Hacer videos impactantes usando historias

Usar historias para hacer videos más impactantes no es una idea nueva. Pero es una parte que se pasa por alto en la creación de videos, especialmente cuando se trata de tutoriales o videos corporativos.

Pero contar historias no es solo para los videos divertidos y creativos que existen. Incluso si está creando un video tutorial sobre seguros de automóviles, inyectar un poco de narración puede contribuir en gran medida a alcanzar su objetivo principal de video: conectarse con su audiencia.

Andrew Kan, cineasta, narrador y creador de YouTube, se unió a The Visual Lounge para hablar sobre la historia y cómo puede ayudarlo a mejorar sus habilidades de video.

Andrew ayuda a las personas a superar los obstáculos que les impiden alcanzar sus objetivos creativos. Es un director de cine experimentado y ha producido documentales premiados en festivales de cine.

Andrew es experto en narración de historias, optimización de motores de búsqueda de YouTube, operación de cámara y todo lo relacionado con la realización de películas. Es posible que lo conozca de su tiempo como director de producción de video en TubeBuddy, donde usó sus habilidades para hacer crecer el canal de YouTube de TubeBuddy de 6000 a 525 000 suscriptores. Este episodio tiene muchas perlas de sabiduría de Andrew que pueden beneficiar a todo tipo de creadores de contenido.

Puede ver el video sobre este tema en la parte superior de esta publicación, escuchar el episodio del podcast, presionar reproducir a continuación o seguir leyendo para obtener más información...

Crear videos para usted mismo o para una corporación

No hay duda al respecto, crear videos para usted y crearlos para una gran marca o corporación puede sentirse muy diferente.

Pero al final del día, Andrew dice que los objetivos son los mismos para cada tipo de video: establecer una conexión con el espectador. Tal vez un video personal le brinde más libertad creativa, pero aún necesita conectarse como lo hace un video corporativo.

“Lo que descubrí a lo largo de los años es que ambas partes solo están tratando de conectarse de diferentes maneras y que todo se reduce a los recursos disponibles para ellos. Todo se reduce a cualquier mensaje que estén tratando de decir”.

Por qué contar una historia en tus videos puede ser difícil

Para Andrew, el mayor desafío al que se enfrenta al contar historias es que, por lo general, la gente subestima la narración. Muchas personas solo verán un tutorial, pero cuando lo piensas, hay una historia allí. Solo tienes que desenterrarlo.

Piensa en ello de esta manera. Tienes una solución a un problema que alguien tiene. Esa persona puede estar buscando una solución durante mucho tiempo y finalmente encontrarla en su video.

Si observas la narración en los libros o el cine, todo comienza con un problema que el héroe debe resolver. En la creación de videos, usted puede ser el héroe, o su empresa puede ser el héroe, y su video tutorial puede ser la solución.

Como amante del cine, a Andrew le gusta usar ejemplos de películas, en este caso es Star Wars. Según Andrew, muchas personas que crean tutoriales se imaginan a sí mismos como Luke Skywalker cuando en realidad son Obi-Wan Kenobi. Dice que te imagines a ti mismo como Obi-Wan ayudando a Luke cuando hagas un tutorial.

Andrew también comparte un ejemplo de un video que hizo con una historia simple. Su video era sobre cómo llenar sacos de arena. No es exactamente una aventura espacial épica.

El problema que quería resolver era que los sacos de arena cuestan alrededor de $30 si los compras listos. Pero puede hacer cuatro por el mismo precio: una solución simple para ahorrar dinero.

Puede que no gane un Oscar pronto, pero fue valioso. Ayudó a la audiencia a superar un obstáculo, y ese es el esqueleto de la narración.

Cómo mejorar tus habilidades de video y narración

Andrew tiene algunos consejos simples para cualquiera que intente perfeccionar sus habilidades. Él dice, “escucha y observa lo que te interesa”.

Encuentre contenido que resuene con usted y comience a diseccionarlo. ¿Qué tiene de útil este contenido? ¿Qué te mantiene mirando?

Es difícil mirar a los creadores de contenido exitosos e imaginar que alguna vez estuvieron en su lugar, rascándose la cabeza y preguntándose qué hacer. La mayoría de las veces, hacían lo anterior. Aprendieron lo que funcionó para otras personas.

“Si estás tratando de mejorar en la narración de historias, mira a las personas que cuentan historias y piensa, ¿qué están haciendo que te atrae?”

Otro consejo de Andrew es dejar de pensar demasiado en la narración. No tiene que ser una gran cosa que cambie la vida. Su historia puede ser pequeña pero valiosa.

