Cara Mengedit Video (Dengan Video Langkah-demi-Langkah)

Membuat video pertama itu bisa terasa seperti perjuangan.

Sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dan keterampilan, teknik, dan konsep mana yang perlu Anda ketahui untuk menjadi sukses.

Namun, mempelajari cara mengedit konten video tidak harus sulit dan Anda PASTI tidak sendirian!

Kami di sini untuk membantu Anda bertahan dari video pertama Anda. Faktanya, kami menyelenggarakan acara langsung gratis dan sekarang tersedia sesuai permintaan.

Video ini akan memandu Anda melalui apa yang perlu Anda ketahui untuk mengedit video Anda sendiri. Meskipun ada banyak aplikasi seluler, perangkat lunak desktop, dan alat pengeditan video online, kami akan menunjukkan cara mengedit video dengan Camtasia (Windows/Mac).

Klik video di bawah ini untuk memulai.

Cara mengedit video (langkah demi langkah)

Jason Valade, Pelatih Utama di TechSmith, akan memberi Anda beberapa konsep dasar dan memandu Anda melalui cara mengedit video.

Dapatkan file proyek

Daftar ke Akademi TechSmith (gratis!) untuk mengunduh semua file proyek di bawah ini yang digunakan Jason selama video untuk berlatih mengedit video Anda.

• Contoh video .mp4 yang telah selesai dan siap dikirim ke layanan online (Eksperimen Layar Hijau Camtasia PPT).
• Versi mentah (.mp4) dan Camtasia ready (.tscproj) dari video webcam intro dan outro (Video Intro dan Outro YouTube).
• Mentah (.mp4) dan sedikit diedit untuk waktu untuk versi Camtasia (.tscproj) dari proses layar YouTube.
• Tiga versi (semua dalam format .wav tidak terkompresi) dari sulih suara. Tidak diedit, Diedit, dan Super Diedit dengan pengisi White Noise.
• Trek musik bebas royalti untuk digunakan sebagai musik latar, jika diinginkan (le-chat-gourmand.mp3).
• Sebuah .libzip (untuk digunakan dengan Camtasia 2018) dari beberapa aset yang ditampilkan selama siaran (intro, outro, lower third)
• Dua versi ( dalam .docx dan .pdf) skrip yang digunakan untuk sulih suara dalam proyek ini.

Tonton kursus lengkapnya [GRATIS]

Jika Anda ingin lebih banyak konten dalam membuat video pertama Anda, kursus lima bagian lengkap tersedia gratis di Akademi TechSmith.

Ini menampilkan beberapa pakar video, termasuk Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (Pakar Strategi Konten), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Manajer Strategi Produk (TechSmith), dan Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Transkrip Video Lengkap

Dan kami di sini bersama Jason Valade. Dia adalah pelatih utama di TechSmith, dan kami berterima kasih padanya, Jason selamat datang.

Terima kasih, Matt, terima kasih telah menerima saya, saya sangat senang berada di sini.

Ya, itu luar biasa bahwa Anda bisa berada di sini. Sekarang kita akan berbicara tentang selama bagian ini kita akan berbicara tentang pengeditan video.

Karena saat kita melalui proses ini, kita telah berbicara tentang mengapa video sangat penting, kita telah berbicara tentang beberapa strategi untuk mendapatkan video, dalam hal membuatnya menarik secara visual, mengapa visual itu penting. Jika Anda pergi ke seluruh Akademi, Anda dapat melihat hal-hal tentang benar-benar merekam video. Tapi kita tahu bahwa mengedit menjadi hal yang benar?

Benar.

Ini adalah bagian penting dalam proses penciptaan.

Benar, dan banyak orang menaruh banyak kekhawatiran di baliknya dengan berpikir itu akan memakan waktu yang luar biasa. Dan itu mungkin terjadi pada awalnya.

Tapi apa yang akan kita tunjukkan hari ini adalah bagaimana Anda mungkin bisa meluangkan sedikit waktu untuk membangun kepercayaan diri pada beberapa keahlian itu. Dan baik-baik saja dengan produk yang Anda keluarkan ke publik.

Tentu saja, jadi siapa pun yang akan menonton ini hari ini, kita akan menggunakan Camtasia, karena TechSmith, tentu saja. Tapi konsep Jason yang akan Anda lalui, itu akan berlaku untuk sebagian besar editor video, benar?

Benar-benar, ya.

Luar biasa, jadi mari kita masuk ke sini, karena, ini akan menjadi, bagi mereka, jika Anda menyetel ini akan menjadi segmen yang lebih panjang, jadi kita punya waktu untuk melewati ini. Tapi, kami ingin Anda bersiap-siap.

Jadi dari mana kita mulai?

Mulai dengan organisasi

Jadi saya selalu mulai, Matt, dengan organisasi. Dan saya benar-benar mempelajari ini dari beberapa teman lain di industri pembuatan video dan bahwa semakin Anda siap untuk meletakkan barang dan konten di tempat untuk ditemukan nanti, membuat pengeditan menjadi proses yang mudah.

Jadi hal pertama yang akan saya lakukan adalah membuka menggunakan mesin Windows di sini. Saya punya desktop saya di depan saya. Hal pertama yang akan saya lakukan sebenarnya, hanya membuat folder.

Sekarang saya tidak selalu harus meletakkannya di desktop saya, tetapi untuk tujuan hari ini, saya akan melakukannya. Dan saya hanya akan memberi label 'Langsung.' Itu akan menjadi nama proyek kita hari ini. Dan semua yang saya kaitkan dengan ini, apakah itu file proyek, atau semacamnya, kami akan memberi nama dengan konvensi yang sama dan meletakkannya di folder yang sama. Sangat membantu. Jadi sekarang kita memiliki folder untuk menyimpan semua barang-barang kita, hal berikutnya yang akan kita lakukan adalah berbicara tentang beberapa barang rumah tangga ketika Anda sedang merekam.

Rekam dengan ukuran yang tepat

Jadi ketika Anda merekam video jika itu akan memiliki konten layar, yang berarti menangkap layar Anda, aturan umum adalah merekam, mengedit, dan menghasilkan semua pada dimensi yang sama.

Jadi dalam istilah dimensi umum, Anda mungkin pernah mendengar tentang 720p atau 1080p, apa pun yang Anda rekam, set layar Anda.

Dalam kasus saya, layar ini pada 1080p, saya ingin memastikan bahwa rekaman saya disetel untuk 1080p yang sama, yang saya edit dalam perangkat lunak apa pun yang saya edit dalam 1080p. Dan saya memproduksinya pada 1080p, dan itu karena saya dapat mengontrol tampilan konten di mesin saya.

Tapi saya tidak bisa memutuskan bagaimana orang lain akan mengkonsumsinya, atau di mana mereka akan mengkonsumsinya. Jadi saya ingin memberi mereka produk terbaik yang saya bisa.

Jadi saya tahu banyak orang di luar sana bahwa ini adalah salah satu hal yang besar dan rumit.

Dia.

Karena itu seperti oh, ada semua angka ini. Tetapi jika Anda tetap konsisten, itu saran Anda, tetaplah konsisten.

Ya, tetap konsisten. Dan jika Anda perlu membuat perubahan dari angka besar seperti 1080 ke 720 akan selalu baik-baik saja, jangan sebaliknya.

Jadi jangan dibesar-besarkan, nanti harus proporsional.

Harus proporsional, itu benar.

