Infografía: 50 consejos de edición de video que necesita para obtener mejores videos

Directamente desde el estudio, hemos elaborado esta infografía de 50 consejos prácticos de edición de video que mejorarán drásticamente la calidad de tus videos.
En esta publicación aprenderás:

• Acortar el tiempo del proyecto con técnicas específicas de planificación previa
• Los componentes clave del audio
• Trucos de iluminación para crear videos más atractivos
• Cómo presupuestar para un mejor video
• ¡Y más!

¡Vamos a sumergirnos!

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Preparación

Si alguna vez ha pintado una casa, sabe la suprema importancia del trabajo de preparación. Es igual de importante (¡si no más!). La preparación previa a la producción es un proceso crucial para crear un mejor video.

1. Planifica tu vídeo. Todos sabemos que la planificación es esencial para cualquier proyecto, pero cuando se trata de video, puede valer diez veces más. Tómese el tiempo por adelantado para asegurarse de que tiene lo que necesita. Ahorrará tiempo, dinero y evitará una gran cantidad de problemas.

2. Practique un flujo de trabajo de video. ¿Qué proceso te funciona? Si las cosas tienden a ir mejor con un guión, entonces haga que eso forme parte de su flujo de trabajo. Use listas de verificación para realizar un seguimiento de lo que debe hacerse y ayudarlo a mantenerse al día. Si no está seguro de cuál es su flujo de trabajo, está bien. Busque en Google algunos flujos de trabajo de video comunes, o simplemente experimente por su cuenta, hasta que encuentre su ritmo.

3. Conozca su objetivo. ¿Cuál es el propósito del video que vas a hacer? Ya sea que su objetivo sea aumentar el conocimiento de la marca, educar a los espectadores sobre sus servicios o compartir quién es usted como organización, una vez que tenga claro esto, otras partes del proceso de planificación encajarán más fácilmente.

4. Aprende sobre tu audiencia. ¿Quiénes son y cuál es su marco de referencia? ¿Son personal interno, clientes externos o clientes potenciales? ¿Qué reacción o emoción buscas obtener de ellos? Considere la plataforma en la que entregará su video, ya que eso puede marcar la diferencia en cómo su audiencia lo ve, lo comparte y lo recibe. Es posible que desee hacer una versión diferente del video para Facebook, YouTube, etc., y ajustar su mensaje en función de su estado de ánimo en cada plataforma.

5. Escribe un guión. Es fácil simplemente encender la cámara y comenzar a rodar (especialmente si graba con su teléfono inteligente). Sin embargo, a menos que esté haciendo estrictamente eventos en vivo, querrá un guión. El acto de escribirlo alienta a tu mente a ser específico sobre cómo deseas estructurar tu video. Es mucho más fácil (¡y menos costoso!) planificarlo en papel, a diferencia de más adelante en la posproducción. Una vez que pruebe incluso un guión preliminar, se sorprenderá de la claridad, la consistencia y la conciencia que obtiene del proceso.

6. Haz un guión gráfico. ¡No se preocupe, no se requieren habilidades de dibujo! Las figuras de palitos y las formas básicas (círculos, cuadrados) están completamente bien. Junto con su guión, esto lo ayuda a planificar los aspectos visuales de su video. En lugar de adivinar qué tipos de tomas necesita en el momento de disparar, esboce lo que necesita con anticipación. Averigua qué ángulos necesitas, cuáles deben estar cerca o lejos, y qué personas o cosas deben estar en cada toma. Este paso de creación previa visual le ahorrará incontables horas de tiempo de grabación y edición, y estará mucho más satisfecho con el resultado final.

7. Reúna activos por adelantado. ¿Dónde están esos logotipos? ¿Hay imágenes o música que definitivamente necesitarás? Su proceso de edición será mucho más fácil si recopila recursos ahora, en lugar de apresurarse a encontrarlos durante la posproducción.

8. Obtenga comentarios sobre su guión y guión gráfico. Tampoco de tu mamá. En su lugar, desea comentarios críticos y constructivos que ayuden a identificar las lagunas en su historia/guión o cualquier otro obstáculo que sería mejor solucionar desde el principio. Este también es un buen momento para asegurarse de mantener la marca, usar frases o eslóganes clave de la empresa y evitar cualquier cosa que sus clientes o espectadores no quieran ver en el video.

