Plan vidéo : le guide du débutant pour une pré-production vidéo réussie

Tout commence par la pré-production vidéo

La première vidéo que j'ai faite était de loin la plus difficile.

Je savais que d'autres allaient le regarder (et probablement le scruter), et je n'avais aucune idée de ce que je faisais.

J'avais fait quelques recherches, mais je n'avais pas vraiment d'idée sur le processus ou les problèmes que j'allais rencontrer.

Mais voici la bonne nouvelle : j'y suis allé. J'ai fait beaucoup d'erreurs. Et j'ai appris exactement ce que vous devez faire pour faire votre première vidéo.

Le guide ci-dessous vous permettra de bien démarrer.

Démarrer. Choisissez un projet et commencez

Avant d'aborder quelques idées pour vous aider à faire une vidéo, mettons quelque chose de côté.

Cette première vidéo, je suis sûr que ce sera quelque chose que vous aimerez et que vous asservirez. Vous consacrerez beaucoup d'efforts à créer quelque chose que vous êtes heureux de proposer à vos téléspectateurs.

Ça va être génial.

Jusque-là, vous repensez à votre projet après avoir créé quelques vidéos, et vous avez développé vos compétences.

Vous vous rendrez vite compte du chemin parcouru par vos compétences et vos capacités. S'il s'agit de votre première vidéo, les premières vidéos sont difficiles. C'est bien d'apprendre. C'est normal de faire quelque chose qui ne sera pas parfait.

Le plus important : c'est normal de commencer.

Une fois votre première vidéo terminée, vous pouvez passer à la deuxième vidéo et faire quelque chose d'encore meilleur.

Même si vous n'êtes pas obligé d'avoir un chef-d'œuvre, vous pouvez suivre certaines étapes pour faire de votre vidéo un succès.

Le démarrage est la première étape, et rien d'autre que le démarrage ne vous permettra de le contourner.

Objets d'apprentissage par rapport aux résultats : affiner le focus

J'étais récemment dans un atelier de conférence avec Shannon Tipton (Learning Rebels). Elle a fait une déclaration audacieuse, qui était à l'effet:

Jetez l'objectif d'apprentissage et concentrez-vous sur ce que vous voulez que l'apprenant fasse réellement.

C'est la clé pour faire une bonne vidéo.

Il s'agit de se concentrer sur le résultat final. À la fin de la journée, vous devriez être en mesure de dire « Oui » ou « Non » lorsque vous évaluez si votre résultat a été atteint.

Et pendant que vous réfléchissez à ce que vous voulez que votre apprenant fasse, réduisez-le à une idée, un sujet ou un point d'intérêt.

En réduisant votre portée, votre vidéo sera plus ciblée et plus facile à créer. Vos apprenants en profitent également. Ils recevront des instructions plus claires avec un résultat plus réalisable.

Connaître la fin avant de commencer

Si vous avez suivi le dernier conseil, vous savez ce que vous essayez d'accomplir. Impressionnant!

Connaître la fin maintenant vous permet de comprendre certaines informations essentielles dans votre planification de pré-production :

Où la vidéo va-t-elle finir ?

Savoir où la destination finale de la vidéo est importante et vous aidera à prendre une tonne d'autres décisions. Vous devez absolument prendre ces décisions avant de commencer à créer votre vidéo.

Mettez-vous la vidéo sur une chaîne publique ?

Si vous devenez public, assurez-vous de bien réfléchir au contexte dans lequel les personnes peuvent trouver votre vidéo. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires qui identifient le produit, l'entreprise ou l'organisation. C'est un petit détail, mais vous ne voulez pas que les téléspectateurs aient à deviner si la vidéo vous est associée ou non.

Sera-t-il accessible via un système de gestion de l'apprentissage (LMS) ?

Si vous utilisez un LMS, vous voudrez savoir quels formats vidéo votre LMS prend en charge. Existe-t-il d'autres restrictions telles que la taille de téléchargement des fichiers ? Même si vous pouvez intégrer la vidéo dans le LMS, les utilisateurs finaux pourront-ils la voir ? Ont-ils des haut-parleurs ou des écouteurs pour pouvoir entendre le son ?