“Cuando me enfoco en una historia, lo primero que tengo que hacer es recordar que las historias pequeñas aún importan. Deja de meterte en tu propia cabeza como si tuviera que ser algo increíble y enorme porque no vas a llegar a esa gran historia hasta que cuentes esas pequeñas historias primero”.

No te preocupes por el equipo de video

Un gran obstáculo para las personas que crean videos es que les preocupa que su equipo no sea lo suficientemente bueno. La verdad es que no necesitas una cámara DSLR elegante para comenzar. Muchos de nosotros tenemos cámaras en nuestros bolsillos más poderosas que las cámaras que se usan para hacer películas ganadoras de un Oscar.

De hecho, un error común es comprar una cámara costosa y creer que solucionará todos sus problemas. La calidad de su video no cambiará mucho a menos que también aborde la iluminación y el audio.

Si Andrew tuviera que priorizar el equipo para invertir, comenzaría con el audio. La mala calidad del video se puede perdonar. El mal audio es suficiente para que la gente deje de mirar rápido.

“Dicen 'luces, cámara, acción' porque las luces se encienden incluso antes de encender la cámara. Si tuviera que actualizarlo, probablemente diría "micrófonos, luces, cámara, acción", solo porque quiere asegurarse de que está grabando audio primero".

Cómo crecer en YouTube

Una de las preguntas más populares de Andrew es cómo crecer en YouTube. Su consejo es dar un paso atrás y descubrir en qué quieres crecer.

Para YouTube, dice que lo más importante es empezar a estudiar la plataforma. No solo las cosas técnicas sobre cómo funciona todo, sino también el estudio de la audiencia y cómo se comportan las personas en esa plataforma.

“Nunca construirías una casa sin un plano. Pero muchas veces, las personas inician un canal de YouTube sin ese plan”.

Andrew sugiere dos formas de comenzar a estudiar la plataforma.

1. Averigua qué está funcionando. ¿Qué necesita tu audiencia? ¿Qué buscan las personas en su industria?
2. Aprende de dónde viene tu audiencia. Mire las fuentes de tráfico, las impresiones, las tasas de clics. Si estás recibiendo impresiones, ¡bien! Significa que YouTube está funcionando. Si obtiene impresiones y no visualizaciones, se debe a que el título o la miniatura no funcionan.

"Recibía tantas impresiones, pero la realidad era que no estaba convenciendo a la gente para que hiciera clic, y eso se reduce a la narración de la miniatura".

Centrarse en el tiempo de visualización

Si hay una estadística que debe observar para comprender su potencial como creador, es el tiempo de reproducción. Mucha gente realmente no se da cuenta de lo importante que es esto. Lo dan por sentado, pero solo lo piensan. Estas personas dedican tiempo de su día a tus videos. En ese momento, estás conectando con esa persona y ofreciéndole valor.

“A menudo olvidamos que la mayor parte del tiempo la gente está mirando, es una experiencia uno a uno. Estamos conectados con esa persona de una manera real en ese momento. Y no tiene que ser algo que los haga llorar o ser felices. Podría ser simplemente, 'me salvaste, estaba atascado y no podía resolver esto'. Esa gratitud es real”.

Cómo mantener a la gente mirando

Cuando se trata de mantener a la gente pegada a tus videos, depende del tipo de historia que estés contando. Pero lo que es más importante, se trata del valor que está proporcionando.

Una historia puede ayudar a mantener a las personas interesadas o entretenidas, pero necesitan obtener valor de ella. Un error que cometen las personas es agregar cosas que les gustan en lugar de pensar en lo que quiere la audiencia.

Donde algunas personas subestiman la narración de historias, algunos creadores van exactamente por el camino contrario. Piensan que cuanto más historia, más personalidad y más configuraciones de cámara sofisticadas, mejor. Pero nada de eso marca la diferencia a menos que la audiencia obtenga lo que necesita.

Piense en la forma más interesante en la que puede brindar información valiosa a su espectador mientras se divierte y es creativo con ella.

“La gente miraba más tiempo porque estaba encontrando formas creativas en el medio que elegí para contar la historia que quería”.

El mensaje de narración de cuentos para llevar a casa de Andrew es preguntarse: ¿Estoy tratando demasiado de estar en la historia en lugar de contar la historia?

Para obtener más consejos fantásticos sobre la creación de videos, la narración de historias y la cámara, escuche el episodio completo de The Visual Lounge en la parte superior de esta página. O visite TechSmith Academy, donde encontrará todos los recursos que necesita para mejorar sus videos.