Conseils pratiques sur la façon de commencer un essai

Rédaction

Vous ne savez pas comment démarrer un essai ou, plus précisément, la première scène ou la scène d'ouverture ? Vous trouverez ci-joint quelques conseils d'écriture pour vous assurer que vous commencez votre essai du bon pied.

Votre premier paragraphe doit captiver votre lecteur immédiatement. Si vous ne parvenez pas à accrocher votre lecteur très tôt, le reste de votre histoire ne sera probablement pas lu. Il y a au moins cinq points que l'ouverture de votre travail doit couvrir : de quoi et de qui parle l'histoire, où et quand elle se situe, et pourquoi elle a été écrite - tout ce que vos lecteurs doivent savoir pour aller au-delà de ces premiers pages.

Avant même de commencer à écrire votre histoire, vous devriez avoir une bonne idée de ce dont il s'agit. Si vous êtes confus, vous pouvez garantir que vos lecteurs le seront aussi. Il est souvent utile d'écrire un bref aperçu de votre intrigue avant de l'écrire. Dans tous les cas, vous pouvez demander à quelqu'un de m'aider avec mon essai. De cette façon, vous aurez une ligne directrice ferme avec laquelle travailler. L'ouverture doit contenir une indication du genre ou du type d'histoire dont il s'agit (horreur, romance, comédie, etc.) et une idée de l'endroit où elle peut se diriger.

Il se passe quelque chose dans votre histoire ? Le personnage progresse-t-il d'une manière ou d'une autre, y a-t-il une leçon à tirer ou un thème dominant ?

Cela peut vous aider si votre histoire a une prémisse primordiale. Cette prémisse peut être aussi simple que le bien surmonte toujours le mal ou qu'une vie de crime ne paie pas.

Qui est dans votre essai?

Les noms des personnages sont souvent peu pensés, bien qu'ils soient d'une grande importance car ils peuvent révéler instantanément le type d'un personnage. Des noms à consonance exotique comme Zeddicus Zu'l Zorander (Wizard's First Rule de Terry Goodkind) vous feront probablement penser à quelqu'un de magique comme un sorcier - auquel cas vous auriez raison. Les noms contenant de nombreuses consonnes dures peuvent indiquer un caractère désagréable ou maléfique (Raistlin dans Time of the Twins de M. Weis & T. Hickman); tandis que ceux aux consonnes douces (Aurian dans Aurian par Maggie Furey), un caractère agréable ou bon.

L'ouverture est le meilleur endroit pour établir vos personnages. Mais ne dites pas à vos lecteurs tout ce que vous savez à leur sujet. Vous connaissez peut-être vos personnages à fond et cela vous aidera certainement à les rendre beaucoup plus convaincants et crédibles. Votre lecteur, cependant, n'a pas besoin d'être bombardé de toutes ces informations, surtout au début. Filtrez de temps en temps des petits points sur votre personnage, révélez-les progressivement par son comportement et à travers le regard des autres.

Essayez de ne pas rendre vos personnages parfaits. Tout le monde a un défaut – et il est beaucoup plus facile de ressentir de la sympathie pour un personnage qui en a. Tenez-vous en à quelques détails significatifs. Ils peuvent avoir des dents tordues, des cheveux gras ou une peau grêlée. Ou peut-être ont-ils des lèvres en bouton de rose, un nez boutonné et des yeux teintés de jacinthe des bois. Essayez de garder leur apparence en harmonie avec leur caractère. Un homme est connu pour sa méchanceté, par exemple, peut avoir un visage fin et pincé, des yeux brillants et des traits pointus. Regardez autour de vous pour trouver l'inspiration et prenez le temps d'observer les autres. De cette façon, vous pouvez trouver de nouvelles idées pour votre travail.

Où est le kit d'essai ?

