Comment améliorer le son de votre podcast

Améliorer la qualité de la voix de votre podcast n'est pas sorcier, mais cela nécessite de prêter attention à certains aspects du processus d'enregistrement que vous pourriez ignorer. Après tout, les ingénieurs du son et les producteurs passent des années à perfectionner leur art, et les voix off et les personnalités de la radio doivent développer au moins un minimum de technique de micro. Comprendre les bases des caractéristiques d'un microphone, qu'il s'agisse d'un micro USB ou d'un micro XLR, vous aidera à aborder vos enregistrements avec plus de confiance.

Comprendre les diagrammes polaires du microphone

Nous n'allons pas plonger profondément dans la magie de la conversion du son sortant de votre bouche en un son précis sur la plate-forme d'enregistrement de votre choix. C'est très intéressant si vous aimez comprendre comment les choses fonctionnent, mais pour les besoins de cette histoire, nous allons nous concentrer sur le premier aspect du fonctionnement du microphone qui est crucial pour quiconque espère faire un enregistrement de qualité : motifs polaires.

En termes simples, le diagramme polaire d'un micro fait référence à la façon dont son diaphragme accepte ou rejette l'audio. Par exemple, rejette-t-il l'audio qui se produit sur les côtés ? Rejette-t-il l'audio qui se produit derrière lui ? Aujourd'hui, de nombreux micros comportent plus d'un modèle, utilisant souvent plusieurs capsules à l'intérieur d'un boîtier de micro. Mais généralement, les micros XLR (et beaucoup d'USB) ont un modèle fixe. Il existe plusieurs modèles, mais nous nous concentrerons ici sur les options les plus courantes.

Dans les diagrammes, la polarité est exprimée sous la forme d'un cercle. Un cercle complet représente l'ensemble du champ sonore possible à 360 degrés, et les parties du cercle qui sont éliminées dans le diagramme représentent les zones du champ audio environnant que le micro rejette ou ne capte pas très bien le son. Évidemment, il s'agit d'une mesure graduelle - le micro ne se coupe pas soudainement, il se fondra généralement dans ou hors d'une zone où il capte le son ou le rejette, et donc la forme résultante d'un motif polaire sera généralement arrondie, des zones en forme de bulles pour représenter ces fondus.

Cardioïde

C'est facilement le modèle le plus courant que vous trouverez. Cela ressemble un peu à une forme de cœur à l'envers, étrangement dessinée. La vallée entre les deux parties arrondies de la forme du cœur représente une zone à partir de laquelle le micro rejette l'audio - et puisque cette zone se trouve au bas du diagramme, elle fait référence à l'espace derrière la capsule du micro.

Ainsi, un micro cardioïde accepte l'audio principalement depuis le mort, s'adressant à la capsule en lui parlant directement. Déplacez-vous un peu sur les côtés et le signal devient un peu plus faible. Déplacez-vous vers l'extrémité opposée du micro (comme le serait une personne faisant face à la personne qui parle dans la face avant du micro), et l'audio de cette zone sera principalement rejeté. C'est graduel, bien sûr - la capsule captera le son de cette zone, elle ne captera tout simplement pas autant.

L'audio enregistré directement sonnera généralement plus près du micro, et l'audio dans les zones rejetées du signal d'un micro, ou à proximité, sonnera différemment ; à partir de ces zones, vous entendrez plus de réflexions sur les murs et autres surfaces que le signal direct dans la capsule elle-même.

Le cardioïde est donc idéal pour enregistrer un seul haut-parleur (ou musicien) et capter un peu moins les réflexions de la pièce ou tout autre son derrière le micro. Les modèles super et hypercardioïde sont des versions plus directionnelles des modèles cardioïdes. Ils peuvent offrir une meilleure isolation de votre source sonore dans une pièce bondée d'autres haut-parleurs, musiciens ou sons.