Audio

El video puede haber matado a la estrella de la radio, pero lo crea o no, el sonido es el cincuenta por ciento del valor de su video. Ya sea que esté utilizando narración, música o diálogo, es, con mucho, uno de los aspectos de producción de video más importantes para lograr un mejor video. Los espectadores se desaniman por el mal audio más que cualquier otra cosa, así que no escatimes. Tómese el tiempo para obtener audio de calidad.

Acerca de la grabación de voz

9. Para los videos en los que no aparezcan personas, primero grabe las voces en off . Luego, haga coincidir las imágenes con el ritmo del audio. Esto funciona muy bien para screencasts, presentaciones de PowerPoint, demostraciones de productos y muchos tipos de capacitación.
¿Por qué es esto más fácil? Porque los archivos de audio son menos flexibles que los visuales. Puede agregar fácilmente algunos videos para alargar una sección o eliminar clips para sincronizar las cosas. Sin embargo, cambiar la narración o el tiempo del diálogo es mucho más difícil. Darse cuenta de que necesita alargar el audio en medio de la oración de alguien, o de alguna manera acortar su discurso, es muy difícil, requiere mucho tiempo y es mejor evitarlo.

10. Usa tu propia voz para las voces en off. Sabemos que piensas que suena mal, pero para otras personas tu voz en video suena como tú en persona. Tu voz suena bien (¡quizás incluso genial!). Lo más importante, suena únicamente a ti. Usar su voz no solo ahorra costos de talento, sino que también puede servir como un punto de autoridad reconocible. Si desea hacerse conocido como un experto en su campo, su voz auténtica es una forma importante de establecer su contribución personal.

11. ¡Unas horas antes de grabar las voces en off, deja el café (tampoco la leche)! Omita la cafeína y los productos lácteos en favor del agua pura. Esto aflojará tus cuerdas vocales para que tu voz suene lo mejor posible. Manténgase hidratado durante la grabación para obtener una calidad de sonido uniforme. Y por favor no grabes con hambre. Omita las donas: opte por alimentos saludables para que no tenga un bajón de azúcar a la mitad de la grabación.

12. Si comete un error al grabar, haga una pausa y luego aplauda dos veces . Los aplausos dobles dejan picos visuales en la línea de tiempo de edición. Son una excelente pista visual de dónde está el error, por lo que puede volver fácilmente más tarde y editarlo.

Acerca de los micrófonos

13. Invierte en un buen micrófono . Los micrófonos USB son mucho mejores que el micrófono integrado en su máquina y son asequibles. Los micrófonos de cañón funcionan bien cuando puedes quedarte quieto. No muevas la cabeza, o perderás el sonido (¿recuerdas a Lina Lamont en Cantando bajo la lluvia?), ya que captan un área de enfoque muy estrecha; no nada del lado. Estos funcionan bien en un micrófono boom. Los micrófonos para auriculares son una opción sólida, y los de solapa inalámbricos también funcionan bien.

Independientemente de lo que obtenga, asegúrese de que su micrófono le permita ponerse de pie durante la grabación. Un micrófono que es fácil de sostener o usar con un pie de micrófono le permite mantenerse erguido, llenar sus pulmones de aire, proyectar su voz y obtener una calidad de sonido abierta y completa.

14. Usa un filtro pop en tu micrófono. También conocido como "filtro de saliva", este pequeño escudo suaviza las oclusivas o los chasquidos (como las consonantes T, D y P) que se producen al hablar o cantar, que de otro modo pueden terminar sonando irritantemente agudos en su grabación.

15. Verifique su micrófono (luego vuelva a verificarlo). Es otra de esas cosas que puede hacer con anticipación para asegurarse de obtener esa calidad de audio siempre importante. Consiga su posicionamiento justo. Demasiado cerca del micrófono suena distorsionado. Demasiado lejos suena hueco y distante. La distancia entre el pulgar y el dedo entre usted y el micrófono suele ser buena, pero haga una prueba para asegurarse.
Escuche cualquier ruido de fondo que pueda interferir. Las luces fluorescentes, las unidades HVAC y otros dispositivos electrónicos son los delincuentes habituales. No puede eliminar todos los sonidos de fondo, pero haga lo mejor que pueda (al menos, no grabe cerca de los muelles de embarque o debajo de las rutas de vuelo). Se sabe que algunas personas se retiran a bibliotecas, armarios o debajo de las mantas. Cualquier lugar tranquilo que puedas encontrar es mejor que tratar de eliminar el ruido más tarde.

