Videoplan: Der Anfängerleitfaden für eine erfolgreiche Videovorproduktion

Alles beginnt mit der Videovorproduktion

Das erste Video, das ich gemacht habe, war mit Abstand das schwierigste.

Ich wusste, dass andere es sich ansehen (und es wahrscheinlich genau untersuchen würden), und ich hatte keine Ahnung, was ich tat.

Ich hatte ein wenig recherchiert, aber ich hatte keine wirkliche Vorstellung von dem Prozess oder den Problemen, auf die ich stoßen würde.

Aber hier ist die gute Nachricht: Ich war dabei. Ich habe viele Fehler gemacht. Und ich habe genau gelernt, was Sie tun müssen, um Ihr erstes Video zu erstellen.

Der folgende Leitfaden wird Ihnen einen guten Start ermöglichen.

Anfang. Wählen Sie ein Projekt aus und beginnen Sie

Bevor wir zu einigen Ideen kommen, die Ihnen beim Erstellen eines Videos helfen, lassen Sie uns etwas aus dem Weg räumen.

Ich bin mir sicher, dass dieses erste Video etwas sein wird, das du liebst und bei dem du dich abrackern wirst. Sie werden viel Mühe darauf verwenden, etwas zu erstellen, das Sie Ihren Zuschauern gerne liefern.

Es wird großartig.

Bis dahin blicken Sie auf Ihr Projekt zurück, nachdem Sie ein paar Videos erstellt und Ihre Fähigkeiten erweitert haben.

Sie werden schnell merken, wie weit Ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten gekommen sind. Wenn dies Ihr erstes Video ist, sind erste Videos schwierig. Es ist in Ordnung zu lernen. Es ist in Ordnung, etwas zu machen, das nicht perfekt ist.

Das Wichtigste: Es ist in Ordnung, einfach anzufangen.

Sobald Ihr erstes Video fertig ist, können Sie mit dem zweiten Video fortfahren und etwas noch Besseres machen.

Auch wenn Sie kein Meisterwerk haben müssen, gibt es Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihr Video zum Erfolg zu führen.

Das Starten ist der erste Schritt, und nichts anderes als loszulegen wird Sie daran hindern.

Lernobjekte vs. Ergebnisse: Den Fokus eingrenzen

Ich war kürzlich in einem Konferenzworkshop mit Shannon Tipton (Learning Rebels). Sie machte eine kühne Aussage, die den Effekt hatte:

Werfen Sie das Lernziel weg und konzentrieren Sie sich auf das, was der Lernende tatsächlich tun soll.

Das ist der Schlüssel zu einem guten Video.

Es geht darum, sich auf das Endergebnis zu konzentrieren. Am Ende des Tages sollten Sie in der Lage sein, „Ja“ oder „Nein“ zu sagen, wenn Sie bewerten, ob Ihr Ergebnis erreicht wurde.

Und wenn Sie darüber nachdenken, was Ihr Lernender tun soll, grenzen Sie es auf eine Idee, ein Thema oder einen Schwerpunkt ein.

Indem Sie Ihren Umfang einschränken, wird Ihr Video fokussierter und einfacher zu erstellen. Auch Ihre Lernenden profitieren. Sie erhalten klarere Anweisungen mit einem besser erreichbaren Ergebnis.

Kenne das Ende, bevor du beginnst

Wenn Sie den letzten Ratschlag befolgt haben, wissen Sie, was Sie erreichen wollen. Genial!

Wenn Sie jetzt das Ende kennen, können Sie einige wichtige Informationen in Ihrer Vorproduktionsplanung herausfinden:

Wo wird das Video landen?

Zu wissen, wo das endgültige Ziel des Videos ist, ist wichtig und wird Ihnen helfen, eine Menge anderer Entscheidungen zu treffen. Diese Entscheidungen sollten Sie auf jeden Fall treffen, bevor Sie mit der Erstellung Ihres Videos beginnen.

Stellst du das Video auf einen öffentlichen Kanal?

