Cara Membuat Suara Podcast Anda Lebih Baik

Meningkatkan kualitas vokal podcast Anda bukanlah ilmu yang luar biasa, tetapi perlu memperhatikan beberapa aspek dari proses perekaman yang mungkin Anda abaikan. Lagi pula, insinyur dan produser suara menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengasah keahlian mereka, dan seniman pengisi suara serta tokoh radio perlu mengembangkan setidaknya sedikit teknik mikrofon. Memahami dasar-dasar karakteristik mikrofon, baik itu mikrofon USB atau mikrofon XLR, akan membantu Anda mendekati rekaman dengan lebih percaya diri.

Memahami Pola Kutub Mikrofon

Kami tidak akan menyelam jauh ke dalam keajaiban bagaimana suara yang keluar dari mulut Anda diubah menjadi audio yang akurat di platform rekaman pilihan Anda. Ini benar-benar menarik jika Anda suka memahami seluk beluk bagaimana segala sesuatunya bekerja, tetapi untuk tujuan cerita ini, kami akan fokus pada aspek pertama pengoperasian mikrofon yang merupakan intel penting bagi siapa pun yang berharap untuk membuat rekaman berkualitas: pola kutub.

Sederhananya, pola kutub mikrofon mengacu pada bagaimana diafragma menerima atau menolak audio. Misalnya, apakah itu menolak audio yang muncul di samping? Apakah itu menolak audio yang terjadi di belakangnya? Banyak mikrofon saat ini menampilkan lebih dari satu pola—seringkali menggunakan beberapa kapsul di dalam satu wadah mikrofon. Tetapi biasanya, mikrofon XLR (dan banyak USB) memiliki pola yang tetap. Ada beberapa pola di luar sana, tetapi di sini kita akan fokus pada opsi yang paling umum.

Dalam diagram, polaritas dinyatakan dalam bentuk lingkaran. Lingkaran penuh mewakili seluruh bidang 360 derajat dari kemungkinan suara, dan bagian lingkaran yang dihilangkan dalam diagram mewakili area di bidang audio di sekitarnya yang ditolak atau tidak dapat ditangkap oleh mikrofon dengan baik. Jelas, ini adalah pengukuran bertahap—mikrofon tidak terputus secara tiba-tiba, biasanya akan memudar masuk atau keluar dari area di mana ia menangkap suara atau menolaknya, sehingga bentuk pola kutub yang dihasilkan biasanya akan membulat, daerah seperti gelembung untuk mewakili memudar ini.

Kardioid

Ini adalah pola paling umum yang akan Anda temukan. Itu terlihat sedikit seperti bentuk hati yang terbalik dan digambar dengan aneh. Lembah di antara dua bagian bulat dari bentuk hati mewakili area yang audionya ditolak oleh mikrofon—dan karena area ini berada di bagian bawah diagram, ini mengacu pada ruang di belakang kapsul mikrofon.

Jadi mic cardioid menerima audio terutama dari dead-on, menangani kapsul dengan berbicara langsung ke dalamnya. Pindah ke samping sedikit, dan sinyal menjadi agak lemah. Pindah ke ujung mikrofon yang berlawanan (seperti seseorang yang menghadap orang yang berbicara ke sisi depan mikrofon), dan audio dari area itu akan ditolak. Ini bertahap, tentu saja—kapsul akan menangkap suara dari area ini, hanya saja tidak terlalu banyak.

Audio yang direkam secara langsung biasanya akan terdengar lebih dekat ke mikrofon, dan audio di area sinyal mikrofon yang ditolak, atau di dekatnya, akan terdengar berbeda; dari area ini, Anda akan mendengar lebih banyak pantulan dari dinding dan permukaan lain daripada sinyal langsung ke dalam kapsul itu sendiri.

Oleh karena itu, cardioid ideal untuk merekam satu speaker (atau musisi) dan mengambil sedikit pantulan ruangan atau audio lain di belakang mikrofon. Pola Super dan Hypercardioid adalah versi pola cardioid yang lebih terarah—mereka dapat menawarkan isolasi yang agak lebih baik untuk sumber suara Anda di ruangan yang penuh dengan speaker, musisi, atau suara lain.

