Lessons Learned über visuelle Kommunikation aus Comics

Was können wir von Comicbüchern lernen, das wir auf die Gestaltung von Unterrichtsmaterialien oder das Marketing anwenden können?

Es mag wie eine seltsame Frage erscheinen, aber es stellt sich heraus, dass wir eine ganze Menge von Comics lernen können.

Buddy Scalera, Comicautor, Pädagoge und Gründer der Comic Book School, tritt The Visual Lounge bei, um diese Lektionen mit uns zu teilen. Egal, ob Sie Ihr eigenes Comicbuch erstellen oder Lehrvideos für eine Unternehmensumgebung entwerfen, wir alle können etwas von Comicbüchern mitnehmen.

In dieser Folge erklärt Buddy, warum Comics dazu beitragen können, Ihre Marke auf einfachere und kostengünstigere Weise in einen Kontext zu stellen als andere Medien. Er teilt einige seiner größten Lektionen über visuelle Kommunikation und einige Details über seine fantastische bisherige Karriere.

Buddy ist ein preisgekrönter Entwickler mit Fokus auf Marketing, Storytelling und Technologie. In den letzten 25 Jahren hat er nebenbei als Comicautor gearbeitet. Buddy hatte die Gelegenheit, an Marvel-Favoriten wie Deadpool und vielen anderen Comics zu arbeiten. Er hat drei Preise gewonnen, darunter den Content Marketing Institute Award.

Dieses Interview ist voll von Ratschlägen, wie Sie großartiges visuelles Design erreichen, Geschichten erzählen und Ihre Botschaft auf unterhaltsame, klare und interessante Weise vermitteln können.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

Verschmelzung der Welten von Marketing und Comics

Es mag eine seltsame Kombination erscheinen, aber es scheint besser zu passen, als Sie vielleicht erwarten. Buddy ist von Beruf Marketingspezialist mit einem Hintergrund in Journalismus und Technik. Während er in der Comic-Branche arbeitete und Websites für Comic-Profis erstellte, entwickelte sich alles von dort aus. Schon bald schrieb er Comics.

Eines Tages traf es ihn. Er erkannte, dass sich visuelles Geschichtenerzählen in Comics gar nicht so sehr von dem unterscheidet, was er als Vermarkter oder Website-Designer tat. Also kombinierte er beides. Tagsüber arbeitet er im Marketing und in der Software, aber er hat immer noch einen Fuß in Comics.

„Jeden Tag erzählen wir alle visuelle Geschichten, egal ob wir Videos, Websites oder Dia-Decks erstellen. Wir müssen lernen, visuell zu denken, und Comics sind einfach eine großartige Übung dafür.“

Arbeiten mit Einschränkungen in verschiedenen Medien

Bei der Arbeit mit jeder Art von Medien sind Sie zwangsläufig mit einigen Einschränkungen konfrontiert. Bei Comicbüchern sind Sie durch den Platz auf der Seite und das, was Sie dort hineindrücken können, eingeschränkt.

In der Welt der Videos sind Sie durch Zeit und Budget begrenzt. Buddy unterscheidet Video und Comic gerne durch Zeit und Raum. Mit Video sind Sie zeitlich begrenzt. Bei Comics sind Sie durch den Platz eingeschränkt.

Aber Buddys Rat für die Erstellung von Inhalten für jedes andere Medium ist, es gut zu kennen und Inhalte speziell dafür zu erstellen.

„Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass Sie für das Medium erstellen, wenn Sie darüber nachdenken, was Sie tun oder welche Geschichte Sie erzählen möchten, sei es ein PowerPoint oder ein Video.“

Wo Comics auf Marketing treffen

Wo liegt die wahre Schnittstelle zwischen Comics und Marketing? Buddy glaubt, dass Comics uns so viel über visuelles Geschichtenerzählen und das Vermitteln einer Botschaft lehren können.

Menschen sind größtenteils visuelle Lerner, und nicht jeder liest auf dem gleichen Leseniveau, daher ist es oft am besten, visuelle Informationen anstelle von schriftlichen Anweisungen zu verwenden. Comics eignen sich hervorragend dafür und sind ideal für die schnelle Kommunikation.

„Manche Menschen reagieren einfach besser auf Bilder und sind visuelle Lerner. Comics sind also großartig dafür.“

So bringen Sie Ihre Botschaft klar rüber

Der Grund, warum Comics eine so interessante Art sind, Kommunikation zu erforschen, liegt darin, dass sie Sie dazu zwingen, visuell interessanter zu sein.