Wenn Sie an die Öffentlichkeit gehen, stellen Sie sicher, dass Sie den Kontext durchdenken, in dem Personen Ihr Video finden könnten. Möglicherweise möchten Sie zusätzliche Elemente hinzufügen, die das Produkt, das Unternehmen oder die Organisation identifizieren. Es ist ein kleines Detail, aber Sie möchten nicht, dass die Zuschauer raten müssen, ob das Video mit Ihnen verknüpft ist oder nicht.

Wird über ein Learning Management System (LMS) darauf zugegriffen ?

Wenn Sie ein LMS verwenden, sollten Sie wissen, welche Videoformate Ihr LMS unterstützt. Gibt es andere Einschränkungen wie die Größe des Datei-Uploads? Selbst wenn Sie das Video in das LMS bringen können, können die Endbenutzer es sehen? Haben sie Lautsprecher oder Kopfhörer, damit sie den Ton hören können?

Wenn Sie sich in einem LMS befinden, möchten Sie SCORM oder xAPI für Tracking-Zwecke verwenden?

Nicht jedes Video erfordert die gleiche Menge an Tracking. Wenn Sie SCORM oder xAPI verwenden möchten, ist es hilfreich, herauszufinden, was Sie wissen möchten und welche Anforderungen Sie benötigen. Wenn Sie dies wissen, bevor Sie mit der Erstellung oder Planung Ihres Videos beginnen, kann dies bei der Erstellung hilfreich sein. Du solltest sicherstellen, dass du am Ende keine Elemente in dein Video hineinschiebst.

Welche Größe passt perfekt in das Ziel Ihres Videos?

In welcher Auflösung sollten Sie Ihr Video erstellen? Die Größe ist ein wesentlicher Bestandteil beim Erstellen eines Videos, und als Best Practice sollten Sie Ihr Video in der Größe bearbeiten, in der Sie es produzieren möchten.

Wenn Ihr Video beispielsweise eine Auflösung von 1280 x 720 haben muss, sollten Sie es mit 1280 x 720 bearbeiten. Bei der Aufnahme haben Sie mehr Flexibilität.

Aufnahmen sollten jedoch proportional und größer oder gleich groß wie die endgültige Videoausgabe sein.

Wenn Sie eine Ausgabe von 1280 x 720 betrachten, können Sie wieder mit 1280 x 720 oder mit einer Größe wie 1920 x 1080 aufnehmen. Beide Größen haben ein Seitenverhältnis (das Verhältnis der Breite zur Höhe eines Bildes oder Bildschirms) von 16 :9.

Gibt es Barrierefreiheitsanforderungen für Ihre Zuschauer?

Haben Sie gehörlose oder schwerhörige Lernende, die Untertitel benötigen, um auf die Inhalte zugreifen zu können? Sie sollten ein Skript schreiben, das als Untertitel für Ihr Video dient, oder, falls Sie kein Skript haben, erwägen, Ihr Video transkribieren zu lassen. Dies kann Zuschauern helfen, die auf Barrierefreiheitsfunktionen angewiesen sind. Es bietet auch Zuschauern, die keine Möglichkeit haben, den Ton anzuhören, eine Möglichkeit, die Informationen im Video dennoch zu erhalten. Wenn Sie Ihr Video auf einer Website wie YouTube veröffentlichen, können Untertitel auch dazu beitragen, wie leicht Ihr Video durch Suchen gefunden werden kann.

Erfahren Sie mehr über Untertitel.

Ist das Video Teil einer Serie?

Wenn ja, möchten Sie den Zuschauer zu einem anderen Video oder anderen Inhalten verlinken? Bei einigen Websites und Videoplayern können Sie vom Video aus direkt auf andere Videos oder Webseiten verlinken. Das Verlinken bietet Ihren Zuschauern einfachen Zugriff auf verwandte Inhalte. Oder wenn Ihr Zuschauer mehrere Aufgaben zu erledigen hat, kann dies dem Benutzer helfen, das nächste Video oder die nächsten Informationen in der Serie zu finden.