Gambar Delapan

Beberapa mikrofon dapat mengambil tingkat audio langsung yang kira-kira sama saat diarahkan dari depan atau belakang. Diagram mereka kurang lebih terlihat seperti angka delapan. Mikrofon ini populer untuk berbagai aplikasi, tetapi dua pilihan yang jelas adalah ketika Anda memiliki dua speaker atau penyanyi yang ingin Anda miliki di saluran atau trek yang sama saat Anda melakukan mixing. Jika dua orang saling berhadapan, seperti untuk wawancara atau podcast dua orang, satu mikrofon angka delapan yang ditempatkan dengan benar di antara mereka dapat merekam percakapan ke dalam satu trek mono.

Mikrofon Gambar delapan juga berguna untuk menangkap sinyal langsung—seseorang bernyanyi atau berbicara—dan pantulannya di suatu ruang, seperti gema kecil di ruangan besar. Di ruangan dengan langit-langit tinggi atau permukaan yang sangat reflektif—yang telah dipilih untuk karakteristik ini—mikrofon angka delapan sering kali dapat menangkap sedikit keajaiban ruangan itu bersama dengan sinyal langsung dari sumber suara, baik itu orang yang berbicara atau akustik gitar.

Segala arah

Sesuai dengan namanya, diagram pola ini terlihat kurang lebih seperti lingkaran penuh—dia dapat menangkap audio dalam ukuran yang cukup sama baik saat diarahkan dari depan, belakang, atau samping. Keuntungan di sini banyak. Ingin merekam suara hiruk pikuk restoran atau stasiun kereta bawah tanah yang sibuk? Omnis ideal untuk merekam suara lingkungan mono (jangan bingung dengan mikrofon stereo atau perangkat perekam stereo, yang menggunakan dua kapsul yang ditempatkan secara dekat untuk mendapatkan representasi stereo sejati dari lingkungan yang akan merekam ke trek ganda). Atau mungkin diskusi meja bundar? Jika meja benar-benar bulat, dan tidak terlalu besar, memiliki setiap speaker dalam jarak satu kaki atau lebih dari mikrofon secara teoritis bisa mendapatkan podcast yang terdengar cukup merata ke satu trek.

Namun, semakin banyak speaker yang Anda rekam, semakin besar kemungkinan Anda menginginkan pengaturan multi-mikrofon untuk merekam audio. Karena mikrofon USB tidak benar-benar dibuat untuk skenario multi-mikrofon (kebanyakan sistem perekaman hanya dapat menggunakan satu mikrofon USB pada satu waktu), ini adalah cara untuk merekam beberapa speaker melalui USB. Ini mungkin tidak ideal, tetapi ini adalah pola mikrofon tipikal terbaik Anda untuk skenario mikrofon tunggal jika Anda memiliki sekelompok orang yang berbicara. Tantangannya, tentu saja, akan membuat setiap orang menyamai level orang lain sehingga pembicara tertentu tidak menonjol sementara yang lain tampak lemah. Dan itu membawa kita ke teknik mikrofon.

Teknik Mikrofon

Sama seperti akting panggung membutuhkan gaya proyeksi vokal tertentu dibandingkan dengan akting di depan kamera, berbicara melalui mikrofon membutuhkan teknik yang akan berbeda secara radikal daripada yang Anda duga dari berbicara dalam kehidupan sehari-hari Anda. Untuk memahami mengapa hal ini terjadi, mari kita bahas beberapa faktor paling jelas yang dapat memengaruhi rekaman vokal.

Plosif

Bunyi P, bersama dengan bunyi F dan berbagai kombinasi konsonan lainnya, menciptakan tingkat pergerakan udara yang bervariasi. Semakin sedikit pengalaman seorang pembicara, semakin besar kemungkinan plosif mereka mengirim angin yang tidak diinginkan melalui mikrofon. Ini sering dapat menyebabkan distorsi dalam rekaman, tetapi meskipun tidak, hampir tidak pernah terdengar bagus.

Bagaimana Anda mencegah plosif merusak rekaman? Yah, bahkan pro akan membiarkan beberapa pop terbang ke mic sesekali, tetapi dua kunci untuk menghilangkan plosives adalah filter pop dan teknik mic yang lebih baik.

