Lecciones aprendidas sobre comunicación visual de los cómics

¿Qué podemos aprender de los cómics que podamos aplicar al diseño instruccional o al marketing?

Puede parecer una pregunta extraña, pero resulta que podemos aprender mucho de los cómics.

Buddy Scalera, escritor de cómics, educador y fundador de Comic Book School, se une a The Visual Lounge para compartir esas lecciones con nosotros. Ya sea que esté creando su propio cómic o diseñando videos instructivos para un entorno corporativo, todos podemos tomar algo de los cómics.

En este episodio, Buddy explica por qué los cómics pueden ayudar a contextualizar su marca de una forma más sencilla y menos costosa que otros medios. Comparte algunas de sus lecciones más importantes sobre comunicación visual y algunos detalles sobre su fantástica carrera hasta el momento.

Buddy es un creador galardonado que se centra en el marketing, la narración de historias y la tecnología. Durante los últimos 25 años, ha trabajado como escritor de cómics. Buddy ha tenido la oportunidad de trabajar en los favoritos de Marvel como Deadpool y en muchos otros cómics. Ha ganado tres premios, incluido el Content Marketing Institute Award.

Esta entrevista está llena de consejos para lograr un gran diseño visual, contar historias y transmitir su mensaje de una manera divertida, clara e interesante.

Puede ver el video sobre este tema en la parte superior de esta publicación, escuchar el episodio del podcast, presionar reproducir a continuación o seguir leyendo para obtener más información...

Mezclando los mundos del marketing y los cómics.

Puede parecer una combinación extraña, pero parece encajar mejor de lo que cabría esperar. Buddy es un comercializador de oficio con experiencia en periodismo y tecnología. Mientras trabajaba en la industria del cómic, creando sitios web para profesionales del cómic, todo evolucionó a partir de ahí. Muy pronto, se encontró escribiendo historietas.

Un día lo golpeó. Se dio cuenta de que la narración visual en los cómics no era tan diferente de lo que hacía como vendedor o diseñador de sitios web. Entonces, combinó los dos. Durante el día, trabaja en marketing y software, pero todavía tiene un pie en los cómics.

“Todos los días, todos contamos historias visuales, ya sea que estemos haciendo videos, sitios web o presentaciones de diapositivas. Tenemos que aprender a pensar visualmente, y los cómics son una gran práctica para eso”.

Trabajando con restricciones en diferentes medios

Al trabajar con cualquier tipo de medio, seguramente enfrentará algún tipo de restricciones. Con los cómics, estás limitado por el espacio en la página y lo que puedes exprimir allí.

En el mundo del video, estás limitado por el tiempo y el presupuesto. La forma en que a Buddy le gusta diferenciar el video y el cómic es a través del tiempo y el espacio. Con el video, estás restringido por el tiempo. Con los cómics, estás restringido por el espacio.

Pero el consejo de Buddy para crear contenido para cualquier otro medio es conocerlo bien y crear contenido específicamente para él.

“Creo que es realmente importante que cuando pienses en lo que quieres hacer o qué historia quieres contar, ya sea un PowerPoint o un video, estés creando para el medio”.

Donde los cómics se encuentran con el marketing

¿Dónde cae la verdadera intersección entre los cómics y el marketing? Buddy cree que los cómics pueden enseñarnos mucho sobre la narración visual y cómo transmitir un mensaje.

Las personas son aprendices visuales en su mayor parte, y no todos leen al mismo nivel de lectura, por lo que usar imágenes sobre instrucciones escritas suele ser mejor. Los cómics son excelentes para esto y son ideales para una comunicación rápida.

“Algunas personas simplemente responden mejor a las imágenes y son aprendices visuales. Así que los cómics son geniales para eso”.

Cómo transmitir su mensaje con claridad

La razón por la que los cómics son una forma tan interesante de explorar la comunicación es porque te obligan a ser visualmente más interesante.

Como explica Buddy, un cómic sobre Peter Parker recibiendo medicamentos para la tía May podría ser fácilmente una imagen de él sentado en una silla reflexionando sobre las cosas. O puede ser él balanceándose por la ciudad, demostrando sus poderes. La segunda versión dice mucho más sobre el personaje y el mundo.

Otra gran cosa acerca de los cómics es que puedes acceder a cualquier entorno que quieras. No tiene que depender de las restricciones presupuestarias para pintar una imagen. Puede explicar todo en la página de una manera visualmente interesante, clara y atractiva.

“Creo que una de las cosas que podemos sacar de ese marketing es que debe ser visualmente interesante, pero debe contar una historia sucinta y clara en un corto período de tiempo. La capacidad de atención de las personas para su comercialización es muy limitada”.

Volviendo al mundo del marketing, se aplican las mismas lecciones. Si desea vender un automóvil, podría mostrar una imagen estática de un automóvil en una sala de exposición, pero sería bastante aburrido.

O podría mostrar un video que muestre lo que puede hacer el automóvil.

“Puedes mostrarlo en un entorno. Si es un vehículo de cuatro ruedas, puede mostrarlo conduciendo fuera de la carretera, saltando sobre un acantilado o una montaña. Este es el tipo de cosas que podemos hacer como narradores visuales para atraer a la audiencia”.

Cómo hacer un cómic corporativo... de la manera correcta

Si te has encontrado con algunos cómics corporativos en tu vida, probablemente los hayas visto bien... y no tan bien. Pero afortunadamente, Buddy tiene algunos consejos sobre cómo hacerlo funcionar.

El consejo principal que tiene Buddy es acudir a alguien que entienda el medio. No aficionados. No novatos. La gente puede darse cuenta cuando una película o un cómic se crea con una mala narración, por lo que es importante priorizar esa calidad y asegurarse de que se haga bien. Puede costarle más, pero si vale la pena hacerlo, vale la pena hacerlo bien.

“Asegúrate de contratar a las personas adecuadas, de contar con el presupuesto adecuado, y luego simplemente comprométete con el medio y simplemente di, no vamos a hacer un cómic que hable a la gente, estamos Voy a hacer un cómic que sea atractivo y entretenido”.

Lo que más le gusta a Buddy sobre el uso de cómics para mejorar el marketing visual

Buddy cree que, en general, los cómics hacen un gran trabajo al ayudarlo a contextualizar su marca de una manera que sería mucho más costosa en otros medios. Los cómics pueden contar una historia, pueden transmitir un mensaje, y Buddy cree que las marcas deberían usarlos más.

Muestra las instrucciones promedio de Ikea. En lugar de ser la pesadilla que son, podrían convertirse fácilmente en un simple cómic.

"Seamos sinceros. Este es un medio económico en comparación con otros medios de producción. Y es mucho más rápido. Entonces, creo que lo que debemos hacer es realmente pensar cuál es el poder de ese medio. Es la capacidad de abrir un cómic, dejarlo allí y arreglar un motor o ensamblar muebles, eso puede ser una forma efectiva de ayudar a una marca”.

Para obtener más información y consejos sobre el diseño visual y las lecciones que los cómics pueden enseñarnos, definitivamente vale la pena ver o escuchar el episodio completo. También puede dirigirse a TechSmith Academy para obtener más tutoriales y consejos sobre cómo subir de nivel su contenido.