Machen Sie einen Plan: Nehmen Sie nicht zuerst die Kamera in die Hand

Es gibt noch viele andere Aufgaben, die Sie erledigen müssen, bevor Sie mit Ihrem Video beginnen. Wir haben viele großartige Ressourcen, die Ihnen den Einstieg erleichtern.

Skript

Jedes professionelle Video hat ein Skript, und Sie brauchen auch eines!

Ich habe viele Videos ohne Skript erstellt, und mit Sicherheit werde ich etwas übersehen, etwas falsch sagen oder stolpern und einen Teil des Videos wiederholen müssen.

Skripterstellung ist ein wichtiger Leitfaden, der Ihnen dabei hilft, ein besseres Video zu erstellen.

Skripte haben einen großen Einfluss auf das Video, das erstellt wird. Das Schreiben eines Skripts kann einige Zeit in Anspruch nehmen, kann aber viel Zeit sparen, wenn Sie mit der Erstellung Ihres Videos beginnen.

Wenn Sie ein Skript haben, wissen Sie, dass Sie alles, was gesagt werden muss, auf prägnante und effektive Weise abdecken. Sie können Ihre Botschaft und Ihr Ergebnis gestalten.

Versuchen Sie beim Erstellen Ihres Skripts, unnötige Inhalte zu entfernen.

Sei rücksichtslos!

Bei jedem Satz und Wort sollten Sie sich fragen: Hilft mir das, mein Ziel zu erreichen?

Wenn nicht, schneiden Sie es ab. Und machen Sie das alles nicht zu einer mentalen Übung, Sie oder Ihr Talent müssen das Drehbuch laut vorlesen. Manche Dinge klingen einfach nicht richtig, wenn sie laut ausgesprochen werden. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist, einen Satz zu erstellen, der sich in einen Zungenbrecher verwandelt, wie „Sally verkauft Muscheln am Meer“. (Sag das schnell 5 mal!)

Wenn Sie ein Meeting, einen Vortrag oder ein Interview aufzeichnen, sind keine Skripte erforderlich. Auch in diesen Situationen möchten Sie vielleicht eine solide Gliederung, Fragen, die Sie stellen werden, oder eine Checkliste entwickeln, um sicherzustellen, dass die wichtigsten Punkte abgedeckt sind.

Erfahren Sie mehr über Skripterstellung

Laden Sie eine Skriptvorlage mit Beispielen herunter (Microsoft Word)

Laden Sie eine Skriptvorlage mit Beispielen herunter (PDF)

Storyboard

Wenn Drehbücher Ihnen sagen, was Sie sagen sollen, sagen Ihnen Storyboards, was Sie zeigen sollen.

Storyboards sind unglaublich zeitsparend und haben einen wichtigen Platz, um Sie dazu zu zwingen, die visuellen Elemente jedes Teils des Videos zu überdenken.

Während Sie die visuellen Elemente durchdenken und beginnen, sie zu skizzieren (Strichmännchen sind durchaus akzeptabel), erstellen Sie eine Liste von Aufnahmen, die Sie erstellen müssen.

Fangen Sie an, indem Sie sich einen Stift und Papier zum Kritzeln schnappen.

Denken Sie an das erste, was Sie zeigen möchten. Handelt es sich um eine Titelfolie oder eine Animation? Handelt es sich um eine Einspielung wie einen Ort oder den Desktop Ihres Computers? Skizzieren Sie das grob.

Als nächstes lesen Sie ein wenig aus dem Skript, was soll gezeigt werden? Vielleicht ist es eine Person, die sprechen wird: Möchtest du die Kamera nah bei ihr haben, weit weg, zwischen nah und fern? Skizzieren Sie das jetzt grob.

