ビデオクリエーターが避けるべき7つの間違い
公開: 2021-04-14動画が期待に応えていない場合、または動画制作プロセスに苦労している場合は、動画作成者が犯す一般的な間違いの1つ（または複数）を犯している可能性があります。
動画クリエイターがよく陥る7つのよくある間違いや罠があります。 ただし、それらが何であるかがわかれば、簡単に回避できます。
TechSmithのラーニングおよびビデオアンバサダーであるMattPierceが、ビデオ作成の7つの大罪について説明し、それらを回避してより良いビデオを作成するためのアドバイスを共有します。
この投稿の上部にあるこのトピックに関するビデオを視聴したり、ポッドキャストエピソードを聴いたり、下の再生ボタンを押したり、詳細を読んだりすることができます…
1.ビデオ録画機器を知らない
ビデオを作る興奮に巻き込まれて、ただ撮影を始めるのはとても簡単です。 しかし、時間をかけて機器で何ができるかを理解することで、最終製品に大きな違いが生まれます。
たとえば、マイクについて考えてみてください。どのようにして音を拾うのが最適ですか。 あなたはそれを完全に間違った方法で話しているかもしれません、そしてそれからあなたのオーディオがなぜ素晴らしいものではないのか疑問に思うままにされるかもしれません。
必ずしもすべてを習得する必要はありませんが、機器の動作の基本的な詳細を知っていると、長期的には問題を制限するのに役立ちます。
カメラの使用に関して最も一般的な問題の1つは、フォーカスです。 電話カメラ、Webカメラ、またはよりハイエンドのカメラを使用しているかどうかにかかわらず、オートフォーカスを理解することは非常に重要です。 カメラが正しい場所、つまり顔に焦点を合わせていない場合、カメラと話していると、ビデオ全体の品質が低下し、視聴者の気を散らす可能性があります。 したがって、これを防ぐ方法を知ることは、機器を知ることから生まれます。
編集の観点からこの種の問題を修正するためにできることはあまりないので、ビデオを再録画する必要があるかもしれません。 ほとんどの場合、これは世界の終わりではありません。 ただし、録画するショットが1つしかない場合は、準備が不十分ですばらしいビデオの邪魔にならないようにする必要があります。
マットはまた、あまりにも多くの機器を使用することに注意することをお勧めします。 より多くの機器があなたのビデオに新しい機会を与えることができますが、それはあなたの制作を複雑にします–撮影だけでなく、編集においても。
だから、走る前に歩いてください。 まず、既存の機器を裏返しに理解してください。 おそらく、それはあなたが新しい機器を求めていることをすでに行っています！ 使用しているものを完全にマスターしたと感じたら、必要に応じて新しい要素を追加し始めることができます。
あなたの機器についてもっと学ぶために、マットのアドバイスはそれで遊ぶことです！ 設定に移動し、何ができるかを考えます。 メニューに慣れて、よくわからないことは何でも調べてください。
2. 「ポスト」でビデオを修正すると考えている
ビデオ制作には、ポストプロダクション（編集段階とも呼ばれます）での撮影の問題を修正できるという大きな神話があります。
人々は、正しくない映像を撮影するという罠に陥り、編集によって罪を免れることができると考えています…しかし、これはめったにありません。
ポストで修正できることがいくつかあります。 たとえば、間違った言葉を言った場合は、コールアウトを追加して、何について話しているのかを明確にすることができます。 ただし、多くのエラーは、ほとんどの場合修正できません。
この罠を回避するために、マットはビデオを撮影する前にビデオについて慎重に考えることをお勧めします。 機器に注意を払い、オーディオ、照明、フレーミングなどがすべて適切であることを確認してください。これらは後で修正することはほとんど不可能です。
マットが特に注意することを提案するものは次のとおりです。
- 大音量または一貫性のない音声
- 不安定なカメラの映像
- 不十分な照明
- 背景の気晴らし
- 複数のショット間の一貫性
ビデオを作成するときに考慮すべき独自のチェックリストを作成するか、TechSmithAcademyの初心者向けビデオチュートリアルの作成コースで無料のチェックリストを入手することができます。
3.被写体を正しくフレームに収められない
フレーミングは見落とされがちです。 カメラを被写体に向ければ、準備完了ですよね？ しかし、主題をどのように組み立てるかは意味を伝えます。 ビデオ作成者がフレーミングについて理解する必要がある最も重要なことは、三分割法です。
この単純なルールにより、ビデオクリエーターは、被写体を効果的にフレーム化する方法を知ることができます。 下のスクリーンショットを見てください。 画像は3列と3行（3分の1）に分割されています。
人が3分の1の真ん中に座っていたと想像してみてください。画像は、それほど劇的には見えません。 それらを左3分の1に配置することで、より多くのストーリーを伝え、イメージをより魅力的にします。
ほとんどのカメラでは、このように設定されたグリッドをオンに切り替えることができるため、より興味深い方法で被写体をすばやくフレームに収めることができます。
三分割法をスクリーンキャストに適用することもできます。 多くの場合、スクリーンキャストでは焦点を当てるべきことがたくさんあり、視聴者にとっては圧倒される可能性があります。 三分割法を使用することで、視聴者の目を必要な場所に向けることができます。
カーソル、矢印、ハイライトなどの効果を追加する必要がある場合もありますが、画面を正しくフレーミングすると、自動的に視聴者がより明確になります。
フレーミングについて学ぶことはまだたくさんあるので、興味がある場合は、基本：ビデオを撮影するための設定を確認してください。 コース。
4.ビデオを効果的に照明しない