Figure Huit

Certains micros peuvent capter à peu près les mêmes niveaux d'audio direct lorsqu'ils sont adressés par l'avant ou l'arrière. Leurs diagrammes ressemblent plus ou moins à un huit. Ces micros sont populaires pour une variété d'applications, mais deux choix évidents sont lorsque vous avez deux haut-parleurs ou chanteurs que vous souhaitez avoir sur le même canal ou la même piste lorsque vous mixez. Si deux personnes se font face, comme pour une interview ou un podcast à deux, un seul micro en forme de huit correctement placé entre elles peut enregistrer la conversation sur une seule piste mono.

Les micros en huit sont également utiles pour capter un signal direct - une personne qui chante ou parle - et ses réflexions dans un espace, comme le léger écho dans une grande pièce. Dans une pièce avec de hauts plafonds ou des surfaces hautement réfléchissantes - qui a été choisie pour ces caractéristiques - un micro en forme de huit peut souvent capturer un peu de la magie de cette pièce avec le signal direct de la source sonore, qu'il s'agisse d'une personne qui parle ou d'un acoustique guitare.

Omnidirectionnel

Comme son nom l'indique, le diagramme de ce modèle ressemble plus ou moins à un cercle complet - il peut capter l'audio dans une mesure assez égale, qu'il soit adressé de l'avant, de l'arrière ou des côtés. Les avantages ici sont nombreux. Vous voulez enregistrer les sons animés d'un restaurant ou d'une station de métro bondés ? Les Omnis sont idéaux pour enregistrer des sons environnementaux mono (ne les confondez pas avec des micros stéréo ou des appareils d'enregistrement de champ stéréo, qui utilisent deux capsules rapprochées pour obtenir une véritable représentation stéréo d'un environnement qui enregistrera sur deux pistes). Ou peut-être une table ronde? Si la table est littéralement ronde et pas trop grande, le fait d'avoir chaque haut-parleur à moins d'un pied du micro pourrait théoriquement obtenir un podcast au son assez uniforme sur une piste.

Cependant, plus vous enregistrez de haut-parleurs, plus il est probable que vous souhaitiez une configuration multi-micros pour capturer l'audio. Étant donné que les micros USB ne sont pas vraiment conçus pour les scénarios multi-micros (la plupart des systèmes d'enregistrement ne peuvent utiliser qu'un seul micro USB à la fois), c'est un moyen d'enregistrer plusieurs haut-parleurs via USB. Ce n'est peut-être pas idéal, mais c'est votre meilleur modèle de micro typique pour un scénario à un seul micro si vous avez un groupe de personnes qui parlent. Le défi, bien sûr, sera d'amener chacun à faire correspondre les niveaux de l'autre afin que certains orateurs ne se démarquent pas tandis que d'autres semblent faibles. Et cela nous amène à la technique du micro.

Technique du micro

Tout comme le jeu sur scène nécessite un style particulier de projection vocale par rapport au jeu devant une caméra, parler dans un microphone nécessite des techniques qui différeront plus radicalement que vous ne le pensez de la parole dans votre vie quotidienne. Pour comprendre pourquoi il en est ainsi, discutons de certains des facteurs les plus évidents qui peuvent avoir un impact sur un enregistrement vocal.

Plosifs

Les sons P, ainsi que les sons F et une variété d'autres combinaisons de consonnes, créent un degré variable de mouvement de l'air. Moins un orateur est expérimenté, plus ses plosives enverront probablement une brise indésirable à travers le microphone. Cela peut souvent provoquer une distorsion dans un enregistrement, mais même si ce n'est pas le cas, cela ne sonne presque jamais bien.

Comment empêcher les plosives de ruiner les enregistrements ? Eh bien, même les pros laisseront quelques pops voler dans le micro de temps en temps, mais les deux clés pour éliminer les plosives sont les filtres anti-pop et une meilleure technique de micro.

