Cómo obtener inspiración y creatividad para proyectos prácticos con Kevin Thorn
Publicado: 2021-02-03Cuando escuchas la palabra "cómic", ¿piensas en tu tira de dibujos animados, superhéroes y novelas gráficas favoritas, o en el contenido instructivo?
Las imágenes educativas pueden venir en muchos medios. Pensar fuera de la caja a menudo puede ayudarlos a conectarse de manera más exitosa con los usuarios. Kevin Thorn es un defensor de traer inspiración externa a sus diseños. También es un pionero en el uso de historietas instructivas para el aprendizaje de adultos.
Kevin también es un galardonado diseñador y desarrollador de eLearning, consultor y propietario de NuggetHead Studioz, un estudio boutique de diseño y desarrollo personalizado. Es un orador, capacitador y facilitador certificado de la industria muy conocido en metodologías LEGO Serious Play.
Kevin compartió sus pensamientos sobre el uso de principios de diseño, cómo encontrar inspiración y qué puedes hacer para ser más creativo con tus imágenes.
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¿Qué es un cómic instructivo?
Un cómic instructivo es un medio visual que se utiliza para contar una narración o explicar un concepto. Este es un medio que se ve con frecuencia en forma impresa y para educar a niños y adultos jóvenes, pero se usa con menos frecuencia para educar a la fuerza laboral adulta.
Los cómics instructivos o educativos son la especialidad de Kevin. Él cree que este medio puede entrenar con éxito a los adultos al comunicar visualmente una historia.
“No hay tema en la industria del aprendizaje y el desarrollo que no pueda convertirse en un cómic educativo o en una historia de algún tipo”.
Si está considerando crear materiales de capacitación alternativos, Kevin sugiere que primero debe analizar su audiencia, la entrega prevista y las tecnologías, y luego decidir si un cómic es una instrucción visual adecuada.
Las partes interesadas pueden preferir crear un cómic porque es más barato de producir que algo como un video. Si desea incluir personajes o una narrativa en su contenido, entonces usar un video puede ser costoso. Es posible que deba contratar actores y pagar los costos de producción y edición del video. Un medio cómico puede transmitir el mismo contenido y enseñar de una manera muy similar, pero es mucho más rentable.
Cómo crear un cómic instructivo
Kevin señala que no tienes que ser un artista o un gran dibujante para crear un gran cómic instructivo. Sugiere pensar en el cómic simplemente como un medio, o vehículo, para transmitir un mensaje, y luego abordar la creación de contenido instructivo como de costumbre.
Puede comenzar diseñando un concepto, analizando a su audiencia o escribiendo un guión, tal como lo haría con cualquier otro tipo de contenido educativo. La diferencia con un cómic instructivo radica en cómo instruye. ¿Podrían sus instrucciones ser contadas como una historia? ¿Hay una narrativa visual o secuencial que podrías crear para comunicar esta historia?
Kevin enfatiza que crear un buen cómic no se trata de dibujar. Mucha gente se desanima de usar el medio cómico porque sienten que es demasiado difícil de crear. Sin embargo, Kevin cree que el formato no debe ser el centro de atención y debe venir mucho más tarde en el proceso de diseño.
“Piense en la historia, piense en el medio ambiente, piense en la cultura, piense en la relevancia. Una vez que empieces a ver evolucionar tu contenido, podrás ver si se convierte en un buen cómic instructivo”.
Si decide optar por un formato de cómic, Kevin recomienda usar algo tan simple como figuras de palitos para comunicar su mensaje o, si tiene el presupuesto, contratar a un artista.
¿Por qué incluir personajes en cómics instructivos?
Una cosa que Kevin sugiere que debes pensar es cómo vas a representar a tu audiencia. El medio cómico te permite incorporar personajes que pueden dar vida a la historia y hacer que el material sea más relevante y fácil de relacionar.
