7 Fehler, die Videokünstler vermeiden sollten

Wenn Ihre Videos nicht Ihren Erwartungen entsprechen oder Sie Probleme mit dem Videoproduktionsprozess haben, machen Sie möglicherweise einen (oder mehrere) dieser häufigen Fehler, die von Videokünstlern gemacht werden.

Es gibt sieben häufige Fehler oder Fallen, in die Videokünstler oft tappen. Sobald Sie jedoch wissen, was sie sind, können sie leicht vermieden werden!

Matt Pierce, Lern- und Videobotschafter von TechSmith, führt Sie durch seine 7 Todsünden bei der Videoerstellung und teilt seine Ratschläge, wie Sie sie am besten vermeiden können, damit Sie bessere Videos erstellen können.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

1. Lernen Sie Ihr Videoaufnahmegerät nicht kennen

Es ist so einfach, sich in die Aufregung zu versetzen, ein Video zu machen, und einfach mit der Aufnahme zu beginnen. Aber sich die Zeit zu nehmen, um zu verstehen, was Ihre Ausrüstung leisten kann, macht einen großen Unterschied für das Endprodukt.

Denken Sie zum Beispiel an Ihr Mikrofon, wie nimmt es den Ton am besten auf? Sie könnten völlig falsch hineinreden und sich dann fragen, warum Ihr Audio nicht großartig ist.

Sie müssen nicht unbedingt alles beherrschen, aber wenn Sie die grundlegenden Ins und Outs der Funktionsweise Ihrer Ausrüstung kennen, können Sie langfristig Probleme vermeiden.

Eines der häufigsten Probleme bei der Verwendung von Kameras ist die Fokussierung. Unabhängig davon, ob Sie eine Telefonkamera, eine Webkamera oder eine High-End-Kamera verwenden, ist es sehr wichtig, den Autofokus zu verstehen. Wenn Ihre Kamera nicht auf die richtige Stelle, dh Ihr Gesicht, fokussiert ist, kann dies die Qualität Ihres gesamten Videos beeinträchtigen und Ihr Publikum ablenken, wenn Sie in die Kamera sprechen. Um zu wissen, wie Sie dies verhindern können, müssen Sie sich also mit Ihrer Ausrüstung vertraut machen.

Es gibt nicht viel, was Sie tun können, um diese Art von Problemen aus der Bearbeitungsperspektive zu beheben, daher müssen Sie Ihre Videos möglicherweise neu aufnehmen. In den meisten Fällen wird dies nicht das Ende der Welt sein. Aber wenn Sie nur eine Aufnahme machen müssen, möchten Sie nicht, dass eine schlechte Vorbereitung einem großartigen Video im Wege steht!

Matt ermutigt Sie auch, nicht zu viel Ausrüstung zu verwenden. Während mehr Equipment Ihnen neue Möglichkeiten für Ihre Videos eröffnen kann, wird es Ihre Produktion verkomplizieren – nicht nur bei der Aufnahme, sondern auch bei der Bearbeitung.

Gehen Sie also, bevor Sie laufen. Lernen Sie Ihre vorhandene Ausrüstung zunächst in- und auswendig kennen. Vielleicht erfüllt es bereits die Dinge, für die Sie neue Geräte wünschen! Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie das, was Sie verwenden, vollständig beherrschen, können Sie damit beginnen, neue Elemente hinzuzufügen, falls dies erforderlich ist.

Um mehr über Ihre Ausrüstung zu erfahren, empfiehlt Matt, damit zu spielen! Gehen Sie in die Einstellungen und finden Sie heraus, was es kann. Nehmen Sie sich Zeit, sich mit den Menüs vertraut zu machen, und schlagen Sie alles nach, bei dem Sie sich nicht sicher sind.

2. Denken Sie, dass Sie Ihr Video „in Post“ reparieren werden

Es gibt einen großen Mythos in der Videoerstellung, dass man Aufnahmeprobleme in der Postproduktion beheben kann, auch bekannt als die Bearbeitungsphase.

Die Leute tappen in die Falle, Filmmaterial zu drehen, das nicht ganz richtig ist, und denken, dass eine Bearbeitung sie von ihren Sünden freisprechen wird ... aber das ist selten der Fall.

Es gibt einige Dinge, die in der Post behoben werden können. Wenn Sie beispielsweise ein falsches Wort gesagt haben, können Sie einen Hinweis hinzufügen und deutlich machen, wovon Sie sprechen. Viele Fehler sind jedoch für die meisten von uns einfach nicht behebbar.

Um diese Falle zu vermeiden, empfiehlt Matt, sorgfältig über Ihr Video nachzudenken, bevor Sie es aufnehmen. Achte auf deine Ausrüstung und überprüfe, ob Dinge wie Ton, Beleuchtung und Rahmen alle geeignet sind, da diese später fast unmöglich zu reparieren sind.