Filter pop dijepitkan ke dudukan mikrofon dan menempatkan lapisan tipis yang biasanya terbuat dari nilon atau logam berlubang (di mana suara dapat lewat dengan mudah) antara speaker dan mikrofon. Idealnya, ketika plosif mengenai filter, hembusan udara menyebar secara relatif diam-diam dan tidak mencapai mikrofon itu sendiri, tetapi suara vokal—kata dengan P atau F—masih ada. Dengan kata lain, dibutuhkan plosive dan membuatnya menjadi suara yang jauh lebih enak.

Tetapi filter tidak dapat melakukannya sendiri—teknik mikrofon sangat diperlukan untuk plosif. Saya merekam aktor pengisi suara profesional dalam karir saya sebelumnya, dan kagum melihat beberapa pembicara terampil ini menolak menggunakan filter pop. Mereka tidak ingin ada penghalang antara mereka dan mic—jadi mereka mengasah teknik mic mereka ke titik yang tidak perlu. Manusia biasa (kemungkinan sebagian besar orang yang akan Anda rekam) tidak disarankan untuk menggunakan filter sans pop, tetapi dengan mengarahkan mulut Anda secara halus menjauh dari diafragma pada suara plosive, Anda dapat menghindari banyak masalah yang menyebabkan filter pop dibuat. Ini juga tentang membatasi gerakan bibir pada plosif, dan dibutuhkan banyak latihan untuk mendapatkan suara alami saat melakukan ini. Tetapi setiap orang dapat mencoba sedikit dan mendengar beberapa hasil. Menggabungkan teknik mic seperti ini dengan filter pop? Itu kombo yang solid.

saudara kandung

Filter pop akan kurang membantu dengan sibilance, yang biasanya merupakan hasil dari terlalu banyak EQ di high-mids dan highs. Terlalu sedikit sibilance dalam rekaman akan membuatnya jauh lebih tidak dapat dipahami oleh pendengar—Anda memerlukan tingkat tertentu untuk memahami bahasa.

Sinyal murni dari mikrofon yang sebanding dengan bobotnya tidak akan menambah banyak desisan pada persamaan dan, secara umum, kebanyakan orang tidak akan terlalu mendesis sendiri. Ada pengecualian, tentu saja, tetapi jika hal-hal terdengar terlalu "ess"-berat, coba sesuaikan EQ antara 4kHz-8kHz. Sibilance paling sering berada dalam kisaran itu, tetapi bisa bervariasi. Anda ingin membidik pada rentang frekuensi yang sempit di sini dan kemudian menurunkan levelnya sedikit, yang biasanya berarti menggunakan EQ gaya puncak dan bukan EQ gaya rak (yang akan menaikkan atau menurunkan setiap frekuensi di atas atau di bawahnya, tergantung pada jenis rak apa itu). Anda biasanya dapat melihat jenis yang Anda gunakan di plug-in EQ yang layak.

Kecuali sibilance tidak mungkin untuk ditoleransi, mungkin yang terbaik adalah melakukan penyesuaian EQ setelah Anda merekam sehingga Anda memiliki lebih banyak fleksibilitas.

Efek Kedekatan

Teknik mikrofon ini berperan terutama untuk speaker yang memiliki suara bariton yang dalam (meskipun itu berlaku untuk semua suara). Semakin dekat speaker (atau suara apa pun, sebenarnya) ke mikrofon, semakin keras frekuensi seperti bass yang lebih rendah dalam suara speaker itu akan terdengar dalam rekaman. Perbedaan antara jarak delapan inci dari mikrofon dan empat inci akan sangat dramatis. Tidak hanya itu akan menjadi rekaman yang lebih keras secara umum, tetapi tingkat bass pada vokal yang lebih dekat akan terdengar lebih intens. Mungkin kedengarannya bagus, tetapi jarang untuk vokal, kecuali jika Anda menginginkan efek suara yang dalam.

Biasanya, seseorang dengan suara yang dalam tidak memerlukan bantuan tambahan dari mikrofon untuk terdengar seperti yang mereka butuhkan—yang mereka butuhkan adalah kejelasan yang dapat diberikan oleh respons tajam mikrofon, dan menambahkan bass ke persamaan sering kali membuat segalanya terdengar menggelegar atau berlumpur. Jika subjek rekaman Anda terdengar terlalu bass-berat atau kaya akan nada rendah, minta mereka untuk menggerakkan kepala mereka ke belakang beberapa inci, atau mundur sedikit dari mikrofon, dan mainkan dengan jarak antara mulut speaker dan kapsul mikrofon sampai frekuensi rendah itu dijinakkan.