“Al crear personajes en el medio del cómic, puedes sumergirte más profundamente en la cultura y su entorno. Puedes hacer que las cosas sean más reales, representativas y más reconocibles, especialmente si se trata de un personaje y alguien piensa: 'Oh, soy yo, así soy'".
Los personajes son una forma poderosa de ayudar a su audiencia a conectarse con sus materiales de aprendizaje. El método de Kevin es generar historias de fondo para sus personajes para obtener una verdadera comprensión de quiénes son y ayudar a dirigir su narrativa.
A Kevin le apasiona utilizar personajes siempre que sea posible en sus historietas instructivas; ha visto el éxito con él una y otra vez. Compartió una historia sobre un cómic educativo basado en personajes y cómo logró excelentes resultados:
“La cantidad de tiempo que dedicamos a ese personaje y el desarrollo de ese personaje marcó la diferencia porque recibimos comentarios muy positivos. La gente decía que conocía a alguien así, o que sonaba como ellos”.
Cómo diseñar imágenes que instruyan
Las imágenes de Kevin son principalmente para educar o instruir a su audiencia. Él sugiere investigar los fundamentos del diseño visual, también conocidos como Los Principios PARC (Proximidad, Alineación, Repetición y Contraste) y jugar con ellos en algo tan simple como un documento de PowerPoint.
Kevin sugiere comenzar con un PowerPoint en blanco y agregar una cuadrícula. Las líneas de cuadrícula lo ayudarán a comprender cómo alinear correctamente sus recursos visuales. Si usa muchos materiales de diseño instructivo, como Camtasia, es posible que trabaje con estas cuadrículas a menudo.
Luego, comience a dibujar varias formas. Estas pueden ser formas básicas como cuadrados y triángulos. Considere dónde los está colocando y cuánto espacio en blanco hay; esto lo ayudará a practicar la proximidad. Por último, añade un poco de color y juega con el contraste. Kevin recomienda experimentar y jugar con tu diseño hasta que encuentres lo que se ve bien.
Una cosa sobre la que Kevin advirtió fue el diseño sin tener en mente a la audiencia prevista. Incluso si su diseño es visualmente excelente, si no se adapta a las necesidades de su audiencia, no será un material de instrucción exitoso.
Cómo usar la inspiración para ser creativo
El diseño visual requiere un elemento de creatividad, pero ¿dónde encuentras la inspiración y cómo conviertes eso en creatividad?
Kevin cree que la inspiración está por todas partes, pero depende de ti descubrirla. Aconseja ser observador, y sobre todo curioso.
“Retaría a todos, solo sean curiosos, hagan preguntas. ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Qué lo haría más fácil? Si estuviera aprendiendo a hacer esto por primera vez, ¿qué me gustaría saber?”.
En términos de diseño instructivo, Kevin alienta a las personas a ponerse en el lugar de un principiante absoluto. Hacer estas preguntas puede ayudarlo a comprender lo que necesita comunicar en sus materiales y brindarle a su audiencia una experiencia más útil y significativa.
También sugiere usar el juego para restablecer tu perspectiva. Kevin usa LEGO como una herramienta de juego terapéutica para alejarse del ruido y abordar los proyectos desde un nuevo ángulo.
“Si construyes algo con lo que estás familiarizado y luego lo volteas o le das la vuelta, estás viendo el mismo diseño, pero ahora lo estás viendo desde un ángulo diferente. Ahora, ¿cómo tomas eso y lo devuelves a tu trabajo?
Las últimas palabras de consejo de Kevin
Kevin es un firme creyente de que se puede aprender la creatividad. Así como puedes aprender a convertirte en un gran artista a través de la práctica, él cree que puedes aprender a ser más creativo buscando estas oportunidades.
Pero sobre todo, Kevin alienta a todos a usar su inspiración y creatividad para practicar activamente sus habilidades de diseño visual.
“Cualquier habilidad requiere práctica. El diseño visual es una habilidad, así que tienes que practicarlo. Usa los fundamentos, practícalos y, con el tiempo, comenzarás a desarrollar diferentes habilidades a lo largo del camino”.
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