Sie können sogar aufschreiben, was der Schuss ist, damit Sie es nicht vergessen. Sie wissen nicht, was Sie zeichnen sollen? Keine Bange! Notieren Sie sich, was passieren soll, z. B. „Nahaufnahme, Matt dreht sich zu Sara um.“

Achten Sie dabei darauf, auf dem Drehbuch oder Storyboard zu vermerken, wie das Drehbuch und das Storyboard miteinander korrespondieren.

Gerade bei Kameravideos ist Zeit kostbar und viel Zeit zu verbrauchen ist teuer. Sie möchten nicht in der Aufnahmephase sein und versuchen, herauszufinden, was für jede Aufnahme zu tun ist.

Habe einen Plan und führe ihn dann aus. Auch wenn Sie während des Drehs etwas ändern müssen, wird es immer noch einfacher sein, sich anzupassen.

Zwei weitere wichtige Punkte zu Storyboards.

• Wenn Sie die Zustimmung von Stakeholdern benötigen, kann das Storyboard helfen, eine Vorabentscheidung zu treffen. Ihre Stakeholder können sehen, was Sie planen, und Vorschläge machen, bevor die Kamera läuft.
• Ihr Storyboard zeigt Ihnen das Video, das Sie erstellen möchten, während Sie es bearbeiten. Es ist wie eine Vorlage für das Video, das Sie erstellen werden. Sobald Sie alle Teile erstellt haben, können Sie das endgültige Video einfacher und schneller erstellen. Sie werden hoffentlich den größten Teil des Rätselratens beseitigen und die verschiedenen Teile und Teile einfügen können, um das gewünschte Video zu erstellen.

Laden Sie eine druckbare 3×3- oder 3×2-Storyboard-Vorlage herunter.

Ich kenne niemanden, der es wirklich liebt, seine Arbeit überprüfen zu lassen, aber wenn Sie in die Erstellung eines Videos investieren, kann dies ein hilfreicher Prozess sein (und manchmal demütigend).

Ich empfehle, dass Sie sowohl mit Ihrem Skript als auch mit Ihrem Storyboard ein bis drei Personen finden, die Ihre Arbeit überprüfen.

Ein paar Dinge, auf die Sie bei Ihrer Überprüfung achten sollten:

• Ist die Botschaft klar?
• Wird der Betrachter in der Lage sein, die entsprechenden Maßnahmen zu ergreifen?
• Haben Sie Kleinigkeiten weggelassen, die jemanden, der mit dem Thema nicht vertraut ist, verwirrend finden würden?
• Wenn du versucht hast, deinem Video etwas Humor hinzuzufügen, hat es funktioniert oder ist es schief gegangen?

Wenn Sie Ihre Rezensenten um Feedback bitten, sagen Sie ihnen, dass Sie brutal ehrliches Feedback wünschen. Ich weiß, es kann weh tun, aber es ist wirklich der einzige Weg, um besser zu werden.

Eine Tabelle lesen lassen (optional)

Sie könnten sogar ein paar Leute zusammenbringen und das durchführen, was ich eine Tischlesung nenne. Bei einer Tabellenlesung lesen Sie das Drehbuch laut vor und lassen die Gutachter zuhören und sich Notizen machen.

Dann geben die Gutachter Punkt für Punkt ihr Feedback. Ihr Ziel ist es nicht, Ihre Arbeit zu verteidigen, sondern zu hören, wie Sie sie verbessern und das Video, das Sie erstellen werden, verbessern können.

Wenn Sie jemanden in Ihrer Organisation haben, der bereits Videos erstellt hat, empfehle ich Ihnen, ihn ebenfalls um Feedback zu bitten. Ihre Erfahrung kann Ihnen helfen, Fallstricke oder Herausforderungen zu vermeiden, auf die sie bei der Videoerstellung gestoßen sind.

Ein Beispiel aus meiner Erfahrung ist, als ich Videos für die Webhosting-Site Screencast.com von TechSmith erstellt habe. Ich habe einen unserer Teammitglieder, Anton, um Feedback gebeten. Sein Feedback war sehr genau und präzise, ​​sogar bis zu dem Punkt, an dem er mir mitteilte, dass das Timing um eine halbe Sekunde verschoben war.