Si dans un LMS, souhaitez-vous utiliser SCORM ou xAPI à des fins de suivi ?

Toutes les vidéos ne nécessiteront pas la même quantité de suivi. Si vous souhaitez utiliser SCORM ou xAPI, il est utile de déterminer ce que vous voulez savoir et les exigences dont vous aurez besoin. Le savoir avant de commencer à créer ou à planifier votre vidéo peut aider à guider la création. Vous voulez vous assurer que vous n'ajoutez pas d'éléments dans votre vidéo à la fin.

Quelle taille conviendra parfaitement à la destination de votre vidéo ?

À quelle résolution devez-vous créer votre vidéo ? La taille est un élément essentiel de la création d'une vidéo, et comme meilleure pratique, vous devez éditer votre vidéo à la taille à laquelle vous souhaitez la produire.

Ainsi, par exemple, si votre vidéo doit être en 1280 x 720, vous devez éditer votre vidéo en 1280 x 720. Pour l'enregistrement, vous avez plus de flexibilité.

Cependant, les enregistrements doivent être proportionnels et plus grands ou de la même taille que la sortie vidéo finale.

Encore une fois, en considérant une sortie de 1280 x 720, vous pouvez enregistrer à 1280 x 720, ou enregistrer à une taille comme 1920 x 1080. Les deux tailles ont un rapport d'aspect (le rapport de la largeur à la hauteur d'une image ou d'un écran) de 16 :9.

Y a-t-il des besoins d'accessibilité pour vos téléspectateurs ?

Avez-vous des apprenants sourds ou malentendants qui ont besoin de sous-titres pour accéder au contenu ? Vous devez écrire un script qui servira de sous-titres pour votre vidéo ou, si vous n'avez pas de script, envisagez de faire transcrire votre vidéo. Cela peut aider les spectateurs qui comptent sur les fonctionnalités d'accessibilité. Il offre également aux téléspectateurs qui n'ont pas le moyen d'écouter l'audio un moyen d'obtenir les informations de la vidéo. Si vous publiez votre vidéo sur un site comme YouTube, les sous-titres peuvent également jouer un rôle dans la facilité avec laquelle votre vidéo peut être trouvée en effectuant une recherche.

En savoir plus sur les sous-titres.

La vidéo fait-elle partie d'une série ?

Si oui, souhaitez-vous rediriger le spectateur vers une autre vidéo ou un autre contenu ? Certains sites et lecteurs vidéo vous permettront d'accéder directement à d'autres vidéos ou pages Web à partir de la vidéo. Les liens permettent à vos spectateurs d'accéder facilement au contenu connexe. Ou si votre spectateur a plusieurs tâches à accomplir, cela peut aider l'utilisateur à trouver la prochaine vidéo ou information de la série.

Faites un plan : ne prenez pas l'appareil photo en premier

Il y a beaucoup d'autres tâches à accomplir avant de commencer votre vidéo. Nous avons beaucoup de ressources intéressantes pour vous aider à démarrer.

Scénario

Chaque vidéo professionnelle a un script, et vous en avez besoin aussi !

J'ai créé beaucoup de vidéos sans script, et à coup sûr, je manquerai quelque chose, dirai quelque chose de mal ou trébucherai et devrai refaire une partie de la vidéo.

Le script est un guide clé pour vous aider à créer une meilleure vidéo.

Les scripts ont une énorme influence sur la vidéo qui sera créée. Écrire un script peut prendre du temps, mais peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous commencez à créer votre vidéo.

En ayant un script, vous savez que vous couvrirez tout ce qui doit être dit de manière concise et efficace. Vous pouvez élaborer votre message et votre résultat.

Lorsque vous créez votre script, essayez de supprimer le contenu inutile.

Soyez impitoyable !

Avec chaque phrase et chaque mot, vous devriez vous demander : Est-ce que cela m'aide à atteindre mon objectif ?