Siapkan editor video

Jadi kita sudah menyiapkan folder itu dan hal berikutnya yang perlu kita lakukan adalah menyiapkan editor kita dengan beberapa peringatan.

Jadi seperti yang Anda katakan hari ini kami menggunakan Camtasia, tetapi untuk proyek khusus ini, video yang akan kami buat adalah cara mengunggah video ke YouTube. Dan cara mengubah pengaturan optimasi pencarian SEO. Agar video Anda ditemukan.

Sekarang untuk mempersiapkan ini, saya memiliki beberapa konten lain yang saya buat. Dan isinya hanya ini, saya merekam layar dari apa yang telah saya lakukan, artinya hanya berjalan melalui proses tanpa audio. Saya mendirikan studio yang sangat bagus dan merekam video intro dan outro di webcam saya sehingga saya bisa memperkenalkan diri kepada orang-orang.

Kemudian pastikan bahwa saya memiliki video yang benar-benar menarik. Dan kemudian saya juga melakukan sulih suara. Jadi saya punya skrip yang saya buat untuk proyek ini. Bacalah berkali-kali, karena jujur ​​saja, saya tidak sempurna untuk pertama kali atau kelima kalinya. Tapi saya sudah menyiapkan semua komponen itu sehingga ketika saya membuat video saya, semua itu tersedia untuk saya.

Jadi saya suka, kita akan melompat kembali, jika Anda melewatkan pagi ini, Video Owen membicarakan hal ini.

Dia mengatakan buat templat Anda. Anda punya template dan keluar dengan Anda di kamera, Anda punya bagian tengah Anda yang merupakan dagingnya. Dan kemudian Anda meletakkan trek audio dengan sangat sempurna.

Ya, dan bagi orang-orang yang selalu memperhatikan waktu yang dibutuhkan untuk mengedit video, itu adalah komponen kunci. Dan melihat dua tamu kita sejauh ini, saya benar-benar membuat beberapa catatan.

Saya akan menerapkannya ke proyek masa depan saya.

Tapi ya bersiap dengan ide template selalu membantu. Jadi sekarang kita harus melihat layar saya yang merupakan editor Camtasia saya dan sekarang ini hanyalah sebuah proyek tanpa judul.

Jadi untuk memastikan kami tetap di bidang organisasi, kami benar-benar akan menyelamatkan proyek ini dengan sangat cepat. Dan jika Anda ingat Matt, kami memberi label proyek ini dengan kata 'Langsung' untuk folder di desktop. Jadi kami akan memberi nama proyek Camtasia kami atau apa pun yang Anda gunakan juga Live. Jadi sekarang ada konsistensi dengan proyek sehingga ketika saya pergi untuk mencari sesuatu atau memindahkan sesuatu saya tahu bahwa 'Langsung' berjalan dengan 'Langsung.'

Tambahkan media

Dan mari kita isi media bin kita. Jadi semua ini untuk perangkat lunak tertentu apa pun yang Anda gunakan adalah konten yang telah kita bicarakan sebelumnya. Jadi kita akan melanjutkan dan mengimpor beberapa media, dan untuk kepentingan waktu saya menyimpannya di sini di desktop saya. Dan omong-omong Anda akan memiliki hal-hal yang tersedia untuk Anda juga.

Jadi setelah acara ini kami akan memposting materi yang dapat Anda unduh. Jadi, jika Anda ingin benar-benar bermain dengan proyek contoh yang dibuat Jason ini, Anda akan memiliki kesempatan untuk melakukannya. Kami akan mempostingnya lagi setelah acara. Setelah acara, sempurna.

Jadi hal-hal yang akan saya tarik hanyalah hal-hal yang saya bicarakan. Ini adalah video lengkap saya yang telah saya buat, yang akan saya unggah ke YouTube, jadi kami menggunakannya.

Beberapa musik latar, video intro dan outro yang kami buat di webcam kami. Rekaman layar tanpa audio apa pun. Dan sulih suara saya yang belum diedit.

Jadi kita akan membawa semua itu ke Camtasia dan membiarkannya terisi di media bin. Dan kemudian kami siap untuk melakukan bagian pengeditan yang sebenarnya. Jadi pertama dan terpenting kami selalu ingin menyimpan dan memastikan kami akan terus memperbarui proyek sesering mungkin. Simpan file atau bagi saya, saya adalah orang yang suka pintasan keyboard, jadi Ctrl S untuk apa pun.

Saya ingat jadi ini akan berkencan dengan diri saya sendiri, dulu sekali di masa kuliah saya bekerja dengan perangkat lunak pengeditan video digital yang sangat awal. Dan jika Anda tidak menabung terlalu sering, Anda akan kehilangannya dan saran yang bagus. Jika Anda terbiasa, Anda terlindungi, jadi tentu saja.

Bawa rekaman layar Anda

Oke jadi hal pertama yang saya lakukan saat membuat video dan peringatannya adalah, ada banyak cara untuk mengedit video. Saya telah membuat beberapa video dalam waktu saya. Dan inilah yang saya temukan sebagai praktik terbaik saya. Jadi mudah-mudahan orang dapat mengambil dari ini apa yang mereka bisa dan menerapkannya pada situasi mereka sendiri.

Jadi hal pertama yang akan saya lakukan adalah membawa rekaman layar saya. Dan perekaman layar adalah perekaman layar kosong yang umum. Artinya tidak ada audio, tidak ada efek suara sama sekali.

Dan saya akan membuat apa yang saya anggap potongan grosir. Jadi potongan grosir untuk saya, rekaman ini lebih panjang dari proyek saya yang sebenarnya di akhir. Mungkin ada beberapa kesalahan, ada beberapa waktu buka antara perubahan layar. Saya akan membuat potongan besar yang saya gambarkan sebagai potongan grosir karena saya ingin membuatnya dalam kondisi paling sempurna yang saya bisa untuk merekam. Jadi katakanlah template atau arah yang akan saya gunakan untuk video ini sebenarnya adalah skripnya.

Skrip sulih suara yang saya buat sebelumnya untuk memberi saya gambaran tentang di mana saya harus berada. Jadi meskipun video saya akan dibuka dengan webcam saya dan ditutup dengan webcam saya, saya akan mulai dengan perekaman layar. Karena itu inti dari presentasi kan?

Buat beberapa potongan

Jadi saya mungkin membuat beberapa pemotongan di sana-sini untuk memastikan waktu buka ini. Bagi kami, ada proses otentikasi yang kami lalui jadi saya akan benar-benar menghentikannya. Dan ketika orang-orang selesai dengan proses ini hari ini, mereka akan memiliki semua bagian mentah dan diedit dari ini untuk mereka mainkan. Saya akan membuat pemotongan yang signifikan di sana-sini.

Jika ada oh, saya tidak tahu listrik padam, atau saya tahu saya terganggu dalam proses dan layar saya tetap kosong, saya akan membuat indikasi selama perekaman saya untuk memastikan bahwa pada tiga menit atau tiga setengah menit ada bagian yang bisa saya potong.

Jadi jika Anda mengalami ini, maksud saya Anda pada dasarnya setiap editor video memiliki alat yang memungkinkan Anda untuk memotong kan?

Itu tidak.

Jadi kami hanya mencari alat apa pun itu, biasanya ada hotkey, ada item di sana yang memungkinkan Anda melakukan itu. Tapi Anda hanya akan memotongnya.