Manchmal war das Feedback schwer zu hören, weil ich dachte, ich wüsste es besser, und manchmal, weil ich dachte, das Projekt sei in einem wirklich guten Zustand. Dieses Feedback führte, nachdem ich es durchgearbeitet hatte, immer zu einem besseren, ausgefeilteren Video, und ich wurde dadurch ein besserer Videokünstler.

Sammeln Sie Materialien und Ausrüstung

Während Sie Ihr Skript und Storyboard erstellen, sollten Sie sich die Objekte und Informationen notieren, die Sie sammeln müssen, und einige Dinge, die Sie arrangieren müssen, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen.

Dies kann in jeder sinnvollen Reihenfolge geschehen, aber halten Sie Ihre Liste bereit, bevor Sie mit der Erstellung Ihres Videos beginnen. Es spart Zeit, Mühe und reduziert Ihr allgemeines Stressniveau.

Ausrüstung

Es ist sinnvoll, dass Sie Ihre Ausrüstung vor dem Shooting zusammenstellen, aber tun Sie dies nicht unmittelbar vor dem Shooting. Sehen Sie sich (mindestens) einen oder zwei Tage vorher alles an, um sicherzustellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen.

Vergessen Sie nicht Dinge wie Ersatzbatterien, Kabel, Stative, Requisiten oder andere Ausrüstung, die Sie brauchen oder mitnehmen möchten. Vielleicht möchten Sie sogar das Setup durchlaufen, um sicherzustellen, dass alles in einwandfreiem Zustand ist und Ihnen während des Drehvorgangs gute Dienste leistet.

Wenn Sie Voice-Over aufnehmen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Mikrofon, Ihr Mikrofonständer und andere Audiogeräte einsatzbereit sind und alles funktioniert.

Wenn Sie nur Ihren Bildschirm aufzeichnen, benötigen Sie möglicherweise nur einen hochwertigen Bildschirmrekorder und ein hochwertiges Mikrofon.

Markenfarben

Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche Farben für Ihre Organisation zugelassen sind oder welche Farben Sie zum Branding Ihrer Arbeit verwenden. Halten Sie nach Möglichkeit die RGB-, CMYK- oder Hex-Werte bereit. Wenn Sie ohne viel Nachdenken auf diese Farben zugreifen können, wird der Postproduktionsprozess beschleunigt und Sie ersparen sich das spätere Korrigieren von Fehlern.

Logos und Bilder

Wenn Sie Grafiken verwenden möchten, erstellen Sie einen Ordner auf Ihrem Computer und legen Sie sie an einem Ort ab. Wenn Sie zum Bearbeiten bereit sind, müssen Sie nicht darüber nachdenken, wo Sie sie zuletzt gespeichert haben, oder Zeit damit verbringen, nach ihnen zu suchen. Sie können auch stichprobenartig überprüfen, ob sie zusammenarbeiten werden, oder ob Sie sie anpassen müssen. Darin enthalten sind Elemente wie Grafiken im unteren Drittel, Titelanimationen, Markenlogo, Screenshots usw.

Erfahren Sie mehr über die richtige Größe von Bildern.

Ort

Sie können keinen Ort ermitteln, aber Sie können Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass Sie bereit sind, zu schießen.

Erstens, wenn Sie eine Kameraaufnahme machen und an einen Ort gehen, der nicht Ihr Arbeitsplatz ist, sollten Sie die Berechtigungen zum Aufnehmen an diesem Ort überprüfen.

Wenn Sie in Ihrem Büro oder an Ihrem Schreibtisch aufnehmen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies tun

Gehen Sie über die Berechtigungen hinaus ungefähr zur gleichen Tageszeit zum Aufnahmeort, zu der Sie schießen möchten.

Probieren Sie es aus und prüfen Sie, ob es Ihren Anforderungen entspricht.

