Flujo de trabajo de edición de video

¿Cuál es el secreto del flujo de trabajo de edición de video perfecto? Al igual que muchas preguntas que nos hacen, la verdadera respuesta a esta es: depende. Pero todo depende de ti .

Crear un flujo de trabajo que sea eficiente, no tome atajos y ahorre tiempo puede tomar un tiempo para descubrirlo, especialmente si es nuevo en todo esto.

Pero una vez que haya descubierto lo que funciona para usted, puede comenzar a subir de nivel sus videos y afinar su oficio.

El presentador de Visual Lounge, Matt Pierce, desglosa un flujo de trabajo de edición de video de muestra que cubre las áreas principales de la edición de video, desde organizar su metraje hasta agregar audio y gráficos.

Descargue nuestro ejemplo de flujo de trabajo o siéntase libre de mezclar y combinar cada elemento para descubrir qué funciona para usted.

Puede ver el video sobre este tema en la parte superior de esta publicación, escuchar el episodio del podcast, presionar reproducir a continuación o seguir leyendo para obtener más información...

¿Por qué es tan importante un flujo de trabajo de edición de video?

¿Realmente necesitas un proceso? Si usted es uno de esos editores de video a los que les gusta ir con la corriente y eso funciona para usted, entonces quédese con él.

Pero para aquellos que desean acelerar sus videos, ajustar su proceso y perder menos tiempo pensando qué hacer a continuación, un flujo de trabajo es imprescindible.

Un flujo de trabajo puede ayudarlo a mantenerse encaminado y no dejar piedra sin remover en el proceso de edición. Al seguirlo paso a paso, te aseguras de no perderte nada que necesites volver a ingresar y agregar más adelante.

Para los editores de video principiantes que no están seguros de por dónde empezar, crear un flujo de trabajo (o usar el nuestro) es un buen punto de partida.

El panorama

Cuando hablamos de edición de video, la conversación generalmente gira en torno a cosas como los tipos de cortes o los pequeños fragmentos que intervienen en la edición. Terminamos perdiendo de vista ese plan general.

La mayoría de los videos siguen cuatro etapas clave:

• Preparación: Esto incluye cosas como escribir, escribir guiones, guión gráfico, casting, programación, utilería, ubicación, escenario.
• Disparo/Producción: se trata de iluminación, sonido, cámara, grabación de pantalla, recopilación de activos.
• Postproducción: cuando organice el material de archivo, cree un corte preliminar, un corte fino, bloqueo de imagen, agregue audio, efectos visuales, edite el color y agregue títulos y gráficos.
• Distribución: La parte final es donde publicas, compartes, comercializas, revisas análisis, haces pruebas A/B.

Nos sumergiremos en el lado de la posproducción: qué sucede cuando las cámaras dejan de rodar y tienes que producir un producto pulido.

Creación de un flujo de trabajo de edición

La edición es mucho más que solo qué tipo de corte usar. Si desea obtener más información sobre ese tema específicamente, consulte nuestro episodio anterior sobre Tipos de cortes para video que debe conocer.

Pero por ahora, veámoslo desde un ángulo más amplio. Hemos dividido nuestro ejemplo de flujo de trabajo en ocho secciones diferentes.

1. Organizar metraje

Si ha pasado por el enorme proceso de preparar su video, grabar secuencias B-roll, hacer gráficos, introducciones, cierres, etc., no lo deje todo tirado.

Si no organiza todo en carpetas separadas o a través de un software como Camtasia, puede convertirse rápidamente en un desastre confuso una vez que se siente a editar.

Lo último que desea hacer es ingresar al flujo de edición solo para tener que saltar y encontrar el código hexadecimal correcto para su logotipo.

Interrumpe su flujo creativo y le hace perder tiempo, por lo que organizar su metraje y otros activos es el primer paso para un flujo de trabajo de edición exitoso.

2. Corte áspero

El siguiente paso es el montaje preliminar, en el que reúnes todo ese metraje y comienzas a ordenarlo. En esta etapa, no se preocupe por hacer las cosas perfectas.

El objetivo del corte preliminar es tener una buena idea del orden antes de comenzar a aplicar cortes grandes o efectos visuales.

3. Corte fino

Una vez que tenga una buena idea de qué va a cada lugar, es hora de ordenar todo. Aquí es donde realmente comienzas a pensar en cortes en J, cortes en L, y puedes comenzar a agregar cosas como B-roll.

No estamos hablando de efectos o transiciones todavía. Solo se trata de obtener la estructura básica y el flujo del video.