Wie Buddy erklärt, könnte ein Comic über Peter Parker, der Medikamente für Tante May besorgt, leicht ein Bild von ihm sein, wie er auf einem Stuhl sitzt und über Dinge nachdenkt. Oder er kann durch die Stadt schwingen und stattdessen seine Kräfte demonstrieren. Die zweite Version sagt so viel mehr über den Charakter und die Welt aus.

Eine weitere großartige Sache an Comics ist, dass Sie auf jede gewünschte Umgebung zugreifen können. Sie müssen sich nicht auf Budgetbeschränkungen verlassen, um ein Bild zu malen. Sie können alles auf der Seite auf visuell interessante, klare und ansprechende Weise erklären.

„Ich denke, eines der Dinge, die wir aus diesem Marketing mitnehmen können, ist, dass Sie visuell interessant sein müssen, aber Sie müssen in kurzer Zeit eine prägnante, klare Geschichte erzählen. Die Aufmerksamkeitsspanne der Leute für Ihr Marketing ist sehr begrenzt.“

Zurück zur Marketingwelt gelten die gleichen Lektionen. Wenn Sie ein Auto verkaufen möchten, könnten Sie ein statisches Bild eines Autos in einem Ausstellungsraum zeigen, aber das wäre ziemlich langweilig.

Oder man zeigt ein Video, das zeigt, was das Auto kann.

„Man kann es in einer Umgebung zeigen. Wenn es ein Vierrad ist, können Sie es beim Fahren im Gelände zeigen, indem Sie über eine Klippe oder einen Berg springen. Das sind die Dinge, die wir als visuelle Geschichtenerzähler tun können, um das Publikum zu fesseln.“

Wie man einen Unternehmenscomic macht… der richtige Weg

Wenn Sie in Ihrem Leben auf ein paar Firmencomics gestoßen sind, haben Sie sie wahrscheinlich gut gemacht gesehen ... und nicht so gut. Aber zum Glück hat Buddy einige Tipps, wie es funktioniert.

Der wichtigste Tipp von Buddy ist, zu jemandem zu gehen, der das Medium versteht. Keine Amateure. Nicht Erstbesucher. Die Leute können erkennen, wenn ein Film oder ein Comic mit schlechtem Storytelling erstellt wurde, daher ist es wichtig, dieser Qualität Priorität einzuräumen und sicherzustellen, dass sie gut gemacht ist. Es kann Sie mehr kosten, aber wenn es sich lohnt, es zu tun, lohnt es sich, es gut zu machen.

„Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Leute einstellen, Sie kommen mit dem richtigen Budget, und dann engagieren Sie sich einfach für das Medium und sagen einfach, wir werden keinen Comic machen, der die Leute anspricht, das tun wir Ich werde einen Comic machen, der fesselnd und unterhaltsam ist.“

Buddys Lieblingsbeschäftigung bei der Verwendung von Comics zur Verbesserung des visuellen Marketings

Buddy glaubt, dass Comics insgesamt eine großartige Arbeit leisten, um Ihnen zu helfen, Ihre Marke auf eine Weise zu kontextualisieren, die in anderen Medien viel teurer wäre. Comics können eine Geschichte erzählen, sie können eine Botschaft vermitteln, und Buddy ist der Meinung, dass sie von Marken stärker genutzt werden sollten.

Er bringt die durchschnittliche Ikea-Anleitung zur Sprache. Anstatt der Albtraum zu sein, der sie sind, könnten sie leicht in einen einfachen Comic verwandelt werden.

"Seien wir ehrlich. Dies ist ein kostengünstiges Medium im Vergleich zu anderen Produktionsmedien. Und es ist viel schneller. Also denke ich, was wir tun müssen, ist wirklich darüber nachzudenken, was die Kraft dieses Mediums ist? Es ist die Möglichkeit, ein Comic zu öffnen, es dort zu lassen und einen Motor zu reparieren oder Möbel zusammenzubauen, das kann eine effektive Methode sein, die einer Marke hilft.“

Für weitere Einblicke und Tipps zum visuellen Design und den Lektionen, die Comics uns beibringen können, lohnt es sich auf jeden Fall, die vollständige Folge anzusehen oder anzuhören. Sie können auch zur TechSmith Academy gehen, um weitere Tutorials und Ratschläge zur Verbesserung Ihrer Inhalte zu erhalten.