Un filtre anti-pop se clipse sur un pied de micro et place une fine couche de nylon ou de métal perforé (généralement à travers lequel le son passe facilement) entre le haut-parleur et le micro. Idéalement, lorsqu'une plosive frappe le filtre, la rafale d'air est dispersée relativement silencieusement et n'atteint pas le micro lui-même, mais le son vocal - le mot avec le P ou le F - le fait toujours. En d'autres termes, il prend une plosive et en fait un son beaucoup plus agréable au goût.

Mais les filtres ne peuvent pas le faire seuls - la technique du micro est indispensable pour les plosives. J'ai enregistré des acteurs professionnels de la voix off dans mon ancienne carrière et j'ai été étonné de voir certains de ces orateurs qualifiés refuser d'utiliser un filtre anti-pop. Ils ne voulaient pas de barrière entre eux et le micro, et ils ont donc perfectionné leur technique de micro au point que ce n'était plus nécessaire. Il est déconseillé aux simples mortels (probablement la plupart des personnes que vous enregistrerez) de ne pas utiliser de filtre anti-pop, mais en éloignant subtilement votre bouche du diaphragme sur les sons plosifs, vous pouvez éviter une grande partie des problèmes pour lesquels les filtres anti-pop ont été créés. Il s'agit également de limiter le mouvement des lèvres sur les plosives, et il faut beaucoup de pratique pour obtenir un son naturel tout en faisant cela. Mais tout le monde peut essayer un peu et entendre des résultats. Combiner une technique de micro comme celle-ci avec un filtre anti-pop ? C'est un combo solide.

Sifflement

Les filtres anti-pop aideront moins avec la sibilance, qui est généralement le résultat d'un égaliseur trop important dans les haut-médiums et les aigus. Trop peu de sibilance dans un enregistrement va le rendre beaucoup moins intelligible pour l'auditeur - vous en avez besoin d'un certain degré pour comprendre le langage.

Un signal pur d'un micro qui vaut son poids n'ajoutera pas beaucoup de sifflement à l'équation et, d'une manière générale, la plupart des gens ne seront pas trop sifflants par eux-mêmes. Il y a des exceptions, bien sûr, mais si les choses semblent trop lourdes, essayez de régler l'égaliseur entre 4 kHz et 8 kHz. La sibilance sera le plus souvent dans cette plage, mais elle peut varier. Vous voulez vous concentrer sur une plage étroite de fréquences ici, puis baisser un peu les niveaux, ce qui signifie généralement utiliser un égaliseur de type crête et non un égaliseur de type plateau (qui augmentera ou diminuera chaque fréquence au-dessus ou en dessous, selon sur quel type d'étagère il s'agit). Vous pouvez généralement voir quel type vous utilisez dans n'importe quel plug-in d'égalisation décent.

À moins que la sibilance ne soit impossible à tolérer, il est probablement préférable de faire des ajustements d'égalisation après l'enregistrement afin d'avoir plus de flexibilité.

Effet de proximité

Cette technique de micro entre en jeu en particulier pour les orateurs qui ont des voix profondes de baryton (bien que ce soit vrai pour toutes les voix). Plus un haut-parleur (ou n'importe quel son, en fait) est proche du micro, plus les fréquences basses, semblables à des basses, de la voix de ce haut-parleur retentiront dans l'enregistrement. La différence entre être à huit pouces du micro et à quatre pouces sera assez dramatique. Non seulement ce sera un enregistrement plus fort en général, mais les niveaux de basse sur les voix les plus proches seront plus intenses. Cela semble peut-être une bonne chose, mais c'est rarement le cas pour le chant, à moins que vous ne recherchiez un effet de voix profonde.

En règle générale, une personne avec une voix profonde n'a pas besoin d'aide supplémentaire du micro pour sonner comme elle le fait - ce dont elle a besoin, c'est de la clarté que la réponse nette du micro peut fournir, et l'ajout de basses à l'équation rend souvent les choses sonores ou boueuses. Si votre sujet d'enregistrement sonne trop lourd ou riche en basses, dites-lui de reculer la tête de quelques centimètres, ou de faire un petit pas en arrière par rapport au micro, et de jouer avec les distances entre la bouche de l'orateur et la capsule du micro jusqu'à ce que ces basses fréquences sont apprivoisées.