Potong-potong, mungkin potong awal dan akhir jika terlalu lama. Jadi cropping, tentu saja, hanya pergi ke awal atau akhir klip dan menariknya hanya untuk mengencangkannya dan menghilangkan potongan tambahan itu. Itu selalu penting. pada titik ini Anda juga dapat melakukan apa yang saya anggap memperketat suntingan Anda. Yaitu saat layar sedang memuat. Jadi saya memiliki titik-titik di sini di mana layar membutuhkan waktu. Layar pop-up kecil yang saya tahu tidak akan berkontribusi pada akhir proyek saya. Jadi saya bisa menghapusnya sesuai kebutuhan.

Jadi sepertinya tujuan saat Anda melakukan pengeditan adalah saya kira benar-benar memahami beberapa hal yang dikatakan Buddy. Tunjukkan hal-hal yang paling penting, tunjukkan hal-hal yang akan memberi Anda nilai paling tinggi. Tetapi jika seseorang tidak perlu melihatnya, hentikan.

Benar, jangan katakan sesuatu dengan 15 kata ketika Anda bisa mengatakannya secara efektif dengan lima. Sama dengan visual Anda, jangan beri saya video 30 detik ketika lima detik akan melakukannya.

Lima detik video mungkin sulit tetapi Anda tahu. Mungkin, mungkin begitu, tetapi konsepnya sama persis.

Fokuskan perhatian pemirsa Anda

Oke, jadi setelah saya membuat potongan, sekarang jelas ada lebih banyak lagi yang akan saya buat secara pribadi. Tetapi hal berikutnya yang ingin saya lakukan adalah melihat naskah saya dan mencari tahu di mana saya ingin menarik perhatian pemirsa saya.

Di sinilah kita akan mulai menggunakan hal-hal seperti memperbesar layar, menggeser, atau apa yang kita gunakan di Camtasia yang disebut call-out. Semacam representasi layar yang menarik perhatian pemirsa.

Jadi saya tahu di video saya bahwa sulih suara saya berbicara tentang masuk ke studio pembuat mereka di YouTube. Jadi jika kita pergi ke bagian video saya di mana saya mulai berbicara tentang masuk, ada tanda masuk di sudut kanan atas layar ini. Yah, saya tahu di mana itu tapi saya perlu membantu pemirsa saya mencari tahu di mana itu. Jadi saya mungkin menggunakan sesuatu yang sangat sederhana seperti memperbesar, memperbesar sudut kanan atas.

Jadi saya akan menerapkan zoom ke proyek saya. Untuk memastikan bahwa saya menarik perhatian pemirsa saya ke bagian video itu. Dengan begitu saya dijamin akan menunjukkan kepada mereka apa yang saya ingin mereka lihat. Pada titik ini saya juga dapat meningkatkan perhatian itu dengan menambahkan semacam panggilan, mungkin panah, mungkin layar yang gelap. Bahkan bagi saya, saya biasanya menggunakan penggelapan layar sebagai opsi untuk menarik perhatian karena menghilangkan sisa informasi asing dari layar dan memungkinkan titik fokus yang baik dilakukan. Hal-hal sederhana seperti itu menarik perhatian pemirsa tepat di tempat yang Anda inginkan.

Jangan berlebihan

Jadi izinkan saya menanyakan ini kepada Anda. Jadi saat Anda melalui proses ini, Anda tahu bahwa Anda mulai masuk ke bagian perangkat tambahan seperti itu setelah Anda memotongnya, memotongnya, apakah tidak terlalu banyak yang dapat Anda lakukan? Seperti yang saya perhatikan jika Anda memperbesar panggilan, dapatkah Anda melakukannya secara berlebihan?

Saya percaya Anda bisa, saya yakin Anda bisa berlebihan. Dan saya dulu sangat bersalah karenanya di bagian awal pengeditan video saya, dan beberapa orang mungkin mengatakan saya bersalah sekarang. Tetapi saya akan mengatakan menambahkan terlalu banyak anotasi dapat melakukannya. Semuanya, mulai dari memperbesar dan menambahkan keterangan, hingga mungkin panah, dan mungkin menggelapkannya, mungkin terlalu berlebihan, tentu saja. Saya pikir itu saran yang bagus bukan?

Seperti kami ingin meningkatkan tetapi Anda tidak ingin berlebihan ini?

Benar, ya. Anda ingin memberikan informasi yang terbaik yang Anda bisa tanpa, saya pikir salah satu tamu kami sedang berbicara tentang apakah Anda perlu memberi mereka informasi atau Anda perlu menghibur mereka? Saya yakin Buddy sedang membicarakan hal itu. Dan saya ingin mencapai keseimbangan yang baik antara membuatnya tetap menarik tetapi juga membawa mereka tepat ke tempat yang mereka inginkan.

Jadi begitu kita sampai pada titik di mana kita telah membuat semua pengeditan visual dan jelas kita tidak akan melakukannya dengan baik hari ini. Kami ingin mulai berbicara tentang komponen lain yang kami bawa ke dalam video ini. Jadi perekaman layar kita, sangat penting. Tapi itu tidak melakukan apa pun untuk saya tanpa membawa audio saya.

Bawa audio Anda

Jadi pada titik ini kita bisa pergi ke media bin kami atau di mana pun Anda menyimpan audio Anda dan memasukkan sulih suara. Dan apa yang saya ingin Anda perhatikan untuk proyek khusus ini, panjang suara saya dari waktu ke waktu tidak sesuai dengan panjang layar saya. rekaman.

Jadi ada beberapa hal yang bisa saya lakukan. Satu, saya benar-benar dapat memangkas audio, atau video permisi, untuk mencocokkan audio dengan sempurna. Atau saya dapat meninggalkan beberapa jeda di antaranya sehingga orang dapat menyerap konten yang baru saja Anda kirimkan kepada mereka dan melanjutkan, dan bergerak maju. Bagi kami, kami sebenarnya akan membagi audio kami menjadi beberapa bagian dan mencocokkannya dengan apa yang terjadi di layar.

Dan itu sangat mudah dilakukan tergantung pada perangkat lunak Anda. Anda cukup, Anda dapat menemukan jeda di mana pidato itu terjadi dan membaginya dan memindahkannya ke bawah. Saya adalah pendukung besar perekaman audio secara terpisah. Dengan sulih suara, dan melakukannya dalam beberapa kali pengambilan, karena terkadang Anda tahu kapan itu terdengar tepat untuk Anda.

Dan tip hebat lainnya adalah mintalah orang lain mendengarkannya, analoginya adalah jika Anda telah menulis makalah untuk sekolah dan Anda tahu apa isinya, tetapi Anda menyerahkannya kepada orang lain dan mereka seperti ini sama sekali tidak masuk akal, sama dengan audio. Sangat bagus untuk memiliki sistem check and balance jika seseorang tersedia dan bersedia mendengarkan audio Anda.

Jadi ada benturan filosofi di sini. Beberapa orang akan mengatakan merekamnya bersama, terutama dengan rekaman layar pada khususnya. Saat Anda melakukan video kamera, masuk akal untuk merekamnya pada saat yang bersamaan. Beberapa orang akan mengatakan rekam dulu, audionya dulu, lalu buat video Anda dari itu. Dan beberapa orang akan mengatakan rekam video Anda dan kemudian lapisi audio Anda.

Memikirkan apakah yang satu lebih baik dari yang lain?

