Comment trouver l'inspiration et la créativité pour des projets pratiques avec Kevin Thorn

Lorsque vous entendez le mot "comique", pensez-vous à votre bande dessinée préférée, à vos super-héros et romans graphiques, ou à du contenu pédagogique ?

Les visuels éducatifs peuvent se présenter sous de nombreux supports. Sortir des sentiers battus peut souvent les aider à mieux se connecter avec les utilisateurs. Kevin Thorn est un défenseur de l'apport d'inspiration externe dans ses créations. Il est également un pionnier de l'utilisation de bandes dessinées pédagogiques pour l'apprentissage des adultes.

Kevin est également un concepteur et développeur eLearning primé, consultant et propriétaire de NuggetHead Studioz, un studio de conception et de développement personnalisé. Il est un conférencier bien connu de l'industrie, un formateur et un facilitateur certifié dans les méthodologies LEGO Serious Play.

Kevin a partagé ses réflexions sur l'utilisation des principes de conception, comment trouver l'inspiration et ce que vous pouvez faire pour être plus créatif avec vos visuels.

Vous pouvez regarder la vidéo sur ce sujet en haut de cet article, pour écouter l'épisode du podcast, cliquer sur lecture ci-dessous ou lire la suite pour en savoir plus…

Qu'est-ce qu'une bande dessinée pédagogique ?

Une bande dessinée pédagogique est un support visuel utilisé pour raconter un récit ou expliquer un concept. Il s'agit d'un support fréquemment utilisé dans la presse écrite et pour l'éducation des enfants et des jeunes adultes, mais il est moins souvent utilisé pour éduquer la main-d'œuvre adulte.

Les bandes dessinées pédagogiques ou éducatives sont la spécialité de Kevin. Il croit que ce médium peut former avec succès des adultes en communiquant visuellement une histoire.

"Il n'y a aucun sujet dans l'industrie de l'apprentissage et du développement qui ne puisse être converti en une bande dessinée éducative ou en une histoire quelconque."

Si vous envisagez de créer des supports de formation alternatifs, Kevin vous suggère d'analyser d'abord votre public, la diffusion prévue et les technologies, puis de décider si une bande dessinée est un visuel pédagogique approprié.

Les parties prenantes peuvent préférer créer une bande dessinée car elle est moins chère à produire que quelque chose comme une vidéo. Si vous souhaitez inclure des personnages ou un récit dans votre contenu, l'utilisation de la vidéo peut être coûteuse. Vous devrez peut-être embaucher des acteurs et payer les coûts de production et de montage vidéo. Un média comique peut transmettre le même contenu et enseigner d'une manière très similaire, mais est beaucoup plus rentable.

Comment créer une bande dessinée pédagogique

Kevin note qu'il n'est pas nécessaire d'être un artiste ou un excellent dessinateur pour créer une excellente bande dessinée pédagogique. Il suggère de considérer la bande dessinée comme un simple support, ou véhicule, pour transmettre un message, puis d'aborder la création de votre contenu pédagogique comme d'habitude.

Vous pouvez commencer par concevoir un concept, analyser votre public ou écrire un script, comme vous le feriez avec tout autre type de contenu pédagogique. La différence avec une bande dessinée pédagogique réside dans la façon dont vous enseignez. Vos instructions pourraient-elles être racontées sous forme d'histoire ? Y a-t-il un récit visuel ou séquentiel que vous pourriez créer pour communiquer cette histoire ?

Kevin insiste sur le fait que créer une bonne bande dessinée ne consiste pas à dessiner. Beaucoup de gens sont découragés d'utiliser le médium comique parce qu'ils pensent que c'est trop difficile à créer. Cependant, Kevin pense que le format ne devrait pas être au centre des préoccupations et devrait intervenir beaucoup plus tard dans le processus de conception.

"Pensez à l'histoire, pensez à l'environnement, pensez à la culture, pensez à la pertinence. Une fois que vous commencerez à voir votre contenu évoluer, vous pourrez voir s'il constitue une bonne bande dessinée pédagogique.

Si vous décidez d'opter pour un format de bande dessinée, Kevin vous recommande d'utiliser quelque chose d'aussi simple que des bonhommes allumettes pour communiquer votre message ou, si vous avez le budget, d'engager un artiste.

Pourquoi inclure des personnages dans des bandes dessinées pédagogiques

Une chose à laquelle Kevin suggère que vous devriez réfléchir est la façon dont vous allez représenter votre public. Le médium comique vous permet d'incorporer des personnages qui peuvent donner vie à l'histoire et rendre le matériel plus pertinent et pertinent.