Lingkungan Perekaman

Yang ini cukup jelas, tetapi tempat Anda merekam akan berdampak besar pada rekaman—dan saya tidak hanya berbicara tentang apakah Anda mendengar klakson mobil di latar belakang. Sebuah ruangan dengan banyak permukaan kaca atau ubin akan memiliki suara yang sangat hidup, seperti gema, seperti kebanyakan kamar mandi atau tangga. Sebuah ruangan yang tertutup dari lantai ke langit-langit di karpet dan bahan penyerap suara akan memiliki suara mati, dan meskipun ini mungkin menguntungkan, suara paling alami kemungkinan akan berada di antara keduanya, condong ke ujung spektrum yang terdengar mati.

Anda dapat merekam di ruang reflektif yang terdengar langsung tanpa speaker terdengar seperti berada di ruang gema—cobalah mengelilingi speaker dengan bahan non-reflektif, dan berkreasilah. Studio rekaman dengan ruang siaran langsung yang besar mungkin menggunakan pelindung yang dilapisi kain, yang disebut gobo, untuk mengisolasi instrumen di ruang yang sama, dan itu berfungsi untuk sebagian besar. Tidak hanya memblokir beberapa suara luar di sekitarnya, tetapi juga dapat mengurangi pantulan. Anda dapat membuat gobo sendiri, atau menggantungkan selimut di atas ketinggian yang sesuai, atau memindahkan speaker ke dekat tirai. Beberapa orang merekam dalam lemari penuh mantel.

Direkomendasikan oleh Editor Kami

Cara Membuat Podcast Anda Sendiri yang Sukses

Podcast Terbaik untuk 2019

Bereksperimenlah, dengan pemikiran ini: Permukaan yang keras, mengkilat, atau dipoles seringkali merupakan yang paling memantulkan cahaya (ubin, kaca, beberapa logam) dan permukaan yang lembut seperti kain cenderung menyerap pantulan (bantal, selimut, gorden, busa, Anda mendapatkan ide). Permukaan kayu berada di antara keduanya (tergantung pada hasil akhir dan jenis kayu), dan dapat diinginkan untuk menciptakan suara alami bila dikombinasikan dengan beberapa bahan penyerap suara di dekatnya.

Dapatkan Level

Mudah-mudahan ini bukan masalah, tetapi Anda perlu mendapatkan level pada subjek Anda sebelum mulai merekam. Minta pembicara untuk memberikan suara paling keras yang realistis, dan dengan tombol gain atau fader pada tingkat yang sangat rendah, perlahan-lahan naikkan level sampai suara pembicara secara teratur menjaga meter di tengah, tanpa terlalu banyak masuk ke area merah, jika sama sekali—area merah menunjukkan puncak berbahaya, yang menyebabkan distorsi kaleng.

Satu aturan praktis untuk merekam vokalis yang kurang berpengalaman: Hampir tidak ada yang akan memberi Anda level paling keras saat Anda memintanya, karena mereka secara sadar akan membatasi diri mereka sedikit. Jadi selalu lebih aman untuk mengasumsikan bahwa tingkat keras yang Anda dapatkan kira-kira 80 persen dari apa yang sebenarnya akan dimasukkan subjek Anda ke mikrofon saat bernyanyi, tertawa, atau berteriak tanpa memikirkannya. Dengan kata lain: Rekam pada level yang lebih rendah untuk menghindari distorsi. Anda selalu dapat menjalankan vokal yang sangat dinamis atau sulit diatur melalui kompresor dinamis sesudahnya—banyak teknisi menerapkan sedikit kompresi saat merekam.

EQ dan Kompresi

EQ dan kompresi paling baik digunakan setelah perekaman sampai Anda benar-benar memahami cara kerjanya, yang bisa menjadi keseluruhan buku teks, jadi kami tidak akan membahas detail liar di sini. Namun, perlu diingat, kecuali Anda menginginkan efek suara tertentu, penggunaan EQ dan kompresi Anda harus cukup halus—meningkatkan mid-tinggi secara berlebihan atau menekan puncak dengan rasio kompresi tinggi akan menghasilkan suara amatir. rekaman.