Si ce n'est pas le cas, coupez-le. Et ne faites pas de tout cela un exercice mental, vous ou votre talent devez lire le script à haute voix. Certaines choses ne sonnent pas bien quand elles sont dites à haute voix. La dernière chose que vous voulez faire est de créer une phrase qui se transforme en virelangue comme "Sally vend des coquillages au bord de la mer". (Dites cela rapidement 5 fois !)

Si vous enregistrez une réunion, une conférence ou une interview, les scripts ne sont pas nécessaires. Même dans ces situations, vous voudrez peut-être développer un plan solide, des questions que vous allez poser ou une liste de contrôle pour vous assurer que les points clés sont couverts.

En savoir plus sur les scripts

Télécharger un modèle de script avec des exemples (Microsoft Word)

Télécharger un modèle de script avec des exemples (PDF)

Scénario-board

Si les scripts vous disent quoi dire, les storyboards vous disent quoi montrer.

Les storyboards sont un gain de temps incroyable, et ils ont une place importante en vous obligeant à réfléchir aux visuels de chaque partie de la vidéo.

Au fur et à mesure que vous réfléchissez aux visuels et que vous commencez à les esquisser (les personnages en bâton sont parfaitement acceptables), vous construisez une liste de plans que vous devrez créer.

Commencez par prendre un stylo et du papier pour gribouiller.

Pensez à la première chose que vous voulez montrer. Est-ce une diapositive de titre ou une animation ? S'agit-il d'un plan d'établissement, comme un lieu ou le bureau de votre ordinateur ? Esquissez ça en gros.

Ensuite, lisez un peu le script, que faut-il montrer ? C'est peut-être une personne qui va parler : voulez-vous que la caméra soit proche, lointaine, entre proche et lointain ? Maintenant, esquissez cela grossièrement.

Vous pouvez même écrire ce qu'est le tir, afin de ne pas l'oublier. Vous ne savez pas quoi dessiner ? Pas de soucis! Notez ce que vous voulez qu'il se passe, par exemple : "Gros plan, Matt se tourne pour faire face à Sara".

Au fur et à mesure, assurez-vous de noter sur le script ou le storyboard comment le script et le storyboard correspondent l'un à l'autre.

Surtout avec la vidéo de la caméra, le temps est précieux et utiliser beaucoup de temps coûte cher. Vous ne voulez pas être dans la phase de prise de vue et essayer de comprendre quoi faire pour chaque prise de vue.

Ayez un plan, puis exécutez-le. Même si pendant le tournage, vous devez changer quelque chose, il sera toujours plus facile de l'ajuster.

Deux autres points clés sur les storyboards.

• Si vous avez besoin de l'approbation des parties prenantes, le storyboard peut vous aider à obtenir une adhésion préalable. Vos parties prenantes peuvent voir ce que vous prévoyez et faire des suggestions avant que la caméra ne tourne.
• Votre storyboard vous montrera la vidéo que vous souhaitez créer pendant que vous éditez. C'est comme un modèle pour la vidéo que vous allez créer. Une fois que vous avez créé toutes les pièces, vous pouvez créer la vidéo finale plus facilement et plus rapidement. Nous espérons que vous supprimerez la plupart des conjectures et que vous pourrez vous insérer dans les différentes parties et pièces pour créer la vidéo que vous souhaitez.

Téléchargez un modèle de storyboard imprimable 3 × 3 ou 3 × 2.

Je ne connais personne qui aime vraiment faire réviser son travail, mais lorsque vous investissez dans la création d'une vidéo, cela peut être un processus utile (et parfois humiliant).

Je recommande qu'avec votre script et votre storyboard, trouvez une à trois personnes pour revoir votre travail.

Quelques éléments à rechercher lors de votre examen :

• Le message est-il clair ?
• Le spectateur pourra-t-il prendre les mesures appropriées ?
• Avez-vous omis des morceaux que quelqu'un qui ne connaît pas le sujet trouverait déroutant ?
• Si vous avez essayé d'ajouter un peu d'humour à votre vidéo, cela a-t-il fonctionné ou est-il tombé à plat ?

Lorsque vous demandez des commentaires à vos évaluateurs, dites-leur que vous voulez des commentaires brutalement honnêtes. Je sais que ça peut faire mal, mais c'est vraiment le seul moyen de s'améliorer.