Saya selalu mengatakan tahu siapa audiens Anda. Jika saya merekam video untuk rekan kerja, teman, anggota keluarga dekat, atau seseorang yang memiliki hubungan baik dengan saya, saya tidak memiliki masalah untuk merekam, merekam layar, dan merekam audio pada saat yang bersamaan.

Jika video akan ditayangkan, jika saya akan mempostingnya di suatu tempat dan kita akan berbicara tentang hosting nanti di acara hari ini, saya ingin lebih memikirkannya. Saya mungkin masuk ke studio kami. Saya mungkin membutuhkan sedikit lebih banyak waktu karena jika video itu akan ditayangkan, saya ingin polesan dan profesionalisme tertentu untuk itu. Jadi, mengetahui audiens Anda jika 100.000 orang akan menontonnya, Anda mungkin ingin meluangkan sedikit lebih banyak waktu untuk video tersebut. Jika 10, mereka mendapatkan apa yang mereka dapatkan.

Jadi sebelum atau sesudah merekam audio untuk mencocokkan video atau video untuk mencocokkan audio?

Saya merekam audio agar sesuai dengan video. Jadi saya rekam layarnya dulu baru saya buat audionya setelah itu begitulah saya.

Yang lucu karena saya melakukan yang sebaliknya.

Kami melakukannya secara berbeda.

Saya melakukan audio terlebih dahulu dan kemudian saya membuat video saya. Jadi saya kemudian dapat memotong video, saya selalu menemukan video lebih mudah untuk diedit.

Dan saya suka suara saya sendiri, jadi saya suka merekam audio, jadi saya simpan agar saya bisa menikmati bagian itu nanti.

Bawa webcam Anda

Jadi kami membawa rekaman layar, kami mencocokkan video kami dengan audio yang telah kami rekam, dan kemudian kami ingin mulai berbicara tentang memasukkan video webcam.

Jadi di Camtasia cukup mudah, konsep serupa di sini adalah membuat ruang untuk webcam di awal atau akhir. Jadi saya akan menggeser konten dan tentu saja saya memiliki trek yang terkunci, itulah mengapa itu tidak bergerak untuk saya.

Itu lucu. Saya melakukannya dengan cara ini hanya karena kontrol yang saya butuhkan atas perekaman layar sangat penting. Itu sebabnya saya melakukan pengeditan grosir itu terlebih dahulu. Tapi potongan-potongan ini sudah saya rekam sebelumnya dan sudah saya edit. Jadi mereka telah menghabiskan waktu, saya telah meluangkan waktu, orang-orang telah menonton mereka. Saya telah menyesuaikan pencahayaan dan semua hal yang perlu saya lakukan untuk memastikan bahwa pengenalan dan outro itu sangat cocok untuk proyek khusus ini.

Hal tentang webcam, Anda selalu ingin melihat pencahayaan Anda. Anda ingin melakukan beberapa pemotretan percobaan, pastikan itu terlihat bagus. Juga kirimkan ini bolak-balik agar orang dapat melihat dan pastikan Anda memperhatikan apa yang ada di sekitar Anda dan lingkungan Anda.

Jadi lihat di belakang Anda set di sini hari ini indah. Set di studio rekaman yang saya gunakan cukup bagus, terlihat profesional. Tanaman yang bagus dan bersih, tidak ada yang menarik perhatian pemirsa dari apa yang mereka butuhkan. Pada titik ini saya dapat memutuskan apakah saya ingin menambahkan slide pengantar atau tidak. Yang banyak perangkat lunak telah dibangun di dalamnya.

Kami sebenarnya di Camtasia memiliki yang tersedia untuk kami juga di mana saya dapat memberikan semacam slide pengantar yang telah saya simpan sebagai template. Dan ini adalah isyarat penghematan waktu lainnya, adalah untuk memastikan bahwa jika Anda memiliki hal-hal yang tersedia untuk Anda, yang dapat Anda programkan sebelumnya, akan sangat membantu untuk menyiapkannya.

Sehingga bagus dan bersih serta mempersingkat waktu editing Anda. Dan itu hanya menambahkan polesan profesional kecil yang bagus. Yang ini akan mengatakan teks dan acara langsung. Tapi tidak butuh waktu bagi saya untuk mengetiknya dan memasukkannya ke webcam saya nanti. Kita juga dapat berbicara tentang menambahkan transisi untuk melunakkan perubahan tersebut. Fades, slide, hal-hal semacam itu juga tersedia.

Jadi saat saya melihat produk Anda sejauh ini, jadi kami memiliki intro grafis kecil yang bagus. Kami punya rekaman layar, Anda punya kamera Anda. Sudah memperhatikan kamera, ada banyak warna hitam di sekitarnya.

Ada. Jadi yang terjadi adalah format yang saya gunakan untuk memotret kamera berbeda dengan proyek saya. Dan kami telah membicarakannya sedikit sebelumnya. Format tempat saya memotretnya memungkinkan saya untuk membuatnya berubah di mana saya dapat menyesuaikannya dengan layar dan tetap memiliki tampilan berkualitas tinggi.

Seandainya saya memotret ini jauh lebih kecil dan mencoba mengembangkannya, seperti yang kami katakan, Anda bisa mengubah angka besar menjadi kecil, tetapi tidak akan pernah terlalu besar tanpa pixelating dan terlihat sedikit kabur. Ini memungkinkan saya untuk membuat perubahan itu juga. Hal yang sama di outro kami.

Saya hanya membuatnya agar sesuai dengan kanvas. Dan begitulah intro saya, webcam saya, dan rekaman layar saya semuanya berukuran sama dan memungkinkannya terlihat bagus, bersih, dan profesional.

Jangan turun ke lubang kelinci pengeditan

Jadi di sinilah saya memperingatkan orang-orang tentang lubang kelinci pengeditan. Anda dapat melakukan banyak pengeditan. Ada angka di luar sana yang dibicarakan orang tentang berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mengedit, untuk berapa lama video produksi.

Ini bervariasi untuk setiap orang.

Bagi saya apa yang saya coba dan lakukan adalah membuat pengeditan video yang sangat bersih dan sederhana dan kemudian saya membagikannya. Dan kita akan berbicara dengan Danny nanti tentang mendapatkan ulasan dan kemudian konsep tentang itu. Jika itu melewati satu atau dua orang sebagai video yang layak, itu keluar dan saya mencuci tangan saya. Jika saya menghabiskan terlalu banyak waktu pada posisi panah atau sorotan, maka ini lebih banyak tentang video dan lebih sedikit tentang konten yang Anda coba sampaikan. Itu harus selalu menjadi tujuan utama. Apakah apa pun yang Anda coba sampaikan adalah konten yang efektif, video terlihat bagus dan terdengar bagus, itu seperti 1a dari persyaratan level satu Anda.

Jadi kedengarannya seperti dari perspektif waktu setidaknya karena saya tahu banyak orang khawatir tentang jumlah waktu yang dibutuhkan untuk mengedit. Dan saya telah melewati lubang kelinci di mana saya menghabiskan berhari-hari mengedit tutorial dan hal-hal seperti itu. Jadi sepertinya satu hal adalah mengetahui ambang batas Anda untuk kualitas. Jadi itu salah satu caranya, sekali lagi kami tidak mencoba menjadi Hollywood di sini.

Hindari kutukan kesempurnaan

Ya, pepatah adalah apakah Anda membutuhkan yang sempurna atau apakah Anda membutuhkannya pada hari Selasa?