16. Mientras graba, pruebe los niveles de entrada de audio y ajústelos en las propiedades de su sistema. Asegúrese de que su audio no alcance su punto máximo, lo que recorta la parte superior de su sonido y forma de onda. Esto hace que las cosas suenen "calientes" o distorsionadas y confusas, y es difícil de arreglar después del hecho. Si los niveles son demasiado bajos, es difícil escuchar el audio. Arréglalo antes de que te adentres demasiado en la grabación y te lo agradecerás más tarde.

17. Establece el ambiente con música, pero bájala . La buena ubicación de la música se mezcla con la historia, a menos que sea el único enfoque. Desea que sea lo suficientemente fuerte como para escuchar, pero no abrumador. En caso de duda, sáltelo. No es necesario en absoluto en la mayoría de los videos de capacitación, por ejemplo (excepto tal vez en una introducción/final).

18. Cuando haya terminado, pruebe la reproducción . Debería sonar consistente en varios dispositivos. ¿Suena "caliente" a través de sus auriculares? ¿Cómo suena en los altavoces de escritorio? Conozca a su audiencia y cómo la escucharán normalmente, y optimícela para esa experiencia.

Producción

Lo que haces en este paso es el más difícil de recrear. Estas son algunas formas de hacer que su tiempo cuente para evitar regrabaciones y obtener mejores videos.

Acerca de disparar

19. Elimina el 'brillo' de los rostros . El papel de arroz funciona muy bien. Seque la frente, las mejillas y cualquier parte de la cara que observe que refleja la luz. Hará que el talento luzca lo mejor posible y le resultará más fácil conseguir una iluminación que funcione.

20. Obtenga buena iluminación (¡no se permiten fluorescentes de la vieja escuela!). Eliminará las sombras y sacará lo mejor de tu talento. La iluminación suave de tres puntos suele ser la más favorecedora. Las luces fluorescentes compactas (CFL) también están bien. La iluminación es una de esas cosas mágicas que pueden cambiar por completo el estado de ánimo o la sensación de la toma. Establezca el tono con iluminación que cuente su historia.

21. Esconde los cables del micrófono debajo de la ropa. Se ve más pulido y menos desordenado. Esto también se aplica a los cables de iluminación. Elimínelos de sus disparos, siempre que sea posible.

22. ¿No tienes un gran presupuesto? Alquile equipo. Podrás probar cosas y decidir lo que te gusta. Use diferentes cámaras, marcas, jibs, lentes y otros equipos para averiguar si realmente desea invertir en ellos más adelante. Alquilar también es excelente si necesita equipos especiales para una sola sesión, sin el alto precio. Una palabra de precaución: solo alquile lo que esté dispuesto a aprender a usar correctamente.

23. Recuerda la regla de los tercios . Imagine una cuadrícula vertical de tres secciones en el encuadre y coloque los sujetos en los tercios exteriores de la toma. No los coloques siempre en el centro. Se ve más atractivo desde el punto de vista estético tener los temas en los tercios exteriores, o al menos tener una variedad de ubicaciones dentro de su video.

24. Si tiene más de una cámara, grabe dos cámaras a la vez . Esto le permite mezclar y combinar tomas, desde diferentes ángulos. Tendrá más opciones al editar, agregar interés visual y sentirse más natural que una sola perspectiva. No necesitas dos DSLR para hacer esto. Use una cámara "agradable" para el primer ángulo y su teléfono inteligente para el segundo.

25. Graba mucho b-roll . Es fácil pasar por alto esto, pero este metraje adicional contribuye en gran medida a contar su historia. Obtenga algunas tomas que ayuden a establecer la escena, muestren el entorno o la cultura, y retraten elementos de apoyo que expliquen más sobre su avance (el metraje principal), o incluso hagan un lapso de tiempo. Necesitarás más material adicional de lo que piensas, así que sé creativo. A menudo, puede pregrabar parte de la mayor parte de esto antes de filmar su material de archivo principal.