Le moyen le plus évident de faire connaître à vos lecteurs l'emplacement de votre histoire est de leur fournir un nom - même si vous ne devez jamais supposer que tous vos lecteurs sauront où cela se trouve. Un nom à consonance exotique peut aider à transmettre un lieu situé en dehors de la Terre, bien que des indices supplémentaires soient également nécessaires.

Certaines descriptions doivent être incluses sur la géographie de l'emplacement, l'architecture, les caractéristiques et les points de repère. Vous pouvez utiliser les yeux de votre personnage pour vous aider à décrire les principaux points d'intérêt pendant qu'il regarde autour de vous. Peut-être que votre personnage remarque quelque chose d'intéressant, un indice qui indique le ton général de l'histoire ou quelque chose qui déclenche une tournure des événements.

Quelle est la durée de votre essai ?

À moins que vous ne spécifiiez ou n'indiquiez le contraire, la plupart des lecteurs supposeront automatiquement que votre histoire se déroule de nos jours. Si votre écriture n'est pas définie dans le présent, vous devrez l'établir dans votre ouverture.

Les histoires historiques auront besoin d'indices pour indiquer la période générale; ces indices peuvent être sous la forme d'objets couramment utilisés à l'époque, de la mode dominante, des dernières inventions et des coutumes typiques.

Les histoires se déroulant dans le futur bénéficieront très probablement d'une petite explication sur la transition du présent à l'époque sur laquelle vous écrivez. Que s'est-il passé entre-temps ? Vivons-nous toujours sur Terre ? Ce sont les types de questions auxquelles vous devrez répondre, mais soyez bref.

Pourquoi les lecteurs aimeront-ils votre essai ?

Pourquoi vos lecteurs devraient-ils vouloir lire votre histoire et, plus précisément, pourquoi devraient-ils lire au-delà de l'ouverture ? Ne donnez aucune excuse à vos lecteurs pour déposer votre travail.

Votre écriture doit avoir un point, que ce soit sous la forme d'un message, d'un avertissement ou d'un mystère à élucider, etc. Travaillez soigneusement sur les os nus ou la structure de votre histoire avant de continuer.

Comment prendre un bon départ ?

Votre essai doit essentiellement raconter un tournant ou une crise dans la vie de vos personnages. Il ne devrait pas s'agir d'un compte rendu de la routine quotidienne de quelqu'un. Il doit donc y avoir un facteur intéressant qui propulsera votre histoire vers l'avant. Et ce tournant est la partie qui permet à vos personnages de vraiment briller, quels qu'ils soient.

Une bonne histoire devrait idéalement se dérouler car ce tournant est sur le point de se produire. Cela aide immédiatement à susciter l'intérêt de vos lecteurs. Mettez une sorte d'obstacle ou de tremplin devant votre personnage et voyez comment il réagit.

L'obstacle doit seulement être quelque chose qui, pour votre personnage, sort légèrement de l'ordinaire. C'est souvent la façon dont le personnage gère cette rencontre inattendue qui fait avancer l'histoire.

Idéalement, commencez par une action dès la première ligne. Commencez par un bang et non un gémissement. Les premiers paragraphes devront peut-être être coupés s'ils ne vont pas droit au but. Une bonne histoire ne peut pas commencer tant que les blasphèmes ne s'arrêtent pas.

Lorsque vous avez terminé votre premier brouillon, revenez toujours en arrière et relisez votre travail. Portez une attention particulière à vos lignes d'ouverture. Saisissent-ils votre intérêt ? Sinon, coupez-les et recommencez.

C'est le paragraphe d'ouverture qui fera ou détruira votre chance d'être lu. Les éditeurs et les agents lisent des centaines de manuscrits ; si votre ouverture ne capte pas leur intérêt, ils ne perdront pas de temps à lire davantage. Ne leur donnez aucune excuse pour détourner les yeux de votre travail.

À propos de l'auteur : Daniel T Anderson, écrivain du service d' aide en ligne à la dissertation . Il suit l'évolution des technologies pour se familiariser avec les dernières tendances technologiques. De plus, Daniel aime lire la littérature moderne et voyager.