Faire lire un tableau (facultatif)

Vous pourriez même réunir quelques personnes et effectuer ce que j'appelle une lecture de table. Dans un tableau lu, vous lirez le script à haute voix et demanderez aux examinateurs d'écouter et de prendre des notes.

Ensuite, les examinateurs donnent leur avis point par point. Votre objectif n'est pas de défendre votre travail, mais d'écouter les façons dont vous pouvez l'améliorer et d'améliorer la vidéo que vous allez faire.

Si vous avez quelqu'un dans votre organisation qui a déjà réalisé des vidéos, je vous recommande de lui demander également son avis. Leur expérience peut vous aider à éviter les pièges ou les défis qu'ils ont rencontrés dans le processus de création vidéo.

Un exemple de mon expérience est lorsque je créais des vidéos pour le site d'hébergement Web de TechSmith, Screencast.com. J'ai demandé à l'un des membres de notre équipe, Anton, son avis. Ses commentaires étaient très justes et précis, au point même de me dire que le timing était décalé d'une demi-seconde.

Parfois, les commentaires étaient difficiles à entendre parce que je pensais que je savais mieux, et parfois parce que je pensais que le projet était en très bon état. Ces commentaires, après avoir travaillé dessus, ont toujours conduit à une vidéo meilleure et plus soignée, et je suis devenu un meilleur créateur de vidéos grâce à cela.

Rassembler les matériaux et l'équipement

Lorsque vous créez votre scénario et votre storyboard, vous devez noter les objets et les informations que vous devez rassembler, ainsi que quelques éléments à organiser avant de commencer le tournage.

Celles-ci peuvent se produire dans n'importe quel ordre logique, mais préparez votre liste avant de commencer à créer votre vidéo. Cela vous fera gagner du temps, des efforts et réduira votre niveau de stress général.

Équipement

Il est logique que vous rassembliez votre équipement avant de tirer, mais ne le faites pas juste avant le tournage. Un jour ou deux avant (au moins) examinez tout pour vous assurer que vous avez ce dont vous avez besoin.

N'oubliez pas des choses comme des piles de rechange, des cordons, des trépieds, des accessoires ou tout autre équipement dont vous aurez besoin ou que vous voudrez avec vous. Vous voudrez peut-être même parcourir la configuration pour vous assurer que tout est en état de marche et vous servira bien pendant le processus de prise de vue.

Si vous enregistrez des voix off, vous voudrez vous assurer que votre microphone, votre pied de microphone et tout autre équipement audio sont prêts à fonctionner et que tout fonctionne.

Si vous enregistrez simplement votre écran, vous aurez peut-être besoin d'un enregistreur d'écran de haute qualité et d'un microphone de qualité.

Couleurs de la marque

Assurez-vous de connaître les couleurs approuvées pour votre organisation ou les couleurs que vous utilisez pour marquer votre travail. Si possible, ayez les valeurs RVB, CMJN ou Hex à portée de main. Pouvoir accéder à ces couleurs sans trop réfléchir accélérera le processus de post-production et vous évitera de devoir revenir en arrière pour corriger les erreurs plus tard.

Logos et images

Si vous avez des graphiques que vous allez utiliser, créez un dossier sur votre ordinateur et placez-les au même endroit. Lorsque vous serez prêt à les modifier, vous n'aurez plus à penser à l'endroit où vous les avez enregistrés pour la dernière fois ni à passer du temps à les rechercher. Vous pouvez également effectuer une vérification ponctuelle pour vous assurer qu'ils vont fonctionner ensemble ou si vous devrez les ajuster. Cela comprend des éléments tels que les graphiques du tiers inférieur, les animations de titre, le logo de la marque, les captures d'écran, etc.

En savoir plus sur le dimensionnement approprié des images.

Emplacement

Vous ne pouvez pas rassembler un emplacement, mais vous pouvez prendre des mesures pour vous assurer que vous êtes prêt à tirer.