26 y 27. Acerca tu cámara de lo que crees . Concéntrese en la cara de su talento para una entrevista visualmente más interesante, o muévase hacia otros elementos de su toma. Puede sentirse incómodamente cerca al principio, pero al final se alegrará de tener una variedad de tomas para elegir que realmente capturen su tema. Sin embargo, evite el zoom digital : se ve pixelado y no estará satisfecho con los resultados. Simplemente acérquese físicamente o use el zoom óptico (ajustando su lente).

28 y 29. Mantenga los clips cortos. Son más fáciles de administrar y editar. La excepción a esto son las entrevistas. Nunca se sabe cuándo el entrevistado dirá ese chiste increíble, así que mantén la cámara en movimiento. El movimiento es esencial en el video, así que mezcle las cosas . Graba una variedad de diferentes ángulos, escenas, primeros planos, planos lejanos y material secundario para contar tu historia.

Sobre el color y el texto

30. Agregue anotaciones y texto en la pantalla. Puede hacer esto para llamar la atención sobre lo que alguien dice en el video, para mejorar lo que se transmite o para agregar información completamente nueva. Sin embargo, tenga cuidado de no poner texto encima de audio no relacionado. Los espectadores solo pueden procesar tantos flujos de información a la vez. Intentar leer el texto y escuchar las palabras habladas al mismo tiempo puede provocar una sobrecarga cognitiva, lo que distrae la atención de la historia.

31. A veces, lo que ves a través de la lente no se ve exactamente igual una vez que está en la película. Corrija el color durante la edición, si es necesario. Por lo general, desea que las imágenes se vean lo más naturales posible. El balance de blancos puede ayudar a compensar una luz amarilla durante la grabación, por ejemplo. A veces, la mejora del color puede ayudar a contar su historia (blanco y negro para escenas del pasado o tonos verdosos para ciencia ficción).

32. Cuando muestre una presentación de PowerPoint con una persona hablando, no la enmarque en un cuadro flotante (imagen en imagen). En su lugar, corte de un lado a otro entre las diapositivas de la presentación y el orador. Mostrará a su experto de una manera mucho mejor, capturará sus expresiones faciales, gestos y brindará una experiencia mucho más auténtica.

33. Usa el color y el diseño como un paladar dentro de tu video. Juega con diferentes colores de fondo, ropa, fuentes y accesorios para ayudar a transmitir tu marca, enfatizar tus puntos y contar tu historia.

34. Las llamadas están bien, pero use bloques de texto con moderación . Ver y leer es difícil de hacer. Sin embargo, bien hecho, el texto puede mantener las cosas interesantes y enfatizar sus puntos, para una mejor retención de su mensaje.

Acerca de las transiciones

35 y 36. Elija transiciones simples, como cortar, disolver y atenuar a negro. La mayoría de las otras transiciones generalmente terminan pareciendo un poco vulgares. ¿Toallitas de estrellas? Por favor no. Si usa transiciones 'extravagantes', asegúrese de que tengan un propósito visual claro que respalde la historia de su video. Por ejemplo, puede usar un borrado de reloj para mostrar el paso del tiempo.

Acerca de la pantalla verde

37. La pantalla verde es genial solo si se ve bien. Necesita una iluminación adecuada en la pantalla, en el talento, y es fácil estropearlo (sombras rebeldes, color verde parcialmente eliminado, 'efecto de cabeza flotante', etc.). Definitivamente puede ser muy divertido, pero asegúrate de no hacerlo solo porque puedes. Al igual que otras partes de su video, asegúrese de usar esta técnica con un propósito claro: debe respaldar el objetivo de su video y ayudarlo a expresar su punto.

38. No solo reemplaces tu fondo. Encuentre formas creativas de usar la pantalla verde: agregue interacción (señalando o "pellizcando" para dar la ilusión de usar aplicaciones más grandes que la vida), haga siluetas de colores invertidos u otras formas de interactuar con el fondo.

39. Acelerar o ralentizar los clips. Use esta técnica para exagerar el tiempo o aportar claridad, o para mostrar procesos largos rápidamente, o para establecer la escena. Usados ​​sabiamente, pueden cambiar drásticamente la dinámica de su video.

