5 einfache Video-Tipps, die Ihnen helfen, Ihren Plan einzuhalten

„Die besten Pläne von Mäusen und Videokünstlern gehen oft schief.“*

Zu Beginn eines Projekts ist die Planung von größter Bedeutung. Eine knappe Sekunde ist die Fähigkeit, diese Pläne schnell zu ändern, wenn sie um Sie herum zusammenbrechen.

Wir haben in diesem Blog viel über die Bedeutung der Vorbereitung vor dem Dreh geschrieben, wie z. B. Skripterstellung und Storyboarding. Sie können sogar an TechSmith Academy-Kursen zu genau diesen Themen teilnehmen.

Vorbereitungsarbeit ist entscheidend, um Ihre Produktion zum Erfolg zu führen, aber selbst ein paar einfache Videotipps werden Ihnen dabei helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken und Ihre Erfolgsquote beim Aufnehmen von Filmmaterial zu erhöhen.

Was wäre wenn…

• Sie erscheinen, um ein Trainingsvideo zu drehen, und es regnet an Ihrem Outdoor-Standort?
• Die reale Umgebung, mit der Sie arbeiten, sieht nicht wie Ihr vom Manager genehmigtes Storyboard aus?
• die Person, die Sie aufnehmen, vor der Kamera steif und unbehaglich wirkt?

Egal was passiert, Sie müssen die Fähigkeit haben, sich neu zu formieren und trotzdem Ihre ursprünglichen Ziele zu erreichen. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie sich auf diese möglichen Schluckaufe vorbereiten können.

TIPP Nr. 1 – Erkunden Sie Ihren Standort.

Besuchen Sie Ihren Standort rechtzeitig! Sehen Sie, wie es auf dem Boden aussieht. Dies hat einige große Vorteile:

• Wenn Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie sehen möchten , und wie Ihr Standort tatsächlich aussieht, überbrücken Sie die Ideen- und Ausführungsphase. Wenn Sie zum Filmen in einer bewaldeten Umgebung auftauchen und es wie ein Vorort aussieht, können Sie proaktiv sein (siehe Tipp Nr. 3 für ein Beispiel).
• Nehmen Sie Ihre Kamera und machen Sie ein paar Standbilder, wo Sie filmen möchten. Verwenden Sie diese Fotos, um Ihr Storyboard zu erstellen. Wenn Sie Ihre Idee präsentieren, wird jeder die Umgebung deutlich sehen und sich Ihr Konzept leicht vorstellen können.
• Google Maps kommt nicht überall hin. Seien Sie ehrlich, nachdem Sie „Scout your location“ gelesen haben, haben Sie überlegt, nur Karten zu verwenden, oder? Das ist für einige Gebäude in Straßennähe in Ordnung, aber Sie können nicht in Gebäude hineinsehen . Wenn es zu weit von einer Hauptstraße entfernt ist, wird es überhaupt nicht kartiert. Außerdem werden Sie abgelenkt, wenn Sie nach verrückten Leuten suchen, die für Googles Autokamera posieren, was nicht besonders produktiv ist.

(Auto-Cam-Poser von Google Maps)

Wenn Sie persönlich dorthin gehen, haben Sie die Möglichkeit, den besten Standort für die Einrichtung zu finden, können möglicherweise in abgesperrte Bereiche schauen und im Voraus über knifflige Standortlogistik nachdenken.

Nicht günstig zu dem Bereich gelegen, in dem Sie filmen werden?

Nehmen Sie ein Beispiel aus einem kürzlichen Shooting:

Hier bei TechSmith haben wir kürzlich ein ganztägiges Shooting mit Marketing-Guru Jay Baer abgeschlossen. Da diese Reise außerhalb unseres geografischen Gebiets stattfand, war ein vorheriger Erkundungsausflug nicht realistisch. Glücklicherweise haben wir gefragt, und Jay war so freundlich, uns auf eine virtuelle Tour mitzunehmen. Er filmte einen kurzen Rundgang durch seinen Raum, um uns eine Vorstellung davon zu geben, mit wie viel Platz wir arbeiten müssten, damit wir vorbereitet zum Dreh kommen konnten.