Environnement d'enregistrement

Celui-ci est assez évident, mais l'endroit où vous enregistrez va avoir un impact énorme sur l'enregistrement - et je ne parle pas seulement de savoir si vous entendez des klaxons de voiture en arrière-plan. Une pièce avec beaucoup de surfaces vitrées ou carrelées aura un son très vivant, semblable à un écho, comme la plupart des salles de bains ou des cages d'escalier. Une pièce recouverte du sol au plafond de moquette et de matériaux d'absorption acoustique aura un son mort, et bien que cela puisse être avantageux, le son le plus naturel se situera probablement quelque part entre les deux, se penchant vers l'extrémité du spectre qui sonne sourdement.

Vous pouvez enregistrer dans une pièce réfléchissante en direct sans que le haut-parleur sonne comme s'il se trouvait dans une chambre d'écho. Essayez d'entourer le haut-parleur de matériaux non réfléchissants et faites preuve de créativité. Les studios d'enregistrement avec de grandes salles de concert peuvent utiliser des boucliers recouverts de tissu, appelés gobos, pour isoler les instruments dans la même pièce, et cela fonctionne dans une large mesure. Non seulement il bloque certains sons environnants extérieurs, mais il peut également réduire les réflexions. Vous pouvez créer votre propre gobo, ou vous pouvez draper des couettes sur la hauteur appropriée, ou déplacer le haut-parleur près d'un ensemble de rideaux. Certaines personnes enregistrent dans un placard plein de manteaux.

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Expérimentez, en gardant cela à l'esprit : les surfaces dures, brillantes ou polies sont souvent les plus réfléchissantes (carrelage, verre, certains métaux) et les surfaces douces, semblables à des tissus, ont tendance à absorber les reflets (oreillers, couvertures, rideaux, mousse, vous obtenez le idée). Les surfaces en bois se situent quelque part entre les deux (selon la finition et le type de bois) et peuvent être souhaitables pour créer un son naturel lorsqu'elles sont combinées avec des matériaux insonorisants à proximité.

Niveaux de gain

J'espère que c'est une évidence, mais vous devez obtenir des niveaux sur votre sujet avant de commencer à enregistrer. Demandez à l'orateur de vous donner sa voix réaliste la plus forte, et avec les boutons de gain ou le fader à un niveau très bas, augmentez lentement le niveau jusqu'à ce que la voix de l'orateur maintienne régulièrement les indicateurs de niveau au milieu, sans trop entrer dans la zone rouge, si du tout - la zone rouge indique des pics dangereux, qui provoquent une distorsion de la boîte.

Une règle d'or pour enregistrer des chanteurs moins expérimentés : presque personne ne vous donnera son niveau le plus fort lorsque vous le lui demanderez, car il se limitera un peu consciemment. Il est donc toujours plus sûr de supposer que les niveaux sonores que vous obtenez représentent environ 80 % de ce que votre sujet mettra réellement dans le micro en chantant, en riant ou en criant sans y penser. En d'autres termes : enregistrez à des niveaux inférieurs pour éviter la distorsion. Vous pouvez toujours exécuter des voix particulièrement dynamiques ou indisciplinées via un compresseur dynamique par la suite - de nombreux ingénieurs appliquent un peu de compression lors de l'enregistrement.

Égalisation et compression

L'égaliseur et la compression sont mieux utilisés après l'enregistrement jusqu'à ce que vous compreniez parfaitement leur fonctionnement, ce qui pourrait être un manuel entier à lui seul, nous n'entrerons donc pas dans les détails sauvages ici. Gardez à l'esprit, cependant, qu'à moins que vous ne recherchiez un effet sonore spécifique, votre utilisation de l'égaliseur et de la compression doit être assez subtile : augmenter fortement les hauts médiums ou écraser les pics avec un taux de compression élevé donnera un son amateur. enregistrements.

