Comment un concepteur pédagogique prépare des vidéos réussies (et vous aussi) avec Lee Rodrigues

Les vidéos pédagogiques sont la pierre angulaire de nombreux programmes de formation, processus d'intégration et communication d'équipe. Mais si vous n'avez jamais produit vos propres vidéos, cela peut être un projet un peu intimidant.

Il y a la production, le montage, l'équipement de caméra, l'équipement audio, puis la distribution du contenu auquel il faut penser. Mais dans cet article, nous nous concentrons davantage sur les étapes que vous devez suivre avant de commencer à rouler. Comment planifiez-vous votre contenu pour un impact maximal ?

Lee Rodrigues, concepteur pédagogique principal chez Sunrun, a rejoint cet épisode de The Visual Lounge pour parler de la maîtrise de l'étape de planification.

Lee a 15 ans d'expérience dans les domaines de la technologie, de la formation et de la production multimédia. Il utilise un certain nombre d'outils et de tactiques pour développer et évaluer des solutions d'apprentissage mixte pour des comportements mesurables et améliorables. Il a connu un grand succès avec ses missions d'apprentissage en ligne automatisées, que Sunrun a utilisées dans le cadre de son processus d'intégration.

Vous pouvez regarder la vidéo sur ce sujet en haut de cet article, pour écouter l'épisode du podcast, cliquer sur lecture ci-dessous ou lire la suite pour en savoir plus…

Pourquoi vous devriez toujours utiliser un prototype

Tout grand projet devrait commencer par un prototype, dit Lee. À titre d'exemple, il a expliqué une fois où il a créé 85 vidéos pour le programme de certification d'une organisation. Ces vidéos ont commencé par des enregistrements en salle d'une présentation avec quelqu'un enregistrant un tableau blanc ou un grand écran.

Cependant, ce n'est pas le moyen le plus engageant de faire passer un message. Lee les a aidés à prototyper une vidéo plus engageante. Il a introduit une bonne planification, des scripts et une narration pour stimuler l'engagement.

Le résultat? Tout le monde a adoré et on lui a rapidement demandé de produire beaucoup plus de vidéos.

Ce qui a commencé comme un projet est rapidement devenu une équipe de production avec 15 animateurs, six éditeurs et un groupe d'écrivains.

Lee dit que c'était un excellent exemple de la raison pour laquelle vous devriez toujours utiliser un prototype pour un grand projet. Plutôt que d'essayer de créer 80 vidéos dès le départ, la vidéo prototype était un excellent moyen de tester les eaux avant de s'engager dans un grand projet.

Rassemblez d'abord les ingrédients

Une autre astuce que Lee soutient est de rassembler tous les "ingrédients" avant de commencer à faire une vidéo.

Il compare cela à la cuisson au wok. La meilleure chose que vous puissiez faire est d'avoir tous vos ingrédients préparés devant vous avant de commencer à les mélanger. De cette façon, vous ne vous précipitez pas et ne vous précipitez pas parce que tout est prêt et là où il doit être.

Il en va de même pour la création d'une vidéo. Vous voulez avoir tous vos outils à portée de main avant de vous asseoir pour créer.

Lee qualifie cette pratique de mise en place, ce qui signifie que tout est à sa place. Créer une vidéo au hasard sans avoir tous vos outils et équipements en place signifie que les choses seront inévitablement laissées de côté.

«Je commence toujours par un script, je le rends clair, je le nettoie et j'utilise un outil pour obtenir des avis et des commentaires. Mais tout revient avant de faire une recette. Cela aide à s'assurer que vous avez tous les ingrédients pour cette recette, afin que vous soyez prêt à la faire.

Flux de travail vs transfert de connaissances

La première étape de Lee dans la production d'une vidéo pédagogique pour quelqu'un est de faire une simple analyse des besoins pour déterminer la direction de la vidéo. Lee commence par poser deux questions :

• S'agit-il d'une instruction basée sur le flux de travail ?
• Ou est-ce un transfert de connaissances ?

Le transfert de connaissances, décrit Lee, consiste à fournir à quelqu'un des instructions, qu'il s'agisse d'une vidéo, d'un texte ou d'un e-mail. Ils peuvent le lire ou le regarder, ou non. Vous pouvez devenir plus élaboré et ajouter de l'animation, de la musique, et il est plus probable qu'il soit absorbé. Cependant, il n'y a aucun comportement observable ou mesurable que vous essayez de changer avec des vidéos de type transfert de connaissances.

L'autre type concerne les instructions basées sur le workflow. Si cela s'applique, Lee utilise l'approche de conception des cinq moments de besoin. Avec ce type, Lee essaie de déterminer les objectifs de performance qu'il veut atteindre.

