Lecciones de un educador de YouTube con Valerie Pennington

¿Quieres aprender a dominar YouTube?

Crear videos y lanzarlos al mundo puede ser un gran desafío, especialmente si es un educador que necesita crear videos interesantes e informativos.

Valerie Pennington del canal de YouTube The Penguin Prof se une a este episodio de The Visual Lounge para compartir sus consejos y trucos para dominar YouTube. Ella explica las lecciones que aprendió para superar los desafíos comunes que enfrentan los educadores con el video.

Además de ser un genio de YouTube, Valerie es profesora de biología en Southwestern College y coordinadora de enseñanza con tecnología.

Comenzó a crear videos para sus alumnos para enseñarles sobre biología, anatomía y química. Finalmente, decidió hacer públicos sus videos y hoy su canal de YouTube ha acumulado más de 100.000 suscriptores. Recientemente ha estado enseñando a otros educadores sobre el uso de la tecnología y el video como Coordinadora de Enseñanza con Tecnología.

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Humanizando los videos educativos de YouTube

Cuando Valerie comenzó su viaje de creación de videos, simplemente hizo videos para ayudar a sus propios alumnos. No fue hasta hace unos seis o siete años que consideró que estos videos podrían tener una audiencia más amplia. Valerie decidió hacer públicos sus videos y todo partió de ahí.

“No tenía idea de cómo sería esto. Cambió mi vida, mi vida personal, mi vida profesional. Ha sido un viaje increíble”.

Cuando Valerie asumió un nuevo puesto en su universidad como Coordinadora de Enseñanza con Tecnología, comenzó a ayudar a los educadores a dominar la tecnología.

“Es como todo lo demás en tu vida. es un viaje Empieza pequeño. Hago muchas porristas y trato de que se sientan bien consigo mismos”.

Valerie siempre trata de ayudar a sus espectadores a creer en sí mismos. Cuando enseña algo tan complejo como la química, quiere que la gente crea que puede hacerlo. Puede que no sea fácil.

“Todo mi recorrido por YouTube realmente se consolidó con un comentario que recibí hace mucho tiempo cuando comencé a hacer públicos mis videos en lugar de hacerlos no listados. Y alguien escribió: 'Solo vengo aquí por los abrazos'. ¡Y pensé que eso es lo que quiero hacer!”

Para Valerie, inyectar calidez y humanidad en el video es muy importante porque es fácil sentirse desconectado cuando está detrás de una lente. Siempre le gusta preguntarse cómo puede humanizar este proceso. Ella dice que esto es clave para hacer videos altamente efectivos.

Los retos de crear vídeo

Cuando Valerie se convirtió en Coordinadora de Enseñanza con Tecnología, estaba trabajando con personas que nunca habían estado frente a una cámara. Si bien siempre hay una curva de aprendizaje con cualquier tecnología nueva, Valerie notó que había otro desafío al que se enfrentaba la gente.

Sabía que dominar la tecnología era bastante simple, pero el verdadero desafío era hablarle a una lente. Los otros miembros de la facultad a los que enseñó a menudo compartían lo desafiante que lo encontraban. Pero la mayoría no estaba segura de por qué.

Valerie pasó el año pasado enfocándose en por qué es una lucha tan común, incluso para los educadores que están acostumbrados a hablar con grupos de personas. Lo que concluyó fue que no hay retroalimentación real. No es como una conversación. Hay una distancia entre tú y la otra persona o público, y eso conlleva incertidumbre.

“No queremos parecer idiotas. Creo que todo se reduce a ser así de simple. No quiero parecer un idiota. Nadie quiere parecer un tonto”.

En una conversación normal, hay comunicación subliminal a la que puedes responder. En video o en llamadas de Zoom, eso es menos prominente, por lo que te quedas dudando de ti mismo.

“Es esa voz en tu cabeza que dice, me siento como un idiota. Parezco un idiota. Sueno horrible. El juicio es mucho peor. He asesorado a profesores que son presentadores fenomenales en vivo y, sin embargo, no pueden hacer un video”.

Las estrategias de Valerie para superar los nervios del video

La solución más simple es, por supuesto, practicar estar en video. Valerie destaca que no puedes esperar que tus primeros intentos sean perfectos. Se trata de practicar salir de tu zona de confort.

Valerie va un paso más allá. Estaba decidida a aprender más sobre estar frente a la cámara y sentirse cómoda. Habló con personas que estudian teatro y un entrenador vocal que todavía la ayuda hoy.