40. ¡Subtitula tus videos! Son particularmente importantes para la optimización de motores de búsqueda (SEO), ya que los motores de búsqueda como Google solo pueden leer el texto de búsqueda asociado con videos (título, descripción, etiquetas y subtítulos). Los subtítulos ayudan a que se encuentre su video y, lo que es más importante, permiten mejorar la accesibilidad para que las personas con todas las capacidades auditivas puedan acceder a su video. No olvide, también, que muchas personas prefieren ver videos con el sonido apagado. Los subtítulos les dan acceso a cualquier diálogo o narración para que puedan aprovechar al máximo el video, de la manera que usted pretendía.

41. Grabe en el tamaño adecuado. ¿Dónde se alojará tu video? ¿Qué tamaño tendrá cuando se vea? Verifique estas dimensiones con anticipación y optimice para ese tamaño. Específicamente, asegúrese de que las dimensiones de su grabación sean proporcionales a su salida. Si su video final se verá en 1280 × 720, grabe en ese tamaño, o más grande, proporcionalmente.

Proyección de pantalla

Grabar lo que hay en su pantalla (incluidos los teléfonos inteligentes) es una excelente manera de hacer tutoriales, videos instructivos y mostrar flujos de trabajo de procesos. La creación de tutoriales sobre los productos o servicios de su empresa crea conciencia de marca y establece la confianza del cliente.

Acerca de la grabación limpia

42. Cree un perfil de escritorio 'limpio' para grabar.
Usar su perfil diario significa que tiene que limpiar los íconos del escritorio, cualquier imagen de fondo que distraiga, cerrar todas esas ventanas persistentes del navegador... y luego tiene que hacer que todo vuelva a la "normalidad" cuando haya terminado. En su lugar, cree un nuevo perfil de escritorio que solo se use para grabar, de modo que la información personal no esté allí. Ahorrará tiempo y hará su vida un poco más fácil, especialmente para grabaciones ad-hoc.

43 y 44. Si está utilizando su propio perfil, asegúrese de mostrar solo los programas necesarios para la grabación . Oculte o cierre cualquier otra cosa en su escritorio o base. Cualquier otra cosa distraerá la atención de su mensaje. Esto se aplica a todo lo que se muestra dentro de la ventana de grabación. Oculte las barras de herramientas, los marcadores, la barra de direcciones URL y otras "cosas" del navegador que abarrotan la pantalla. Minimiza o cierra lo que no necesites (puedes restaurarlo en tu escritorio después).

45. Desactiva las notificaciones antes de grabar. El correo electrónico, Twitter, Facebook y otras aplicaciones pueden arruinar una gran grabación cuando aparecen alertas en su pantalla justo en medio de un punto importante. Desactívelos antes de grabar (también puede habilitarlos de nuevo más tarde... o no).

46. Otra cosa pragmática que recomendamos es conectar su computadora portátil . La mitad de la presentación es un mal momento para perder energía, no solo porque interrumpe su línea de pensamiento, sino que también puede perder una parte (o la totalidad) del video que ha estado grabando. Incluso si cree que tiene suficiente jugo, conéctelo desde el principio, solo para estar seguro.

Acerca de los cursores

47. Si está grabando su cursor, hágales un favor a los espectadores y disminuya la velocidad en la configuración de su sistema. Puede parecer demasiado lento al principio, pero terminará con movimientos suaves y deliberados que sus espectadores pueden seguir. Hacer clic demasiado rápido es una forma segura de hacer que los ojos de tu espectador se pongan vidriosos y "los pierdan" en tu video tutorial. Mueva el mouse a un ritmo que puedan seguir y estará en un lugar mucho mejor para mantenerlos interesados ​​y obtener un mejor resultado de video.

48. Marca la ubicación de tu cursor cuando hagas una pausa. Ponga una nota adhesiva en su pantalla para marcar exactamente dónde estaba su cursor cuando dejó de grabar. Cuando esté listo para comenzar de nuevo, puede colocar el cursor exactamente donde lo dejó. De esta manera, su cursor no 'saltará' cuando reanude la grabación.

49. Cuando esté hablando de algo en su pantalla, no apunte ni haga círculos con el mouse . No es un puntero láser, y esa acción repetitiva no le servirá para mantener a su audiencia interesada.

50. Haz tu cursor más grande. Esto puede parecerte extraño, pero, de nuevo, será de gran ayuda para que los espectadores vean tus movimientos y dónde exactamente estás haciendo clic. Consejo profesional: algunos programas de captura de pantalla también te permiten cambiar el tamaño del cursor después de grabar.

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