Algunos editores harán el corte preliminar y el corte fino juntos, pero depende del proyecto. Para un proyecto más grande, es mejor hacer un corte aproximado y luego volver atrás y recortar todo para el corte fino.

Al crear su corte fino, una de las principales preguntas que debe hacerse es: ¿es esto lo que necesita mi audiencia? Después de todo, cada decisión y corte que haga debe tenerlos en mente.

4. Bloqueo de imagen

El bloqueo de imagen es cuando te comprometes a no hacer grandes cambios a menos que sea absolutamente necesario. Es después de que haya creado su corte fino, agregado en su B-roll, audio principal y esté satisfecho con la estructura.

Este es un gran punto para involucrar a sus partes interesadas o gerentes (si los tiene) y obtener comentarios sobre la versión de bloqueo de imagen. Puede preguntar cosas como: ¿cubre toda la información correcta? ¿Es claro el mensaje? ¿Tiene sentido la estructura?

5. Efectos visuales

Cuando esté listo para pasar a la siguiente etapa, los efectos visuales son un buen paso. Aquí es donde puede comenzar a agregar efectos visuales como transiciones y animaciones.

Por lo general, es mejor agregarlos después de que ya hayas creado tu estructura, pero puedes agregarlos antes si eso funciona para ti.

6. Publicación de audio

En esta etapa, no estamos hablando de su narración (si tiene una) porque debería ser parte del corte principal principal. En cambio, estamos hablando de cosas como agregar énfasis, hacer que los sonidos se desvanezcan o aumentarlos en ciertos puntos.

La función Enfatizar de Camtasia es realmente útil para esto porque permite que su pista de voz minimice automáticamente la pista de música para que su voz sea más clara.

Este es también el punto en el que debe agregar música si está usando alguna. Sin embargo, algunas personas prefieren elegir la música primero y construir el video en torno a eso. En este caso, lo agregaría durante el montaje inicial y lo colocaría en su versión de bloqueo de imagen.

7. color

Esta parte no se aplicará a todos los videos, pero si desea modificar el color, este es un buen lugar para hacerlo.

Una cosa que debe tener en cuenta al realizar la edición de color es asegurarse de que esté en cada pieza de material de archivo que desee editar. Es muy fácil pasar por alto una sección y luego darse cuenta de que el color cambia drásticamente entre tomas.

Camtasia y otro software tienen algunas funciones de corrección de color fáciles de usar, ya sea que desee hacer una apariencia de dos tonos, en blanco y negro, o una corrección de color más natural.

Algunas personas prefieren lidiar con la corrección de color más temprano en su proceso de edición, lo cual está perfectamente bien. Pero un problema común es que puede ralentizar su máquina mientras edita. Una alternativa es usar la función de video proxy de Camtasia. Esto le permite trabajar en una versión de baja calidad del video por ahora, pero se procesará como metraje de alta calidad cuando haya terminado.

8. Título y gráficos

Uno de los toques finales para la mayoría de los proyectos de edición es agregar su título y gráficos.

La razón por la que es mejor hacer esto último es porque (con suerte) no tendrá que cambiar nada más en este punto. Tendrá su estructura, efectos, audio, corrección de color, etc., todo ordenado.

El título y los gráficos son solo la guinda del pastel.

Si desea agregar gráficos en movimiento a su video, es posible que desee incluirlos antes como parte de su versión de bloqueo de imagen.

¿Es esto adecuado para mí?

Si bien el ejemplo de flujo de trabajo anterior es sólido para seguir, no está escrito en piedra. Si tienes una forma diferente de trabajar, ¡genial!

Lo más importante es encontrar lo que funciona para ti. Puede decidir que nunca querrá perder el tiempo con la corrección de color. Si es así, ¡déjalo fuera! Si prefiere agregar los títulos en la introducción de su video desde el principio, también está bien.

Hacer lo que funciona para usted también contribuirá en gran medida a ayudarlo a ser más rápido y más eficiente al hacer videos.

Una vez que sepa qué funciona, puede repetir esos patrones en todos sus videos. El último consejo que te dejaremos es que, incluso si encuentras esos patrones que funcionan, no tengas miedo de probar cosas nuevas también. Experimente y explore diferentes técnicas para mantener sus videos frescos y sus habilidades siempre mejorando.

Para obtener más consejos sobre cómo subir de nivel sus videos, diríjase a TechSmith Academy, donde encontrará muchos recursos sobre edición de videos y mucho más.