"En créant des personnages dans le milieu de la bande dessinée, vous pouvez plonger plus profondément dans la culture et leur environnement. Vous pouvez rendre les choses plus réelles, représentatives et plus pertinentes, surtout s'il s'agit d'un personnage et que quelqu'un pense: "Oh, c'est moi, c'est exactement qui je suis."

Les personnages sont un moyen puissant d'aider votre public à se connecter à son matériel d'apprentissage. La méthode de Kevin consiste à générer des histoires pour ses personnages afin de bien comprendre qui ils sont et d'aider à diriger son récit.

Kevin est passionné par l'utilisation de personnages dans la mesure du possible dans ses bandes dessinées pédagogiques; il a vu le succès à maintes reprises. Il a partagé une histoire sur une bande dessinée éducative axée sur les personnages et comment elle a obtenu d'excellents résultats :

"Le temps que nous avons mis à consacrer à ce personnage et à son développement a fait la différence car nous avons reçu de très bons retours positifs. Les gens disaient qu'ils connaissaient quelqu'un comme ça, ou que ça leur ressemblait.

Comment concevoir des visuels qui instruisent

Les visuels de Kevin sont principalement destinés à éduquer ou à instruire son public. Il suggère de rechercher les principes fondamentaux de la conception visuelle, autrement connus sous le nom de principes PARC - proximité, alignement, répétition et contraste - et de jouer avec eux dans quelque chose d'aussi simple qu'un document PowerPoint.

Kevin suggère de commencer avec un PowerPoint vierge et d'ajouter une grille. Les lignes de la grille vous aideront à comprendre comment aligner correctement vos éléments visuels. Si vous utilisez beaucoup de matériel de conception pédagogique, comme Camtasia, vous travaillerez peut-être souvent avec ces grilles.

Ensuite, commencez à dessiner différentes formes. Il peut s'agir de formes de base telles que des carrés et des triangles. Tenez compte de l'endroit où vous les placez et de la quantité d'espace blanc qu'il y a - cela vous aidera à pratiquer la proximité. Enfin, ajoutez de la couleur et jouez avec le contraste. Kevin préconise d'expérimenter et de jouer avec votre conception jusqu'à ce que vous trouviez ce qui semble bon.

Une chose sur laquelle Kevin a mis en garde était de concevoir sans le public visé à l'esprit. Même si votre design est visuellement génial, s'il ne répond pas aux besoins de votre public, ce ne sera pas un support pédagogique efficace.

Comment utiliser l'inspiration pour être créatif

La conception visuelle nécessite un élément de créativité, mais où trouvez-vous l'inspiration et comment la transformez-vous en créativité ?

Kevin croit que l'inspiration est partout, mais c'est à vous de la découvrir. Il conseille d'être observateur, et surtout curieux.

«Je mettrais tout le monde au défi, je serais juste curieux, je poserais des questions. Pourquoi est-ce que je fais cela? Qu'est-ce qui faciliterait la tâche ? Si j'apprenais à faire cela pour la première fois, qu'est-ce que je voudrais savoir ? »

En termes de conception pédagogique, Kevin encourage les gens à se mettre dans la peau d'un débutant absolu. Poser ces questions peut vous aider à comprendre ce que vous devez communiquer dans vos supports et offrir à votre public une expérience plus utile et plus significative.

Il suggère également d'utiliser le jeu pour réinitialiser votre perspective. Kevin utilise LEGO comme outil de jeu thérapeutique pour s'éloigner du bruit et aborder les projets sous un nouvel angle.

« Si vous construisez quelque chose que vous connaissez bien et que vous le retournez ou le retournez, vous voyez le même design, mais maintenant vous le voyez sous un angle différent. Maintenant, comment prenez-vous cela et le rapportez-vous à votre travail ? »

Les derniers conseils de Kevin

Kevin croit fermement que vous pouvez apprendre la créativité. Tout comme vous pouvez vous apprendre à devenir un grand artiste par la pratique, il pense que vous pouvez vous apprendre à être plus créatif en recherchant ces opportunités.

Mais surtout, Kevin encourage tout le monde à utiliser son inspiration et sa créativité pour pratiquer activement ses compétences en conception visuelle.

« Toute compétence nécessite de la pratique. La conception visuelle est une compétence, vous devez donc la pratiquer. Utilisez les principes fondamentaux, pratiquez-les et, avec le temps, vous commencerez à développer différentes compétences en cours de route. »

Si vous vous sentez inspiré et prêt à commencer à créer, consultez la TechSmith Academy. Nous avons de nombreuses ressources pour vous aider à faire preuve de créativité, y compris des cours et des conseils pour concevoir des storyboards et écrire des scripts.

Pour plus de conseils et d'astuces d'experts, visitez TechSmith Academy sur YouTube ou écoutez le podcast.