Mayoritas orang yang membuat video di dunia bisnis membutuhkannya pada hari Selasa.

Ada banyak situasi di mana saya telah bekerja dengan beberapa pelanggan kami di mana mereka datang pada hari Senin pagi dan bos mereka mengatakan saya membutuhkan video, dan saya membutuhkannya untuk menjadi sempurna, dan saya membutuhkannya saat makan siang. Dan itulah situasi yang mereka alami.

Jadi menerapkan beberapa trik seperti menyimpan sesuatu di perpustakaan, atau disimpan dalam folder dan tersedia untuk Anda, siap digunakan sebagai templat yang mudah diedit, mempersingkat waktu pengeditan itu. Mengetahui proses Anda mempersingkat waktu pengeditan itu. Dan sebanyak saya tidak pernah menjadi penggemarnya sebelum menulis apa yang akan Anda katakan menghemat waktu Anda. Karena Anda tidak di sini meraba-raba kata-kata Anda.

Bagaimana menjadi editor video yang lebih cepat

Saat kita melewatinya, saya tahu kita sudah mendapat beberapa pertanyaan tentang ini, hanya bagaimana kita melakukannya, dan kita tidak harus menjawab sekarang juga, orang-orang mencari bagaimana kita mempercepat proses ini sehingga mereka bisa lebih cepat dan kualitas yang lebih baik, Anda tahu kualitas yang lebih baik tetapi kebanyakan lebih cepat dan tidak menghabiskan sepanjang hari melakukannya?

Ya, jadi saya pikir hal nomor satu adalah membiasakan diri dengan perangkat lunak yang akan Anda gunakan.

Beberapa orang sangat tertarik dan terbiasa menggunakan item menu seperti di atas sini di bagian atas Camtasia. Semua alat pengeditan ada di sini. Tetapi sebagian besar dari mereka, jika tidak semuanya, memiliki pintasan keyboard yang terkait. Itu sangat membantu.

Jika Anda mengetahui pintasan keyboard Anda, dan sebagian besar di seluruh platform Windows hampir sama untuk menyalin, menempel, dan memotong. Mengetahui itu sangat membantu. Jadi cara pintas keyboard nomor satu. Dua, mengetahui sisa perangkat lunak Anda sehingga Anda tidak menggali sesuatu. Memperpendek proses.

Buat beberapa video menyenangkan, buat beberapa video latihan. Buat sesuatu tentang topik yang sudah sangat Anda kenal. Apakah Anda tahu cara membuka alamat email baru? Apakah Anda tidak berbelanja di lingkungan belanja online tertentu? Buat video-video itu agar yang pertama kali bukan yang pertama kali. Anda membiarkan diri Anda memiliki kemampuan untuk belajar melalui proses itu. Dan ketiga, gunakan semacam perpustakaan templat jika Anda bisa.

Baik itu satu layar presentasi PowerPoint yang telah Anda simpan sebagai slide, kebanyakan orang memiliki PowerPoint atau semacamnya. Buat slide sederhana yang dapat Anda gunakan sebagai intro outro, informasi terkait. Jangan membebani dengan kata-kata dan itu dapat mempersingkat waktu video Anda juga. Karena yang perlu Anda lakukan hanyalah merekam konten utama, menambahkan intro dan outro, menghasilkan video Anda.

Sungguh tip yang luar biasa, terutama dengan PowerPoint ada begitu banyak yang dapat Anda lakukan hanya dengan PowerPoint. Tentu saja Anda dapat melakukannya dengan banyak alat lain, tetapi jika Anda tahu PowerPoint, itu adalah alat sederhana untuk memulai.

Ya, dan itu biasanya umum. Ada Google Doc, ada banyak hal di luar sana yang bisa Anda lakukan dengan hal yang sama, tentu saja.

Hasilkan dan ekspor video Anda

Dan pada dasarnya pada titik ini ketika Anda selesai dengan proyek Anda, yang kami tidak. Tapi kita bisa untuk proyek ini. Kami ingin mendapatkannya di luar lingkungan editor.

Jadi kami ingin memproduksi video.

Di situlah Anda memutuskan beberapa hal. Saya selalu memproduksi video saya sebagai file lokal, mp4 yang disimpan di hard drive saya, khususnya di folder yang saya buat dan kemudian mengirimkannya ke tempat online yang akan saya miliki pada waktu itu.

Baik itu screencast.com, YouTube, atau situs berbagi lainnya yang akan saya tempati. Saya ingin memastikan bahwa saya memiliki video cadangan untuk diri saya sendiri tetapi saya juga menyimpan perpustakaan jika saya dapat membuat tweak dari proyek asli atau video asli.

Atau gunakan klipnya di video mendatang yang sekali lagi mempersingkat waktu saya karena satu, saya memberi label dengan tepat dan dapat menemukannya. Kedua, videonya berkualitas tinggi karena saya memasangnya pada dimensi yang benar dan menyediakannya secara lokal.

Jadi Anda akan mendapatkan video Anda di luar sana, Anda akan meletakkannya di web. Anda harus melalui proses rendering dan itu bisa memakan waktu lama.

Bisa, ya. Rendering adalah salah satu situasi di mana itu tergantung pada berapa lama video itu. Berapa banyak dalam video, berapa banyak lapisan, berapa banyak musik, video, seberapa kuat mesin Anda. Ada begitu banyak faktor kualifikasi berbeda yang melakukan itu. Saya memiliki mesin yang cukup bagus di sini, video ini mungkin akan membawa kita oh saya tidak tahu, empat atau lima menit untuk dirender. Tetapi pastikan Anda memasukkannya ke dalam waktu proyek Anda. Jika Anda merekam video berdurasi satu jam. Tolong jangan mencoba membuat video berdurasi satu jam. Tetapi jika Anda perlu, Anda bisa.

Jangan lakukan apa yang kita lakukan di sini secara langsung selama empat jam ke depan.

Dan itu sudah dibahas juga hari ini, dan akan dibahas selamanya, durasi video dan berapa lama Anda melakukannya. Tetapi Anda selalu ingin memikirkan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk merender dan Anda dapat berlatih dengan itu, dengan video latihan yang telah kita bicarakan. Buat beberapa video, lihat berapa lama. Apakah ini video secangkir kopi? Apakah ini video makan siang?

Cara mengedit video tanpa skrip

Jadi saya ingin berbicara, karena Anda sendiri berada di atas layar, video kamera ini. Saya pikir Anda tahu screencasts cukup mudah. Anda dapat memotongnya, dan Anda dapat melakukan fade dan transisi di antaranya. Tetapi ketika seseorang merekam dirinya sendiri di kamera, karena inilah yang Owen Video bicarakan, memiliki diri sendiri di kamera, hanya berbicara di depan kamera.

Dan jelas, ketika Anda melakukan sesuatu seperti ini, ini ditulis, Anda ingin itu menjadi pesan yang ditetapkan untuk alasan yang baik versus hanya berbicara tanpa basa-basi seperti kita hari ini, apa beberapa tip untuk mengedit ini? Karena apa yang terjadi, ketika saya sudah melakukannya, saya yang berbicara dan membuat kesalahan, dan kemudian saya berakhir seperti potongan lompatan. Apakah tidak apa-apa atau haruskah saya mencari hal lain yang harus dilakukan agar terlihat lebih baik?