Se interesó mucho en el audio durante su investigación porque "nada arruina un buen video más rápido que un mal audio". A medida que estudiaba más sobre el audio y su propia voz, se dio cuenta de que mejorar su propia voz era muy importante para alguien que se gana la vida hablando.

“Fue un momento de bombilla otra vez. Tomé un curso en la Universidad de San Diego y esta mujer cambió mi vida. Todavía trabajo con ella. Es entrenadora vocal y de dialectos, y el curso se llamaba Voz y habla. Aprendí que el entrenamiento vocal no es solo para cantantes”.

Las lecciones que aprendió aquí son parte de lo que Valerie ahora enseña al capacitar a los educadores.

Un consejo que comparte es comprar un pequeño micrófono con clip y acostumbrarse a usarlo. Comienza a grabarte y muévete cuando lo hagas. Sal a caminar y acostúmbrate a hablar y grabarte cuando estés relajado.

“Tan pronto como nos preparamos para presionar el récord, todo el cuerpo se tensa, especialmente en el pecho y la garganta, que es precisamente donde quieres apertura. Quieres que sea gratis y fácil. Quieres lo que llamamos respiración diafragmática o respiración desde el vientre”.

Las tres fases de la creación de vídeo

¿Cómo superas los nervios y los desafíos de la creación de videos? Valerie dice que necesitas trabajar en las tres fases de la creación de videos.

1. La fase de lucha

Este es el que todos conocen mejor. Es cuando tu sistema nervioso simpático está en modo de vuelo o de lucha. Aquí es cuando presionas grabar y tu frecuencia cardíaca aumenta. Empiezas a sudar y te sientes como basura.

Donde la gente sale mal es tratando de superarlo. Valerie sugiere que necesitas darle a tu cerebro más experiencia cuando no estás grabando para superar ese sentimiento.

2. La Fase de Liberación

La segunda fase es cuando tu modo de vuelo o lucha se apaga, tu ritmo cardíaco se ralentiza y te sientes más relajado. Pero no ha terminado. Una vez que vuelves a saltar frente a la cámara, vuelves a la fase de lucha.

3. La fase de flujo

Si puede avanzar, puede llegar a la tercera fase: la fase de flujo. Aquí es cuando has practicado mucho y te sientes más cómodo frente a la cámara.

Valerie dice que tiene que ver con la corteza prefrontal, la parte del cerebro que controla todo el pensamiento de alto nivel, la toma de decisiones y también todo el juicio propio. En la fase de flujo, este auto-juicio se cierra.

Para superar estas tres fases, Valerie dice que la clave es practicar y aprender a sentirte cómodo sintiéndote incómodo.

¿Guion o no guion?

Valerie no escribe guiones para sus videos, pero reconoce que muchas personas se sienten más cómodas cuando tienen un guión para continuar.

“Si quieres tener un guión, y eso va a aumentar tu nivel de comodidad, vas a estar respirando y hablando mejor, usa uno. No digo que los guiones sean malos. Para mí, es malo porque, por alguna razón, no puedo superar esa sensación de lectura robótica”.

Lo que sí destaca es la importancia del contacto visual. El contacto visual es esencial para ayudarte a construir una conexión con tu audiencia. Da una sensación real de que estás hablando con el espectador.

Sin embargo, con un guión, puede ser un desafío. Algunas personas descubren formas de mostrar su guión justo al lado de la cámara o encima de ella para ayudarlos a mantener el contacto visual. Otros mirarán su guión mientras graban y cortarán esas tomas en la versión final.

Hacer videos educativos interactivos

Una vez que supere el miedo y la preocupación de crear videos, la siguiente etapa es hacer que sus videos sean más efectivos.

Aquí es donde Valerie sugiere hacer que tus videos sean más interactivos. Por ejemplo, presentaba problemas de muestra para que sus alumnos los resolvieran en sus videos. También presentaba preguntas de examen para ayudar a los estudiantes a prepararse para ellos.

Ahora incluso hace algo que llama videos previos al laboratorio. Dado que trabajar y capacitarse en un laboratorio puede ser muy estresante, a Valerie le gusta crear videos previos al laboratorio para presentar a sus alumnos el laboratorio, el equipo y el trabajo antes de que lleguen. De esa manera, les resultará familiar y, a la larga, les ahorrará una gran cantidad de tiempo.

También hace que los estudiantes estén más comprometidos, informados y los alienta a hacer mejores preguntas una vez que están en el laboratorio porque ya se han involucrado con el video.

El video es una herramienta poderosa en el salón de clases y más allá. Hacerlo bien puede ser un gran desafío, ¡pero la práctica es la clave!

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