« S'il y a une tâche qu'ils doivent accomplir, comment pouvons-nous mesurer si cela est fait efficacement, est-ce basé sur le nombre de tickets d'incident ouverts avec le support ? Si nous pouvons trouver un moyen d'accrocher une mesure à cela, cela devient un objectif de performance. Et si vous les avez cloués, vous venez de créer 50% du contour dont vous pourriez avoir besoin pour la vidéo à laquelle vous allez passer ensuite.

Les cinq moments de besoin

Avoir les bons processus derrière vous est un élément important de la création de vidéos pédagogiques réussies. C'est quelque chose que Lee a ramené à une science.

L'une des tactiques qu'il utilise est le modèle d'approximation successive ou modèle SAM, qui est une approche agile de l'apprentissage et du développement.

Si Lee détermine qu'un besoin est une instruction basée sur le flux de travail, il commence à cartographier le flux de travail, à l'affiner et à identifier les points de décision.

Ce que cela fait, c'est se concentrer sur la performance du public. Tout devient plus ciblé et délibéré. Ce qui aurait pu être un modèle d'apprentissage en ligne d'une heure et demie pourrait plutôt devenir un module de 10 ou 15 minutes car il est beaucoup plus ciblé.

Vidéos de script

La question de savoir si vous devez scénariser vos vidéos est un grand débat dans le monde de la conception pédagogique.

Ce que Lee aime faire, c'est scénariser l'introduction, puis réfléchir au "WIFM ou qu'est-ce que ça m'apporte ?" principe. Les gens ont besoin de savoir : « pourquoi est-ce important ? Pourquoi est-ce que je m'en soucie ?

Cela fournit un contexte derrière la vidéo, qui, selon Lee, manque beaucoup de contenu d'entreprise.

Lee écrit également souvent la conclusion, car les gens ont tendance à se souvenir beaucoup plus du début et de la fin d'une vidéo. Il décrit ensuite la majeure partie du contenu intermédiaire, qui devient presque une liste de contrôle de production pour s'assurer que tout ce qui doit figurer dans la vidéo l'est.

Le brouillon zéro

Lee explique le terme «zéro brouillon» comme cette idée que lorsque vous écrivez, vous jetez tout et voyez ce que vous obtenez. Vous le regardez ensuite et dites : « Wow, ces deux paragraphes ont besoin de beaucoup de travail. Mais au moins j'ai un début, un milieu et une fin. Et vous pouvez trouver où vous devez polir, et généralement, une ou deux sections nécessitent beaucoup de travail. Et le reste d'entre eux peut rester tel qu'il était dans le brouillon initial.

Lorsque Lee travaille avec un formateur ou un expert en la matière, il les met en place avec Camtasia et leur fait enregistrer un brouillon zéro. Lee le transcrit ensuite, et c'est ce qui se transforme en script après un peu de polissage.

Cependant, les scripts peuvent venir avec leurs propres défis.

« Ce que j'ai arrêté de faire, j'avais l'habitude d'écrire le scénario ou une ébauche. Et puis, je demanderais aux parties prenantes d'examiner cela et de me dire ce qu'elles en pensaient. Et j'ai trouvé assez souvent quand nous arrivons à l'écrit. Ils se perdront dans des choses qui n'ont pas vraiment autant d'importance dans le produit final.

Lire un script devant la caméra

Alors qu'un script peut certainement aider à piloter le contenu d'une vidéo, le problème commun que les gens ont est de donner l'impression que vous lisez à partir d'un script.

Beaucoup de vidéos de Lee sont des enregistrements d'écran, mais il a une astuce pour utiliser un script devant la caméra.

« J'ai généralement un écran ou un iPad derrière ce que je lis. Alors je regarde la caméra. Mais au-delà de l'appareil photo, il y a mon iPad en mode téléprompteur.

L'autre conseil de Lee est d'enregistrer en morceaux. Prenez-le paragraphe par paragraphe.

« Je vous assure que c'est comme ça qu'ils font à Hollywood. Il est rare que quelqu'un cloue tout ce monologue en une seule prise.

La création de vidéos pédagogiques puissantes peut être une tâche difficile à réaliser et nécessite souvent beaucoup de pratique et de planification. Si vous ne faites que commencer ou si vous essayez d'améliorer vos propres vidéos pédagogiques, assurez-vous de consulter certains de nos autres épisodes de cette série ou rendez-vous sur TechSmith Academy pour de nombreuses ressources pratiques.

Pour plus de conseils et d'astuces d'experts, visitez TechSmith Academy sur YouTube ou écoutez le podcast.