Zu den Dingen, auf die Matt besonders achten sollte, gehören:

• Lauter oder inkonsistenter Ton
• Wackelige Kameraaufnahmen
• Schlechtes Licht
• Ablenkungen im Hintergrund
• Konsistenz zwischen mehreren Aufnahmen

Sie können Ihre eigene Checkliste mit Dingen erstellen, die Sie bei der Erstellung Ihrer Videos berücksichtigen sollten, oder Sie erhalten unsere kostenlose Checkliste im Kurs Making a Video Tutorial for Beginners der TechSmith Academy.

3. Motive nicht richtig einrahmen

Rahmung wird leicht übersehen. Richten Sie Ihre Kamera auf Ihr Motiv und schon kann es losgehen – richtig? Aber wie Sie Ihr Thema gestalten, vermittelt Bedeutung. Die wichtigste Sache, die jeder Videokünstler über das Framing verstehen sollte, ist die Drittel-Regel.

Diese einfache Regel gibt Videokünstlern eine Anleitung, wie sie ihr Motiv effektiv in Szene setzen können. Schauen Sie sich den Screenshot unten an. Das Bild wird in drei Spalten und drei Reihen (Drittel) aufgeteilt.

Stellen Sie sich vor, die Person würde im mittleren Drittel sitzen – das Bild würde nicht so dramatisch aussehen. Indem sie im linken Drittel platziert werden, erzählt es mehr von einer Geschichte und macht das Bild überzeugender.

Bei den meisten Kameras können Sie ein solches Raster einschalten, sodass Sie Ihre Motive schnell auf interessantere Weise einrahmen können.

Sie können die Drittelregel auch auf Screencasts anwenden. Oft gibt es bei einem Screencast viel zu konzentrieren und es kann für Ihr Publikum überwältigend sein. Indem Sie die Drittel-Regel anwenden, können Sie den Blick Ihres Publikums dorthin lenken, wo es hingehört.

Möglicherweise müssen Sie noch zusätzliche Effekte wie Cursor, Pfeile oder Hervorhebungen hinzufügen, aber die richtige Gestaltung Ihres Bildschirms gibt Ihrem Publikum automatisch mehr Klarheit.

Es gibt noch viel mehr über das Framing zu lernen. Wenn Sie also interessiert sind, sehen Sie sich unsere Grundlagen an: Einrichten zum Aufnehmen von Videos Kurs.

4. Beleuchten Sie Ihre Videos nicht effektiv

Eine gute Beleuchtung ist für jedes Video unerlässlich. Wenn Ihr Motiv nicht gut genug beleuchtet oder Ihr Video zu dunkel ist, kann das Endergebnis körnig erscheinen. Dieser Fehler kann die Gesamtqualität Ihres Videos drastisch beeinträchtigen.

Es reicht oft nicht aus, sich auf natürliches Licht zu verlassen, da es sich ständig ändert. Daher empfiehlt Matt, in einige Lichter zu investieren. Auf diese Weise haben Sie eine konsistente Kontrolle darüber und können das endgültige Aussehen Ihres Videos verbessern.

Die Beleuchtung kann die gesamte Dynamik Ihres Videos verändern. Ähnlich wie beim Framing können kleine Anpassungen große Dinge kommunizieren. Wenn Sie beispielsweise einen dramatischeren Look wünschen, können Sie helle Lichter verwenden, oder wenn Sie etwas weniger Intensives wünschen, können Sie eine weichere Beleuchtung verwenden.

Die Dreipunktbeleuchtung ist eine schnelle Möglichkeit, die Beleuchtung Ihrer Videomotive zu verbessern. Dieser Beleuchtungsstil ist eine einfache Möglichkeit, Beleuchtungsprobleme zu vermeiden und ein professionell aussehendes Ergebnis zu erzielen. Es beinhaltet die Verwendung eines Hintergrundlichts, eines Schlüssellichts und eines Fülllichts, um Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen und problematische Schatten zu entfernen.

Unser TechSmith Academy-Kurs Basics: Lighting Your Video (Grundlagen: Beleuchtung Ihres Videos) ist vollgepackt mit praktischen Tipps zur Beleuchtung Ihrer Videos, einschließlich der Behebung anderer häufiger Beleuchtungsprobleme.

5. Ignorieren der Bedeutung von Audio

Audio ist wohl der wichtigste Teil Ihres Videos. Die Forschung von TechSmith hat gezeigt, dass Menschen aufhören, Videos anzusehen, wenn die Audioqualität schlecht ist. Deshalb raten wir immer dazu, vor allem in ein gutes Audio-Setup zu investieren.

Überprüfen Sie zunächst, ob Sie verstehen, wie Ihr Mikrofon funktioniert. Verwenden Sie es richtig? Ist es so eingerichtet, dass es Sie richtig aufzeichnet? Wenn Sie einen Screencast aufzeichnen, stimmt die Mikrofonlautstärke?

Als nächstes nehmen Sie wahr, welche Geräusche in Ihrer Umgebung vorhanden sind. Wenn andere Geräusche Ihre Audioaufnahme stören, kann dies Auswirkungen darauf haben, wie klar und sauber das Endprodukt klingt. Dinge wie Echos, Straßengeräusche oder Benachrichtigungsgeräusche sind im Bearbeitungsprozess nicht immer einfach zu bereinigen, versuchen Sie also, sie in der Aufnahmephase zu eliminieren.