Pour votre podcast, vous recherchez probablement un son naturel, assez transparent et propre. Si votre micro manque de haut-médiums, augmentez-les d'un ou trois décibels. Si le son est boueux, vous pouvez également essayer de couper un peu les basses, moyennes ou basses fréquences. Si la sibilance est un problème, essayez ce qui est discuté dans la section ci-dessus. Pour la compression, essayez d'éviter d'aller au-delà d'un rapport de 4:1, bien que cela dépende de tant de facteurs, ce n'est pas une règle empirique. Il convient également de souligner que, si le placement du micro et le talent vocal s'alignent, certains enregistrements sonneront si bien que la compression et l'égalisation ne seront pas nécessaires. Et il convient de mentionner que de nombreux micros USB ajoutent déjà un peu des deux s'ils utilisent le DSP (traitement numérique du signal). Chaque micro est différent, alors assurez-vous de comprendre le vôtre avant de coller la compression sur un enregistrement qui en contient déjà une bonne dose.

Utilisez le bon micro

Si vous êtes à la recherche d'un microphone, vous savez probablement exactement à quoi vous voulez l'utiliser. Mais il est important de réaliser qu'un micro haut de gamme destiné aux musiciens peut en fait offrir beaucoup plus de fidélité (et beaucoup moins de commodité) que ce dont vous avez besoin pour enregistrer un podcast.

Nous avons testé de nombreux microphones et accessoires USB pour déterminer lesquels sont les meilleurs pour le podcasting, entre autres scénarios (ainsi que différents budgets). Consultez notre guide des meilleurs microphones USB pour une plongée approfondie dans le choix du modèle qui vous convient.

Faites confiance à vos oreilles

La chose la plus cruciale est d'écouter réellement ce que vous enregistrez, avec des écouteurs et aussi sur des haut-parleurs, si possible. Lorsque nous apprenons quelque chose de nouveau, cela peut être accablant, et nous pourrions laisser glisser certaines choses que nous n'accepterions pas nécessairement en tant qu'auditeurs vérifiant les enregistrements de quelqu'un d'autre. Lorsque l'orateur élève la voix ou rit, le son est-il déformé ? Est-ce que quelqu'un bouge trop, de sorte qu'il semble parfois très proche et parfois très éloigné ? Vous entendez des bruits gênants de bruissement de vêtements ou de bouteilles d'eau en plastique posées ? Les plosives font-elles sonner chaque mot avec un P comme une explosion miniature ?

C'est une bonne idée de modéliser votre son, au moins au début, après un podcast que vous pensez être très bien enregistré. Vous ne disposez peut-être pas d'un studio de niveau professionnel et d'une configuration multi-micros, mais même ces scénarios nécessitent tous une technique et un placement de base du micro, ainsi que l'obtention des bons niveaux. Votre objectif doit être de placer le micro à un endroit qui vous donnera un son nécessitant peu ou pas d'égaliseur et peu ou pas de compression - plus la personne que vous enregistrez est expérimentée, plus cela sera facile. Mais même si vous enregistrez quelqu'un qui n'a jamais été devant un micro auparavant, c'est votre travail de le coacher - essayez de le faire à la source en communiquant avec l'orateur, plutôt que d'essayer de "réparer le problème dans le mixage". ", comme le dit le vieil adage de l'industrie.

L'essentiel est le suivant : n'y pensez pas trop et faites confiance à votre instinct. Lorsque quelque chose vous semble mauvais, corrigez-le. Lorsque tout sonne bien, notez où se trouve la bouche de l'orateur par rapport au micro et vos niveaux de gain. Écoutez vraiment ce que vous enregistrez et suivez vos oreilles - vos enregistrements auront besoin de moins d'aide dans le processus de mixage si vous vous concentrez sur l'obtention du meilleur son à travers le micro dès le départ.