良い照明はどんなビデオにも不可欠です。 被写体が十分に照らされていないか、ビデオが暗すぎると、最終結果が粗く見える場合があります。 この間違いにより、ビデオの全体的な品質が大幅に低下する可能性があります。
自然光は常に変化するため、自然光に頼るだけでは不十分なことがよくあります。 したがって、マットはいくつかの照明に投資することをお勧めします。 このようにして、それを一貫して制御し、ビデオの最終的な外観を向上させることができます。
照明は、ビデオの全体的なダイナミクスを変える可能性があります。 フレーミングと同様に、小さな調整で大きなことを伝えることができます。 たとえば、よりドラマチックな外観が必要な場合は、明るいライトを含めることができます。または、強度の低いものが必要な場合は、より柔らかいライトを使用できます。
3点照明は、ビデオの被写体の照明方法を改善するための簡単な方法です。 この照明スタイルは、照明の問題を回避し、プロ並みの結果を得る簡単な方法です。 バックライト、キーライト、フィルライトを使用して、被写体を背景から分離し、問題のある影を取り除きます。
TechSmith Academyコースの「基本：ビデオの照明」には、その他の一般的な照明の問題のトラブルシューティング方法など、ビデオの照明方法に関する実用的なヒントが満載です。
5.オーディオの重要性を無視する
オーディオは、間違いなくビデオの最も重要な部分です。 TechSmithの調査によると、音質が悪いと人々はビデオの視聴をやめるでしょう。 そのため、何よりもまず、優れたオーディオ設定に投資することをお勧めします。
まず、マイクがどのように機能するかを理解していることを確認します。 正しく使用していますか？ あなたを正しく記録するように設定されていますか？ スクリーンキャストを録音している場合、マイクの音量は正しいですか？
次に、環境にどのような音が存在するかに注目してください。 他のノイズがオーディオ録音に干渉する場合、最終製品の鮮明でクリーンなサウンドに影響を与える可能性があります。 エコー、ストリートノイズ、通知ノイズなどは、編集プロセスでクリーンアップするのが必ずしも簡単ではないため、録音段階でそれらを排除するようにしてください。
音楽など、ビデオのオーディオエクスペリエンスに要素を追加したい場合は、それがビデオに適しているかどうかを実際に検討してください。 次に、音量とスタイルがビデオに適しているかどうかに細心の注意を払います。
最後に、編集段階にあるときは、オーディオをクリーンアップしすぎないように注意してください。 ブリキ缶の中や水中にいるように聞こえたくない！ オーディオを過剰に処理すると、そもそも悪いオーディオを録音するのと同じように、ビデオに損傷を与える可能性があります。
6.良いペースを維持していない
動画を動かし続けることは、視聴者の注意を維持するための鍵です。 これを行うには、使用できるさまざまなショットや、ビデオをよりダイナミックにするためにビデオに組み込むことができる機能について考えます。
たとえば、この投稿のビデオバージョンを見ると、マットがスライドやその他のビデオを使用してショットを分割していることがわかります。 マットがカメラに直接話しかける1時間のビデオだったかもしれませんが、この多様性の欠如により、視聴者はスイッチを切った可能性があります。
Bロール、つまりセカンダリフッテージは、ビデオのペースを変えるのに最適な方法です。 これにより、視聴者は新しいものが画面に表示され、注意を喚起するときに集中することができます。 しかし、それだけではありません。
Bロールは、間違いを隠蔽する必要のあるビデオクリエーターにとっても優れたデバイスです。 追加のショットを含めるか、フッテージを追加する必要があるとします。 Bロールを使用して、ギャップを埋めたり、カットをカバーしたりできます。
Camtasia用のTechSmithAssetsなど、Bロールを見つけるためのリソースはたくさんあります。 ただし、マットは、動画に付加価値を与える場合にのみBロールを使用するように警告しています。 これらの余分な要素は、聴衆の理解を深め、メッセージを強化するはずです。 それで、彼はあなたがあなたのBロールの選択を意図的にすることを勧めます。
7.終わりを念頭に置いて撮影や編集をしない
ビデオ作成プロセスで、完成したビデオがどのようになるかについてどのくらいの頻度で考えますか？ ビデオの作成に巻き込まれ、最終製品を見失うことは簡単です。
軌道に乗る最良の方法は、強力な計画を立てることです。 TechSmithでは、ストーリーボードとスクリプトを使用して、ビデオ作成プロセスの各部分をガイドすることを提唱しています。 これらのツールは、最終目的地につながる地図のようなものであり、チェックリストに似ています。 必要なものを正確に記録するのに役立つため、何かを見逃したり、不要な映像が多すぎたりすることはありません。
余った映像がある場合は、必要以上のものを含めたくなるかもしれませんが、ビデオの目的を思い出してください。 スクリプトまたはストーリーボードを使用すると、余分なものを切り取って、動画をその目標の達成に集中させることができます。
これまでに脚本を書いたことがない場合、またはストーリーボードのアイデアに恐れを感じている場合は、私たちがお手伝いします。 TechSmith Academyコースの「基本：スクリプトの作成と使用」では、スクリプト作成のアプローチについて知っておく必要のあるすべてのことを説明し、開始するための重要なヒントをいくつか紹介します。
つまり、これらはビデオ作成の7つの（それほどではない）大罪です。 これらの間違いのいずれかを犯している場合は、時間をかけて、それらについて何ができるかについてもう少し学びましょう。
TechSmith Academyには、ビデオ作成プロセスの各部分でスキルをレベルアップするためのさらに多くのヒントやアドバイスを共有する無料のリソースがたくさんあります。 または、YouTubeのビデオやブログの投稿をチェックして、さらに無料の情報を入手することもできます。