Saya pikir untuk berbagi media sosial yang merupakan potongan lompatan informal terasa oke bagi saya, itu sepertinya menjadi tren saat ini yang terjadi di video sekarang. Untuk video seperti ini, video sebenarnya yang belum diedit yang dapat diakses semua orang dari webcam saya adalah tiga atau empat kali panjangnya. Ada banyak kekacauan. Bagi saya, saya hanya berhenti sejenak dan saya melakukan apa yang disebut spiking timeline. Saya melakukan tepukan tiga kali sehingga saya dapat melihat secara visual, sebenarnya di layar saya di sini di sulih suara Anda dapat melihat lonjakan audio raksasa ini tepat di timeline.

Itu semua adalah kesalahan.

Cara mengedit sekitar kesalahan

Silakan buat trek itu lebih tinggi sehingga orang benar-benar dapat melihatnya, benar-benar melihatnya.

Jadi pada trek nomor dua di sini Anda dapat melihat lompatan yang signifikan dan jika saya dapat memutarnya kembali karena saya yakin kami memiliki audio untuk itu, Anda akan mendengar suara tepuk tangan. Dan tepukan keras dan itu terjadi berkali-kali. Orang-orang melakukan ini dengan cara yang berbeda, tetapi bagi saya ini adalah cara yang bagus bagi saya untuk memiliki representasi visual tentang di mana saya perlu membuat potongan itu.

Saat saya menonton pemutaran webcam saya. Ini cukup jelas. Saya terlihat diperburuk, saya marah. Saya seperti oh ya ampun, atau seseorang masuk ke kantor saya karena saya gagal untuk meletakkan hei saya sedang merekam, tolong berhenti datang ke kantor saya. Saya biasanya memulai setiap outro intro webcam khususnya secara keseluruhan. Jadi tidak ada potongan melompat, preferensi pribadi. Apakah saya pikir potongan melompat bisa bekerja?

Tentu saja, saya benar-benar berpikir mereka bisa bekerja. Jika Anda cukup pandai bertahan dalam bingkai. Saya berbicara dengan tangan saya, saya banyak bergerak sehingga potongan lompatan saya mungkin terlihat seperti kepala saya terpental, secara pribadi itu tidak terlihat bagus untuk saya. Tapi itu masih bisa bekerja untuk orang lain juga.

Jadi dengan itu ada beberapa hal yang saya pikir saya dengar. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Lalu apa? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. Apa yang bisa kita lakukan?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastis. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? Bagaimana aku melakukan itu? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Bagus sekali.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Sangat.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Mungkin ada beberapa hal yang tidak Anda tangkap sebelumnya. Mungkin ada kesalahan pencahayaan, mungkin ada lag yang lebih lama pada perekaman layar. Tetapi kemampuan untuk mengatur berbagai hal agar sesuai untuk Anda sangat membantu. Baik itu menyalakan atau mematikan panel samping yang tidak perlu Anda perlukan setiap saat karena Anda benar-benar beroperasi di bawah dunia pintasan. Pelajari editor Anda. Sangat.

Sangat bagus. Yah, saya tahu waktu kita semakin dekat dan saya ingin memastikan bahwa kami menjawab pertanyaan Anda. Jadi, jika kalian punya pertanyaan, silakan dan masukkan ke dalam pod Q&A, kami akan datang ke sini sehingga kami dapat membahas beberapa pertanyaan itu untuk kalian.

Pikirkan akhir

Oke Jason, jadi sekali lagi kita ngobrol banyak tentang tips dan trik. Shane mengatakan bahwa penyuntingan selalu tampak seperti bagian terlama dari proses.

Itu tergantung pada apa tujuan akhir Anda. Saya telah sampai pada titik dalam pembuatan video saya di mana saya pikir pekerjaan persiapan memakan waktu lebih lama karena saya telah membuat diri saya begitu nyaman dalam proses pengeditan. Tetapi pekerjaan persiapan mungkin yang membuat proses pengeditan itu lebih mudah. Memiliki hal-hal yang terorganisir, memiliki naskah pra-rekaman selesai. Semua sangat membantu. Pengeditan hanya memakan waktu selama Anda merasa perlu untuk mendapatkan produk yang ingin Anda kirimkan. Perhatikan lubang kelinci, jangan terlalu banyak mengedit. Keluarkan produk, dapatkan umpan balik tentangnya.

Jadi saya juga akan mengatakan bahwa mungkin tidak melebih-lebihkan, tetapi itu berarti bahwa saat Anda memasuki bagian ini, kami akan menyebutnya bagian pembuatan konten. Bagian tempat Anda merekam. Baik Anda di depan kamera atau di layar yang memastikan Anda mendapatkan apa yang Anda butuhkan. Saya tahu ketika kami membuat beberapa barang dari Akademi TechSmith sebagai hal terakhir yang kami inginkan, kami melakukan langkah yang sangat cepat untuk mencoba menyelesaikannya tepat waktu. Dan hal terakhir yang ingin kami lakukan karena orang-orang di video itu akan membunuhku jika aku harus mengatakan kepada mereka bahwa kami melewatkannya. Maksud saya, kami mungkin baru saja selesai sebelum kami kembali dan mencoba merebut kembali sesuatu.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan dengan memiliki garis besar. Ada banyak yang bisa dikatakan dan banyak yang bisa dikatakan bahwa Anda tidak bisa hidup dan mati karenanya, tetapi ketahuilah bahwa ada fleksibilitas yang dibangun di dalamnya dan buat perubahan. Jika Anda melewatkan sesuatu, seberapa penting itu? Apakah itu bagian dari mendongeng yang benar-benar penting?

Memikirkan sesi Buddy jika dia menarik beberapa halaman komik itu, apakah ceritanya akan tetap mengalir? Mungkin, tetapi Anda ingin memastikan bahwa Anda memberi diri Anda titik awal terbaik dan kemudian membiarkan kebebasan itu untuk membuat perubahan.

Ya, jadi apa yang akan Anda temukan di QA ini dan pertanyaan bagus yang terus dikirimkan semua orang adalah bagaimana caranya agar lebih cepat?

Dan kami telah berbicara banyak tentang itu. Jadi saya tidak ingin menghabiskan lebih banyak waktu untuk itu. Tapi tentu saja ketika hal-hal muncul, kami akan melakukannya. Jadi biarkan aku pergi ke pertanyaan berikutnya.

Cara membuat keterlibatan video

Bagaimana kami membuat karyawan atau pelanggan terlibat untuk melihat video kami? Jadi, inilah sedikit tambahan untuk itu, kami membangun perpustakaan pelatihan yang keren tetapi mengabaikannya dan mereka tetap menghubungi kami.

Ya, ya, itu terjadi. Jadi cara saya menyiasatinya adalah saya akan membuat beberapa jenis video yang berbeda untuk memulai dan meminta umpan balik. Maksud saya, jika kita berbicara tentang video pelatihan yang berdurasi 35 detik, menit, dan setengah, Anda dapat membuat berbagai gaya video dan melihat mana yang mendapat lebih banyak penayangan daripada yang lain. Jika mereka diperlukan, itu percakapan lain.