Wenn Sie dem Audioerlebnis Ihres Videos zusätzliche Elemente hinzufügen möchten, z. B. Musik, denken Sie wirklich darüber nach, ob dies für Ihr Video geeignet ist. Achte dann genau darauf, wie laut es ist und ob der Stil zu deinem Video passt.

Wenn Sie sich in der Bearbeitungsphase befinden, sollten Sie sich schließlich davor hüten, Ihr Audio zu sehr zu bereinigen. Sie wollen nicht klingen, als wären Sie in einer Blechdose oder unter Wasser! Das Überbearbeiten des Tons kann für Ihr Video genauso schädlich sein wie das Aufnehmen von schlechtem Ton überhaupt.

6. Keine gute Pace beibehalten

Die Bewegung Ihres Videos ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums aufrechtzuerhalten. Denken Sie dazu an die verschiedenen Aufnahmen, die Sie verwenden können, oder an Funktionen, die Sie in Ihr Video integrieren können, um es dynamischer zu machen.

Wenn Sie sich beispielsweise die Videoversion dieses Beitrags ansehen, werden Sie feststellen, dass Matt Folien und andere Videos verwendet, um seine Aufnahme aufzulockern. Es hätte ein einstündiges Video sein können, in dem Matt direkt in eine Kamera spricht, aber dieser Mangel an Abwechslung könnte dazu geführt haben, dass das Publikum abgeschaltet hat.

B-Roll oder sekundäres Filmmaterial ist eine großartige Möglichkeit, das Tempo Ihres Videos zu ändern. Dies ermutigt Ihr Publikum, sich zu konzentrieren, wenn neue Dinge auf dem Bildschirm erscheinen und ihre Aufmerksamkeit erfordern. Aber das ist nicht alles.

B-Roll ist auch ein hervorragendes Mittel für jeden Videokünstler, der einen Fehler vertuschen muss. Angenommen, Sie müssen eine zusätzliche Aufnahme oder etwas Filmmaterial hinzufügen. Sie können B-Rolle verwenden, um die Lücke zu überbrücken oder den Schnitt abzudecken.

Es gibt viele Ressourcen, um B-Roll zu finden, einschließlich TechSmith Assets for Camtasia. Aber Matt warnt davor, B-Roll nur zu verwenden, wenn es Ihrem Video einen Mehrwert verleiht. Diese zusätzlichen Elemente sollten das Verständnis Ihres Publikums verbessern und Ihre Botschaften verstärken. Also ermutigt er Sie, mit Ihren B-Roll-Entscheidungen absichtlich zu sein.

7. Nicht mit dem Ende im Hinterkopf drehen und bearbeiten

Wie oft denken Sie in Ihrem Videoerstellungsprozess darüber nach, wie Ihr fertiges Video aussehen wird? Es ist leicht, sich beim Erstellen des Videos zu verzetteln und das Endprodukt aus den Augen zu verlieren.

Der beste Weg, um auf Kurs zu bleiben, ist, mit einem starken Plan zu führen. Bei TechSmith sind wir Befürworter der Verwendung von Storyboards und Skripten, um jeden Teil des Videoerstellungsprozesses zu leiten. Diese Tools sind wie eine Karte, die Sie zu Ihrem endgültigen Ziel führt, und ähneln einer Checkliste. Sie helfen Ihnen dabei, genau das aufzunehmen, was Sie brauchen, damit Sie nichts verpassen oder am Ende zu viel unnötiges Filmmaterial haben.

Es kann verlockend sein, mehr als nötig aufzunehmen, wenn Sie überschüssiges Filmmaterial haben, aber erinnern Sie sich an den Zweck Ihres Videos. Ein Skript oder Storyboard kann Ihnen die Erlaubnis geben, alles zu schneiden und Ihr Video darauf zu konzentrieren, sein Ziel zu erreichen.

Wenn Sie noch nie ein Drehbuch geschrieben haben oder von der Idee des Storyboarding eingeschüchtert sind – wir können Ihnen helfen! Unser TechSmith Academy-Kurs Grundlagen: Schreiben und Verwenden von Drehbüchern erklärt alles, was Sie über das Schreiben von Drehbüchern wissen müssen, und gibt Ihnen einige wichtige Tipps für den Einstieg.

Das sind also die 7 (nicht so) Todsünden der Videoerstellung. Wenn Sie einen dieser Fehler gemacht haben, nehmen Sie sich die Zeit, ein wenig mehr darüber zu erfahren, was Sie dagegen tun können.

Es gibt viele kostenlose Ressourcen in der TechSmith Academy, die noch mehr Tipps und Ratschläge geben, um Ihre Fähigkeiten in jedem Teil des Videoerstellungsprozesses zu verbessern. Oder schauen Sie sich unsere YouTube-Videos oder Blog-Beiträge an, um noch mehr kostenlose Informationen zu erhalten!