Tout d'abord, si vous faites une prise de vue et que vous vous rendez dans un endroit qui n'est pas votre lieu de travail, vous voudrez vérifier les autorisations d'enregistrement à cet endroit.

Si vous enregistrez à votre bureau ou à votre bureau, assurez-vous simplement d'avoir

Au-delà des autorisations, rendez-vous sur le lieu d'enregistrement à peu près à la même heure de la journée que vous prévoyez de filmer.

Découvrez-le et voyez s'il répondra à vos besoins.

• Y a-t-il des obstacles qui pourraient gêner?
• Y a-t-il des problèmes de son, comme un système CVC bruyant ?
• Problèmes pouvant rendre l'éclairage difficile, comme trop de fenêtres ou trop sombre.

À tout le moins, rendez-vous à l'emplacement avec votre storyboard et voyez comment cela correspondra à ce que vous prévoyez. Faites ensuite des ajustements.

Lors d'un projet vidéo, nous avons décidé d'enregistrer sur le campus d'une grande université voisine. C'était un cadre magnifique près d'une rivière. Nous tournions à 6 heures du matin et pensions que nous nous étions préparés à presque tout.

Ce à quoi nous ne nous sommes pas préparés, ce sont des essaims de moustiques qui nous ont fréquemment attaqués.

Il est difficile de filmer des vidéos et d'éliminer les bogues en même temps.

Une courte visite sur place aurait donné à l'équipe une idée du problème, et nous aurions pu être préparés avec des vêtements et un anti-moustique.

Talent

Si vous allez avoir des gens dans votre vidéo, à qui demandez-vous d'être devant la caméra ? Sont-ils un expert en la matière ? Est-ce un collègue qui joue un rôle ? Faites-vous venir des acteurs professionnels (ou amateurs) ? Ou est-ce juste vous qui enregistrez dans votre bureau ?

Quoi qu'il en soit, si vous invitez quelqu'un à être dans votre vidéo, vous devez vous assurer que vous le préparez. Vous voudrez parler de votre talent à travers le concept vidéo et partager le script avec eux.

Assurez-vous qu'ils savent quel est leur rôle et ce que vous attendez d'eux lorsqu'ils sont devant la caméra (par exemple, doivent-ils tout mémoriser ?).

Vous devez également dire à votre talent devant la caméra ce que vous aimeriez qu'il porte lorsqu'il est devant la caméra, ou des demandes de coiffure ou de maquillage.

Vous devrez peut-être leur faire signer un accord de libération vous permettant d'utiliser leur image dans la vidéo.

Certaines entreprises ont intégré dans leurs politiques la possibilité d'utiliser des photos et des vidéos de leurs employés, mais cela ne fait pas de mal de vérifier.

Voix off

Des directives similaires s'appliquent à toute personne enregistrant la voix off. Vous devez vous assurer de donner des instructions sur le rythme, le style ou les scripts. Vous voudrez également vous assurer que l'espace d'enregistrement est exempt de bruit et qu'il fournira la meilleure qualité sonore possible.

Conclusion

Il y a beaucoup à penser avant de créer une vidéo. Tout cela n'est pas pour vous effrayer ou vous dissuader de faire une vidéo.

En fait, l'espoir est que vous fassiez votre première vidéo et que vous ne vous inquiétiez pas de tout le reste de cette liste.

Faites juste ce premier.

Ensuite, avant de commencer la vidéo suivante, choisissez une ou deux des idées de cet article. Appliquez ces conseils, soyez mieux préparé et réalisez une meilleure vidéo.

Après la deuxième vidéo, choisissez une autre idée et ajoutez-la à votre flux de travail. Suivez ce modèle et continuez à faire des vidéos de mieux en mieux. Cela prendra du temps, du travail acharné et de la pratique, mais il vous est possible de faire une vidéo géniale et efficace.

Il y a beaucoup à considérer lors de la création de vidéos. Cela peut sembler écrasant, mais la mise en place de certaines de ces idées rendra les choses plus faciles, plus rapides et moins coûteuses.

Alors mes amis – après avoir lu tout cela, comment pourrions-nous ne pas être amis – commençons.

Faisons une super vidéo.