Tetapi jika Anda berbicara tentang melibatkan audiens Anda dengan jujur ​​​​pada siapa Anda, jangan memalsukan orang yang menurut Anda ingin mereka lihat, tetapi cobalah beberapa jenis video yang berbeda untuk melihat mana yang beresonansi. Jika Anda berbicara monoton tentang proses SOP atau sesuatu seperti itu, itu mungkin tidak menarik. Jika tugas Anda adalah terlibat, itu satu hal. Jika tugas Anda adalah mengirimkan konten, itu hal lain. Anda harus menikahi keduanya dengan nyaman dan mencoba beberapa cara berbeda.

Sekarang saya hanya ingin menambahkan dari pengalaman saya bahwa ada banyak elemen pada video yang menurut saya dapat Anda gunakan tergantung pada apa yang Anda coba lakukan.

Suka musik.

Maksud saya, ada banyak lubang kelinci yang bisa kita bahas tentang musik dan di mana musik itu pantas, di mana itu tidak pantas. Tetapi menggunakan visual, menemukan sesuatu. Saya pikir saya telah mendengar banyak hari ini tentang berhubungan dengan seseorang. Dan saya pikir jika Anda melihat video yang Anda rekam, Anda dapat melihat siapa Anda. Anda bisa melihat mata, Anda tahu pepatah lama bahwa mata adalah jendela jiwa. Jiwa itu tidak hilang karena Anda di depan kamera. Dan menggunakan hal-hal semacam itu untuk membangun pertunangan.

Jadi saya pikir ya hanya memikirkan jenis proses yang berbeda tetapi yang ingin saya klarifikasi adalah Anda tidak mengatakan membuat banyak video yang berbeda setiap saat. Tidak. Tapi temukan apa yang berhasil lalu buat lebih banyak lagi.

Cari tahu jenis video yang cocok untuk Anda

Ya, saya biasanya menggunakan dua atau tiga jenis yang berbeda dan jika nomor dua adalah salah satu yang beresonansi, saya membuat video semacam itu dan mengubahnya sedikit di sana-sini. Kadang-kadang saya akan melemparkan sesuatu yang baru dan acak. Tapi itu setelah saya menyampaikan beberapa video dari apa yang penonton harapkan untuk diterima.

Ya, saya ingin menceritakan kisah singkat bahwa salah satu pelanggan yang bekerja dengan kami membuat video di dalam perusahaan mereka, dan mereka membicarakannya di akhir video, salah satu cara mereka terlibat, ini adalah internal video karyawan, bahwa mereka akan menempatkan outtake pada dasarnya. Atau kesalahan, karena orang membuat kesalahan. Mereka berada di depan kamera, mereka merasa tidak nyaman, mereka mengatakan sesuatu, Anda tahu. Dan mereka menganggapnya sebagai hal yang menyenangkan. Tidak pernah membuat haha, lihat apa yang Anda lakukan. Tapi lebih seperti ya ini sulit kita kenali.

Saya pikir itu alat yang luar biasa dan jika lingkungan kerja Anda mendukung hal semacam itu secara mutlak. Saya pikir itu tak ternilai, saya pikir itu tak ternilai.

Saya juga akan mengatakan saya berpikir untuk pertanyaan ini karena itu adalah pertanyaan penting tentang konteks di sekitar video. Dan kurasa kita akan membicarakannya nanti saat kita bersama Amanda Robinson. Tapi itu tidak semua tentang video kan? Karena jika orang tidak menyukainya, tidak masalah seberapa bagus atau buruk videonya?

Harus membuatnya mudah ditemukan, sangat mudah ditemukan. Jika itu adalah sesuatu yang mereka pikir akan mereka dapatkan, saya pikir pertanyaannya menyebutkan bahwa mereka selalu mendatangi kita, mengapa demikian? Apakah mereka lebih nyaman berbicara dengan Anda secara langsung? Apakah Anda bukan orang yang muncul di video itu? Apakah mudah ditemukan, apakah diperbarui, apakah relevan dengan apa yang perlu dipelajari?

Ada semua hal kecil yang perlu Anda pertimbangkan saat membuat perpustakaan video seperti yang Anda katakan. Sepertinya poin terakhir adalah melatih pengguna Anda untuk mengambil tindakan yang Anda inginkan.

Video pertama di luar pintu adalah bagaimana Anda akan menggunakan sistem ini?

Buat mereka sadar dan promosikan, dan buat mereka sadar akan hal itu.

Apa praktik terbaik merekam video penjualan produk?

Jadi beberapa pertanyaan lain di sini. Kami memiliki proses dan praktik terbaik dalam merekam video penjualan produk?

Wow lihat orang-orang yang akan menjadi yang terbaik untuk menjawab yang sebenarnya merekam video ini untuk kita sekarang. Ini adalah sesuatu yang saya pelajari bahwa pencahayaan adalah komponen besar untuk video produk itu. Pastikan bahwa Anda menyanjung dengan kejujuran.

Artinya Anda menunjukkan semua bagian yang perlu Anda tunjukkan yang relevan dengan konteks pemotretan komersial. Dan pastikan Anda memiliki informasi terkini.

Dan jika Anda tidak memiliki informasi, Anda juga harus jujur ​​tentang itu. Berikan poin-poin yang penting dan kemudian hubungi orang-orang yang mungkin memiliki pertanyaan untuk memastikan bahwa pemahaman mereka tentang produk Anda tepat dan tepat waktu.

Saya juga, saya terus menambahkan pemikiran saya di sini, Ya tolong lakukan. Tapi saya pikir.

Dapatkan mikrofon yang bagus

Jangan lupa tentang audio dan Owen Video berbicara tentang itu, dapatkan mikrofon yang layak. kami punya kerah yang bagus ini. Dapatkan mikrofon yang akan mendukung itu karena Anda tahu dari apa yang saya lihat orang akan menangani kualitas video yang lebih sedikit, mereka masih menginginkan video berkualitas, jangan membuat video yang sangat buruk.

Tapi mereka akan menerimanya, tapi jika audionya buruk, penjualan Anda, itu akan membuat penghalang antara Anda dan prospek Anda bukan? Sepertinya itu sangat penting, jika Anda akan memulai suatu tempat dalam proses itu.

Jika video memiliki audio yang buruk, saya akan mentolerirnya untuk waktu yang sangat singkat.

Dapatkan informasi dasar dengan cepat

Hal lain yang akan saya katakan terutama bagi saya adalah penjualan, dan saya tidak membuat banyak video penjualan. Saya lebih dari Saya menerima beberapa video penjualan tetapi saya melakukan jenis video lain, banyak video instruksional, saya juga akan mengatakan pastikan bahwa Anda benar-benar memikirkan waktu Anda meminta seseorang untuk berinvestasi pada Anda .

Sangat benar, sangat benar Anda ingin mendapatkan informasi dasar secepat mungkin tanpa menyeretnya melalui proses yang panjang. Jika itu adalah video 30 detik, jangan membuat 20 detik pertama tidak jelas, dapatkan apa yang Anda coba sampaikan dan kemudian beri mereka semacam ajakan untuk bertindak.

Anda ingin mereka melakukan sesuatu dengan informasi yang baru saja mereka peroleh. Apakah itu mengunjungi Anda di situs web? Apakah itu bergabung dengan Anda untuk acara Akademi langsung? Pastikan Anda menyampaikan informasi penting itu sejak dini dan sesering mungkin jika Anda bisa.

Ya, jadi jelas kami bukan ahli penjualan.

Bicaralah dengan Owen Video, ada orang lain yang, mungkin kita akan melakukan acara Akademi atau video lain tentang topik itu.

Bagaimana cara mendapatkan seperti tautan yang dapat diklik di video saya?