• Gibt es Hindernisse, die sich in den Weg stellen könnten?
• Gibt es Geräuschprobleme, wie z. B. ein lautes HLK-System?
• Probleme, die die Beleuchtung erschweren könnten, wie zu viele Fenster oder zu dunkel.

Gehen Sie zumindest mit Ihrem Storyboard zu dem Ort und sehen Sie, wie es mit dem übereinstimmt, was Sie planen. Nehmen Sie dann Anpassungen vor.

Bei einem Videoprojekt entschieden wir uns, auf dem Campus einer großen Universität in der Nähe aufzunehmen. Es war eine wunderschöne Lage in der Nähe eines Flusses. Wir drehten um 6 Uhr morgens und dachten, wir hätten uns auf fast alles vorbereitet.

Worauf wir uns nicht vorbereitet hatten, waren Mückenschwärme, die uns häufig angriffen.

Es ist schwer, gleichzeitig ein Video zu drehen und Insekten zu beseitigen.

Ein kurzer Besuch vor Ort hätte dem Team einen Hinweis auf das Problem gegeben, und wir hätten uns mit Kleidung und Mückenschutz vorbereiten können.

Talent

Wenn Sie Personen in Ihrem Video haben werden, wen bitten Sie, vor der Kamera zu stehen? Sind sie ein Fachexperte? Spielt ein Kollege eine Rolle? Bringen Sie professionelle (oder Amateur-)Schauspieler mit? Oder nehmen Sie nur in Ihrem Büro auf?

Unabhängig davon, wenn Sie jemanden zu Ihrem Video einladen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ihn vorbereiten. Sie werden Ihr Talent über das Videokonzept sprechen und das Skript mit ihnen teilen wollen.

Stellen Sie sicher, dass sie wissen, was ihre Rolle ist und was Sie von ihnen erwarten, wenn sie vor der Kamera stehen (z. B. müssen sie sich alles merken?).

Sie sollten Ihrem Kameramann auch mitteilen, was Sie ihm vor der Kamera anziehen möchten, oder Haar- oder Make-up-Anforderungen stellen.

Möglicherweise müssen Sie sie eine Veröffentlichungsvereinbarung unterzeichnen lassen, die es Ihnen erlaubt, ihr Abbild im Video zu verwenden.

Einige Unternehmen haben in ihre Richtlinien die Möglichkeit eingebaut, Fotos und Videos ihrer Mitarbeiter zu verwenden, aber es schadet nicht, dies zu überprüfen.

Voice-over

Ähnliche Richtlinien gelten für alle, die das Voiceover aufnehmen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Anweisungen zu Tempo, Stil oder Skripterstellung geben. Sie sollten auch sicherstellen, dass der Aufnahmeraum geräuschfrei ist und die bestmögliche Klangqualität bietet.

Fazit

Es gibt viel zu bedenken, bevor man ein Video erstellt. All dies soll Sie nicht abschrecken oder davon abhalten, ein Video zu machen.

Tatsächlich besteht die Hoffnung darin, dass Sie Ihr erstes Video machen und sich nicht um alles andere in dieser Liste kümmern.

Mach einfach das erste.

Dann, bevor Sie mit dem nächsten Video beginnen, greifen Sie eine oder zwei der Ideen in diesem Artikel auf. Wende diese Tipps an, sei besser vorbereitet und mache ein besseres Video.

Nehmen Sie nach Video zwei eine weitere Idee auf und fügen Sie sie Ihrem Arbeitsablauf hinzu. Folgen Sie diesem Muster und machen Sie Videos, die immer besser werden. Es wird Zeit, harte Arbeit und Übung erfordern, aber Sie können ein großartiges und effektives Video erstellen.

Beim Erstellen von Videos gibt es einiges zu beachten. Es kann sich überwältigend anfühlen, aber wenn Sie einige dieser Ideen umsetzen, wird es einfacher, schneller und weniger kostspielig.

Also meine Freunde – nachdem wir das alles gelesen haben, wie könnten wir keine Freunde sein – fangen wir an.

Lass uns ein tolles Video machen.