( Dank Jay Bears Walkthrough vor dem Dreh kamen wir an den Ort, der für den Film vorbereitet war.)

TIPP Nr. 2 – Spielen Sie die Stärken Ihres Talents aus.

Vielleicht haben Sie Glück und arbeiten mit jemandem zusammen, der so talentiert ist wie Jay Baer. Schließlich verdient er beruflich seinen Lebensunterhalt mit Reden, also haben wir, anstatt ihm ein Drehbuch zu schreiben, einfach einen Entwurf und eine Idee für jedes Stück konstruiert. Seine natürliche Gabe übernahm und wir gingen mit genau dem, was wir uns erhofft hatten; etwas Besseres, als wir es hätten schreiben können.

Leider wird es nicht immer so einfach sein.

Meistens müssen Sie Drehbücher schreiben, denen Ihr Talent folgen kann. Idealerweise möchten Sie Ihr Drehbuch mit Blick auf Ihr Talent schreiben.

Ich habe das vor einiger Zeit auf die harte Tour gelernt, als ich Teaser-Videos für große Events produzierte. Obwohl im Voraus durchdachte Skripte geschrieben wurden, lieferten die Ergebnisse gemischte Ergebnisse.

Endlich erkannte ich das Problem – ich machte alles rückwärts.

Ich habe keine Drehbücher für unser Team geschrieben, ich habe unser Team in Drehbücher geschrieben.

Als ich anfing, unsere Leute in den Prozess einzubeziehen, war das fertige Video viel dynamischer und betonte die individuellen Stärken jeder Person. Wenn es nicht möglich ist, Ihr Talent in den Skriptprozess einzubeziehen, tun Sie Ihr Bestes, um Zeilen zu erstellen, von denen Sie wissen, dass sie das Beste aus ihnen herausholen.

Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür war, als wir Matt Pierce, einen extrovertierten Lern- und Videobotschafter hier, gezielt mit Danny Wittenborn, einem unserer introvertierten Entwicklungsmanager, zusammengebracht haben. Wir wussten, dass ihre Persönlichkeiten gut kontrastieren können, also haben wir sie in einer absichtlich umständlichen Einstellung zusammengefasst:

Sie haben also große Anstrengungen unternommen, um jemanden zu finden, der sich vor der Kamera wohlfühlt, oder zwei gegensätzliche Persönlichkeiten zusammenzubringen, um eine lustige Collage zu erstellen, aber selbst danach, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, versteifen sie sich und fühlen sich unwohl. Einige Last-Minute-Videotipps hier könnten Folgendes beinhalten:

• Lassen Sie Ihr Talent von einem Drehbuch oder einer Stichwortkarte ablesen.
• Erinnere sie daran zu lächeln. Nervosität spannt die Menschen an, aber Lächeln kann uns daran erinnern, uns zu entspannen.
• Lassen Sie sie außerhalb der Kamera mit Ihnen sprechen, anstatt direkt in die Linse, was einschüchternd sein kann.

TIPP Nr. 3 – Wenn etwas nicht funktioniert, ändern Sie es

Erinnerst du dich an das Gespräch darüber, dass es nicht möglich war, persönlich einen Ort für Jay Baers Dreharbeiten auszukundschaften? Während er uns einen virtuellen Rundgang durch sein Haus gab, hatte ich versäumt zu erwähnen, dass wir auch im nahe gelegenen Wald filmen mussten. Das endgültige Ziel dieser Videos war das E-Book mit dem Titel „Can a Bear Make a Video in the Woods: The Marketer's Ultimate Guide to Video“. Es war also offensichtlich ziemlich wichtig, das perfekte Waldgebiet zu finden.

Als wir ankamen, gingen wir in seinen Garten und fingen an, Fotos zu machen. Mir wurde klar, dass sie sich, während sie „holzig“ waren, immer noch wie ein Hinterhof anfühlten. Das hatten wir bei unseren vielen Planungsbesprechungen nicht im Sinn.