Pertanyaan terakhir ini benar-benar menarik, kami mungkin memiliki beberapa pertanyaan lagi. Saya akan memeriksanya, tetapi bagaimana saya dapat menautkan ke situs web atau halaman arahan yang ditambahkan yang diklik oleh pemirsa? Jadi bagaimana kita mendapatkan seperti tautan yang dapat diklik di video kita?

Di dalam video. Dengan Camtasia kami sebenarnya memiliki sesuatu yang disebut hotspot interaktif. Dan itu hanyalah kemampuan untuk menambahkan bagian ke layar Anda. Jadi jika saya punya oh saya tidak tahu, kami akan menambahkan sesuatu yang sederhana seperti bentuk ini, jika saya ingin membuat tempat itu dapat diklik, saya akan menggunakan efek visual dan hotspot interaktif kami dan ketik di sana, dan di sana klik untuk informasi lebih lanjut, atau klik di sini untuk konten lainnya.

Masalahnya adalah video-video itu harus hidup di lingkungan tertentu. Anda ingin memastikan bahwa Anda, jika Anda akan membuat video yang memiliki sesuatu yang interaktif seperti itu, Anda menguji di mana pun Anda akan menghostingnya untuk memastikan tautan itu memungkinkan.

Tempat lain yang sangat umum adalah meletakkannya di deskripsi atau di mana pun Anda menghosting, tautan tersebut sangat kuat dan secara visual memanggilnya. Saya tidak tahu berapa banyak video YouTube yang mungkin Anda lihat yang mengatakan tautan dalam deskripsi di bawah, itu adalah bagian umum dari kata-kata yang digunakan dan masih efektif.

Ya, sekali lagi dari perspektif Camtasia Anda hanya dapat benar-benar di situs web Anda, pada sesuatu seperti, kami memiliki screencast.com, tidak berfungsi untuk melakukan ini di sini dan menambahkannya ke YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, mereka semua memiliki pemutarnya sendiri yang kemudian ketika Anda mengunggahnya, itu mengkodekan ulang video sehingga diputar dengan baik di lingkungan mereka dan menghapus semua interaktivitas itu. Tetapi hal lain adalah beberapa situs ini sekarang menambahkan fungsionalitas ini ke tempat Anda baru saja mengedit. Di mana mengunggah video dan kemudian Anda menambahkannya.

Bagaimana cara memindahkan semua elemen dengan penanda garis waktu?

Sangat bagus, itu pertanyaan yang bagus. Sesuatu yang menurut saya sangat penting karena jika Anda memiliki tindakan, Anda menonton video, Anda ingin mereka melakukan sesuatu, Anda dapat meletakkannya di sana. Jadi ini adalah pertanyaan yang sangat spesifik yang menurut saya sangat bagus. Bagaimana dia memindahkan semua elemen dengan penanda garis waktu?

Saya tidak yakin apakah ini ada di semua editor video tetapi di Camtasia saya pikir apa yang mereka maksud adalah ketika saya membuat ruang di sini di awal untuk menempatkan intro kami di mana pun saya menempatkan playhead jika saya bahkan menempatkannya di sini di tengah dari timeline kami, jika saya menahan tombol shift dan mengklik dan menyeret playhead, itu memindahkan semuanya secara bersamaan ke kanan playhead itu dan membuatnya tetap sinkron.

Jadi jika saya memiliki hal-hal yang merupakan info yang muncul pada waktu tertentu, animasi yang sedang terjadi, itu memungkinkan mereka untuk tetap sinkron. Dan kemudian untuk mengembalikannya, saya cukup menahan tombol shift dan menyeretnya kembali hingga media mengenai sesuatu yang asli yang menghalangi pergerakannya. Itu bisa dilakukan di awal dan di mana pun Anda membutuhkannya. Saya tidak tahu apakah itu konsisten dengan banyak editor video lainnya tetapi itu adalah sesuatu yang dapat Anda lakukan di Camtasia.

Storyboard atau tanpa storyboard?

Sempurna, terima kasih untuk itu. Jadi, inilah debat lain yang bisa kita lakukan tentang storyboard atau bukan storyboard? Dan jika Anda membuat storyboard, apa yang Anda gunakan?

Jika saya pergi ke storyboard dan jika karena saya tidak selalu melakukannya, saya menjadi penggemar kertas dan pena yang lebih besar, sungguh. Saya akan menggambar strip komik enam panel hampir dan itu akan terjadi jika saya akan memotret banyak kamera atau lingkungan yang berbeda, saya akan menggunakannya.

Sebagian besar waktu saya tidak storyboard. Saya seorang perekam video down-and-dirty. Saya mencapai rekor saya melihat apa yang terjadi, saya menyebutnya bagus. Tapi itu juga seperti yang terus kami katakan, mengetahui audiens saya. Jika itu adalah beberapa video yang saya buat untuk Anda Matt, maaf Anda tidak mendapatkan storyboard.

Jika itu adalah video yang saya buat untuk keseluruhan penonton acara langsung, saya akan meluangkan waktu, saya akan membuat storyboard, saya akan menggunakan keterampilan menggambar saya yang mengerikan. Yang baru saja saya dengar sebelumnya, tidak apa-apa. Oh boy, dan kemudian saya akan menuliskannya dalam format storyboard juga.

Jadi salah satu pertanyaan yang mereka katakan, pertanyaan sebenarnya adalah apa yang Anda gunakan untuk storyboard? Saya akan menunjukkan bahwa di Akademi TechSmith jika Anda mengikuti kursus tentang storyboard, kami memiliki beberapa template gratis di sana. Anda dapat mencetaknya, pada dasarnya hanya panel. Dan Anda bisa, karena saya juga penggemar berat pena dan kertas, betapapun menariknya, jika Anda melihat episode ini, kami sebenarnya memiliki papan cerita dan saya membuat menggunakan karakter yang saya gambar di Illustrator.

Dan kemudian saya hanya bisa menyalin dan menempelkannya, membuat sedikit perubahan pada mereka. Jadi ada banyak cara untuk melakukannya. Saya pikir dengan storyboard khususnya, ketika video Anda mulai menjadi kompleks, itu sangat penting karena Anda ingin mulai mencari tahu apa yang akan dilihat kamera, di mana akan ditempatkan. Apalagi jika Anda bekerja dengan orang lain.

Jadi Anda tidak perlu menebak-nebak dan video di sini dapat memberi tahu Anda bahwa saya selalu tidak pandai dalam hal itu, dan tidak selalu melakukannya seperti yang seharusnya. Tapi idealnya, itu mewakili cerita sehingga seseorang bisa mendapatkan visi dari apa yang Anda inginkan di kamera dan Anda bisa melihat apakah itu akan berhasil atau tidak sebelum Anda harus mencapai rekor.

Saya pikir jawaban sederhana untuk pertanyaan alat apa pun adalah alat apa yang terbaik untuk digunakan untuk apa pun itu? Saat ini Anda berada di saat ini, alat terbaik adalah apa pun yang Anda miliki di tangan Anda, duduk di meja Anda yang tersedia untuk Anda sekarang.

Anda dapat berkembang, Anda dapat menambahkan sesuatu, Anda dapat menambahkan perangkat lunak, Anda dapat menambahkan kamera, dan lampu, dan mikrofon.

Tetapi gunakan apa yang Anda miliki sekarang untuk mencapai keadaan akhir.