Untuk podcast Anda, Anda mungkin mencari suara alami yang cukup transparan dan bersih. Jika mikrofon Anda kurang di mid-tinggi, tentu saja tingkatkan satu atau tiga desibel. Jika terdengar berlumpur, Anda juga dapat mencoba memotong beberapa frekuensi rendah-menengah atau rendah sedikit. Jika sibilance adalah masalah, coba apa yang dibahas di bagian di atas. Untuk kompresi, cobalah untuk tidak melampaui rasio 4:1, meskipun ini akan bergantung pada banyak faktor, ini bukanlah aturan praktis. Perlu juga diperhatikan bahwa, jika penempatan mikrofon dan bakat vokal selaras, beberapa rekaman akan terdengar sangat bagus sehingga kompresi dan EQ tidak diperlukan. Dan perlu disebutkan bahwa banyak mikrofon USB sudah menambahkan sedikit dari keduanya jika mereka menggunakan DSP (pemrosesan sinyal digital). Setiap mikrofon berbeda, jadi pastikan untuk memahami milik Anda sebelum Anda menempelkan kompresi ke rekaman yang sudah memiliki dosis yang sehat.

Gunakan Mikrofon yang Tepat

Jika Anda berada di pasar untuk mikrofon, Anda mungkin tahu persis untuk apa Anda ingin menggunakannya. Tetapi penting untuk disadari bahwa mikrofon kelas atas yang ditujukan untuk musisi mungkin sebenarnya menawarkan lebih banyak kesetiaan (dan jauh lebih sedikit kenyamanan) daripada yang Anda butuhkan untuk merekam podcast.

Kami telah menguji banyak mikrofon dan aksesori USB untuk menentukan mana yang terbaik untuk podcasting, di antara skenario lainnya (serta anggaran yang berbeda). Lihat panduan kami untuk mikrofon USB terbaik untuk mempelajari lebih dalam dalam memilih model yang tepat untuk Anda.

Percayai Telinga Anda

Yang paling penting adalah benar-benar mendengarkan apa yang Anda rekam—melalui headphone dan juga di speaker, jika memungkinkan. Saat kita mempelajari sesuatu yang baru, itu bisa membuat kita kewalahan, dan kita mungkin membiarkan beberapa hal meluncur yang belum tentu kita terima sebagai pendengar yang memeriksa rekaman orang lain. Saat pembicara meninggikan suaranya atau tertawa, apakah audionya terdistorsi? Apakah seseorang bergerak terlalu banyak, sehingga terkadang terdengar sangat dekat dan terkadang jauh? Apakah Anda mendengar suara gemerisik pakaian atau botol air plastik yang diletakkan? Apakah plosif membuat setiap kata dengan P terdengar seperti ledakan mini?

Ada baiknya untuk memodelkan suara Anda, setidaknya pada awalnya, setelah podcast yang menurut Anda direkam dengan sangat baik. Anda mungkin tidak memiliki studio pro-level dan pengaturan multi-mikrofon, tetapi bahkan skenario itu semua masih memerlukan teknik dan penempatan mikrofon dasar, dan mendapatkan level yang tepat. Tujuan Anda adalah mengatur penempatan mikrofon ke tempat yang akan memberi Anda audio yang membutuhkan sedikit atau tanpa EQ, dan sedikit atau tanpa kompresi—semakin berpengalaman orang yang Anda rekam, semakin mudah ini. Tetapi bahkan jika Anda merekam seseorang yang belum pernah berada di depan mikrofon sebelumnya, tugas Anda adalah melatihnya—coba lakukan ini pada sumbernya dengan berkomunikasi dengan pembicara, daripada mencoba "memperbaikinya dalam campuran. ," seperti pepatah industri lama.

Intinya adalah: Jangan terlalu memikirkannya, dan percayalah pada insting Anda—ketika sesuatu yang menurut Anda buruk, atasi. Saat semuanya terdengar bagus, perhatikan di mana posisi mulut pembicara dalam kaitannya dengan mikrofon, dan tingkat penguatan Anda. Dengarkan dengan sungguh-sungguh apa yang Anda rekam, dan ikuti telinga Anda—rekaman Anda akan membutuhkan lebih sedikit bantuan dalam proses mixing saat Anda fokus untuk mendapatkan suara terbaik melalui mikrofon di awal.