Es war nicht richtig. Wir brauchten Wald. Anstatt still zu bleiben, erwähnte ich, dass ich in der Aufnahme zu viel Gras sehe, und ohne einen Moment zu verpassen, zeigte Jay den Hügel hinunter zu einer Schlucht, die wir irgendwie vernachlässigt hatten. Es war perfekt.

In dieser Situation war Planung entscheidend, aber nicht, weil ich es sofort „auf den Punkt gebracht“ hätte. Sondern weil wir flexibel waren. Anhand unseres Plans hatte ich die Freiheit zu sagen: „Hier stimmt etwas nicht“, und das Vertrauen in meine Entscheidung, ihn in letzter Minute zu ändern.

TIPP Nr. 4 – Probieren Sie etwas Neues aus

Der beste Weg, das Interesse an etwas zu verlieren, besteht darin, es sich wiederholen zu lassen. Ein Video ist nicht anders. Egal, ob Sie der Zuschauer oder der Schöpfer sind, es kann jederzeit ein guter Zeitpunkt sein, mit der Form zu brechen.

Manchmal kann es Spaß machen, so weit über den Tellerrand hinauszudenken, dass man sich nicht 100 % sicher ist, ob es überhaupt machbar ist. Möchten Sie eine neue Methode lernen oder üben, während Sie Ihr nächstes Video erstellen? Bring dich und deine Ausrüstung ans Limit.

Nachdem TechSmith kürzlich neue originelle Forschungsergebnisse über den Wert von Bildmaterial am globalen Arbeitsplatz veröffentlicht hatte, wurde ich beauftragt, ein Video zu erstellen, um einige dieser Ergebnisse zu teilen. Ich hätte eine Art erzählte Struktur (da gewesen) oder Interviews mit Schlüsselpersonen machen können, die an der Forschung beteiligt waren (habe das getan). Stattdessen habe ich mich entschieden, ein vollständig animiertes Video im Infografik-Stil zu erstellen, bei dem jedes Grafikelement in das nächste übergeht, und vor allem wollte ich dafür nur Camtasia verwenden. Ich habe viel in Camtasia gearbeitet, aber für kompliziertere Aufgaben bin ich oft zu After Effects gesprungen. Dieses Mal nicht. Und ich war wirklich zufrieden mit meinen Ergebnissen.

Etwas außerhalb meiner Komfortzone zu tun, hat mich verjüngt!

Wir alle können uns von Zeit zu Zeit in einem Trott wiederfinden, und das wird Ihnen nicht dabei helfen, etwas Sehenswertes zu produzieren. Diese Übung hat mich wirklich befreit, um auf neue Weise kreativ zu werden. Ich würde auf Herausforderungen stoßen, bei denen ich zusätzliche Hilfe brauchte; Ich habe eng mit unserem Designer Brean zusammengearbeitet, der neue Grafiken für bestimmte Sequenzen erstellt hat, um mich voranzubringen. Es hat mir auch gezeigt, wie leistungsfähig Camtasia sein kann, wenn ich es auf Herz und Nieren geprüft habe.

Tipp #5 – Filmen im Regen

Im Regen zu filmen ist nicht ideal. Es ist nass. Es ist laut. Und niemand ist glücklich. Tipp Nr. 5 kann auf zwei Lösungen reduziert werden, und ich empfehle Ihnen, beide in der Planungsphase Ihres Plans gemeinsam zu planen:

1. Zwei Termine: ein früherer Termin als Hauptoption und ein späterer Termin bei Regen.
2. Eine Indoor-Location als Backup, beim zweiten Date.

Keine der Situationen ist unbedingt ideal, aber es ist besser, einen Plan für alle auftretenden Situationen zu haben und eine erforderliche Frist einzuhalten, als durch eine plötzliche Flut aus Ihrem Projekt geschreckt zu werden.

Hoffentlich können Sie diese einfachen Videotipps verwenden, um Ihren gut durchdachten Plan erfolgreich umzusetzen, auch wenn die Dinge nicht wie geplant verlaufen.

*Angepasst an den gebräuchlichen englischen Ausdruck „The best-laid plans of mice and men go awr“, der seinerseits an eine Zeile in „To a Mouse“ von Robert Burns angelehnt ist.