lebih dalam budaya dan lingkungannya. Anda dapat membuat segalanya lebih nyata, representatif, dan lebih relatable, terutama jika itu adalah karakter dan seseorang berpikir, 'Oh, itu saya, itulah saya.'”

Karakter adalah cara yang ampuh untuk membantu audiens Anda terhubung dengan materi pembelajaran mereka. Metode Kevin adalah menghasilkan cerita latar bagi karakternya untuk mendapatkan pemahaman yang benar tentang siapa mereka dan membantu mengarahkan narasinya.

Kevin bersemangat menggunakan karakter sedapat mungkin dalam komik instruksionalnya; dia telah melihat kesuksesan dengannya berkali-kali. Dia berbagi cerita tentang komik pendidikan yang digerakkan oleh karakter dan bagaimana komik itu mencapai hasil yang luar biasa:

“Jumlah waktu yang kami ambil untuk memasukkan karakter itu dan pengembangan karakter itu membuat perbedaan karena kami menerima umpan balik positif yang sangat bagus. Orang-orang mengatakan bahwa mereka mengenal seseorang seperti itu, atau itu terdengar seperti mereka.”

Bagaimana merancang visual yang menginstruksikan

Visual Kevin terutama untuk mendidik atau menginstruksikan audiensnya. Dia menyarankan untuk meneliti dasar-dasar desain visual, atau dikenal sebagai The PARC Principles – Proximity, Alignment, Repetition, dan Contrast – dan bermain-main dengan mereka dalam sesuatu yang sederhana seperti dokumen PowerPoint.

Kevin menyarankan untuk memulai dengan PowerPoint kosong dan menambahkan kisi. Garis kisi akan membantu Anda memahami cara menyelaraskan aset visual Anda dengan benar. Jika Anda menggunakan banyak materi desain instruksional, seperti Camtasia, Anda mungkin sering bekerja dengan kisi-kisi ini.

Selanjutnya, mulailah menggambar berbagai bentuk. Ini bisa menjadi bentuk dasar seperti kotak dan segitiga. Pertimbangkan di mana Anda menempatkannya dan berapa banyak ruang putih yang ada – ini akan membantu Anda melatih kedekatan. Terakhir, tambahkan beberapa warna dan mainkan dengan kontras. Kevin menganjurkan bereksperimen dan bermain dengan desain Anda sampai Anda menemukan apa yang terlihat bagus.

Satu hal yang diperingatkan Kevin adalah mendesain tanpa memikirkan audiens yang dituju. Bahkan jika desain Anda secara visual bagus, jika tidak sesuai dengan kebutuhan audiens Anda, itu tidak akan menjadi bahan ajar yang sukses.

Cara menggunakan inspirasi untuk menjadi kreatif

Desain visual membutuhkan elemen kreativitas, tetapi di mana Anda menemukan inspirasi, dan bagaimana Anda mengubahnya menjadi kreativitas?

Kevin percaya bahwa inspirasi ada di mana-mana – tetapi terserah Anda untuk menemukannya. Dia menyarankan untuk jeli, dan yang terpenting penasaran.

“Saya akan menantang semua orang, hanya ingin tahu, mengajukan pertanyaan. Mengapa aku melakukan ini? Apa yang akan membuatnya lebih mudah? Jika saya belajar bagaimana melakukan ini untuk pertama kalinya, apa yang ingin saya ketahui?”

Dalam hal desain instruksional, Kevin mendorong orang untuk menempatkan diri mereka pada posisi pemula yang mutlak. Mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini dapat membantu Anda memahami apa yang Anda butuhkan untuk berkomunikasi dalam materi Anda dan memberikan audiens Anda pengalaman yang lebih bermanfaat dan bermakna.

Dia juga menyarankan menggunakan permainan untuk mengatur ulang perspektif Anda. Kevin menggunakan LEGO sebagai alat bermain terapeutik untuk menjauh dari kebisingan dan mendekati proyek dari sudut pandang baru.

“Jika Anda membangun sesuatu yang Anda kenal dan kemudian membaliknya atau memutarnya, Anda melihat desain yang sama, tetapi sekarang Anda melihatnya dari sudut yang berbeda. Sekarang, bagaimana Anda mengambilnya, dan mengembalikannya ke pekerjaan Anda?”

Kata-kata nasihat terakhir Kevin

Kevin sangat percaya bahwa Anda bisa belajar kreativitas. Sama seperti Anda dapat mengajari diri sendiri untuk menjadi seniman hebat melalui latihan, ia percaya bahwa Anda dapat mengajari diri sendiri bagaimana menjadi lebih kreatif dengan mencari peluang ini.

Tapi yang terpenting, Kevin mendorong semua orang untuk menggunakan inspirasi dan kreativitas mereka untuk secara aktif melatih keterampilan desain visual mereka.

“Keterampilan apa pun membutuhkan latihan. Desain visual adalah keterampilan, jadi Anda harus melatihnya. Gunakan dasar-dasarnya, latih, dan seiring waktu, Anda akan mulai mengembangkan berbagai keterampilan di sepanjang jalan.”

Jika Anda merasa terinspirasi dan siap untuk mulai membuat, lihat Akademi TechSmith. Kami memiliki banyak sumber daya untuk membantu Anda menjadi kreatif, termasuk kursus dan saran untuk merancang papan cerita dan menulis skrip.

Untuk saran dan kiat ahli lainnya, kunjungi Akademi TechSmith di YouTube atau dengarkan Podcast.