Das ultimative Playbook für Videomarketing (2021)
Veröffentlicht: 2021-02-09In diesem Beitrag erfahren Sie alles, was Sie über Videomarketing wissen müssen.
Dieser Leitfaden enthält Tonnen von:
- Hilfreiche Rahmenbedingungen
- Antworten von Videomarketing-Experten
- Videoausfälle
- Empfohlene Vorgehensweise
- Und vieles mehr
Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, wie Sie im Jahr 2021 Videos erstellen und bearbeiten, werden Sie die Informationen in diesem Leitfaden lieben.
Lesen Sie weiter für unseren vollständigen Leitfaden zum Videomarketing.
Videomarketing 101 [Videoserie]
Schauen Sie sich frühere Interviews von Video Marketing World an. Wir sprechen mit erfahrenen Videovermarktern über Videoerstellung, Werbung, Publikumswachstum und besser vor der Kamera.
Schau jetzt
Unsere Interpretation dessen, was Video ist und wie man es auf das Geschäft anwendet, wächst weiter. Als Vermarkter sind wir oft allein, um die Macht von Videos in unseren Unternehmen zu beweisen – und Wege zu finden, diese Macht zu nutzen.
Deshalb denke ich, dass Sie diesen Leitfaden lieben werden.
Wir möchten dazu beitragen, dass Sie Ihre Sichtweise auf und Ihre Denkweise über Videos erweitern.
Was Sie in diesem Handbuch lernen werden
Wir haben einige der erfolgreichsten Content- und Video-Vermarkter von heute interviewt, um Ihnen Tipps, Tools und Strategien zum Erstellen von Videos an die Hand zu geben.
Was ist Videomarketing?
So erstellen Sie eine Videomarketing-Strategie
10 Marketingvideos, die Sie heute erstellen können
Welche Ausrüstung brauchst du?
So erstellen Sie ein Marketingvideo
So richten Sie Ihr Studio oder Home Office ein
9 einfache Bearbeitungen, die Sie Ihrem Video hinzufügen können
Warum internes Marketing wichtig ist
Was ist Videomarketing?
Beim Videomarketing werden Videos verwendet, um Informationen und Aufklärung für Ihr Publikum zu erstellen und bereitzustellen und bei neuen Verbrauchern eine Nachfrage nach Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung zu generieren.
So erstellen Sie eine Videomarketing-Strategie
Die meisten Vermarkter sind nicht neu darin, Inhalte für ihre Zielgruppe und potenzielle Kunden zu erstellen. Es ist das Herzstück dessen, was wir tun.
Aber wann, wo und welche Art von Videos sollten Sie den Verbrauchern während Ihrer Marketingkampagnen zeigen?
Beginnen Sie mit drei Videokategorien
Teilen Sie Ihre Video-Content-Strategie in drei Kategorien ein:
- Traffic Driving Videos (kurze, prägnante Videos für Social Media Plattformen)
- Content-Marketing-Video (längere, ausführlichere Videos für YouTube und Ihre Website.
- Website-Videos („über uns“ und Testimonial-Videos)
Lassen Sie uns jeden einzelnen durchgehen:
1. Social-Media-Videos
Diese Videos haben einen einzigen Zweck: Traffic zu generieren. Sie werden offensichtlich auf Social-Media-Plattformen gehostet, da Sie sich keine Gedanken darüber machen, wem dieses Video gehört.
Erwarten Sie nicht, dass sie eine lange Haltbarkeit haben. Sie bewerben so etwas wie eine bevorstehende Veranstaltung oder vielleicht einen anderen Inhalt, den die Leute sehen sollen.
2. Content-Marketing-Videos
Diese Videos bieten etwas Wertvolles, das Ihr Publikum informiert oder unterhält. Andy Crestodina glaubt, dass diese Art von Video am besten auf YouTube gehostet wird.
„YouTube ist eine so leistungsstarke Entdeckungsmaschine. Ihre Empfehlungs-Engine sorgt für enorme Aufmerksamkeit für Videos.“
Andy Crestodina, Orbit Media
Sobald Ihr Video auf YouTube ist, können Sie es in Ihre Website einbetten, damit Sie keinen Besucher auf Ihre Website verlieren, aber Sie bauen auch ein Publikum auf YouTube auf.
3. Über uns / Testimonial-Video
Diese Videos bauen Vertrauen auf, also solltest du mehr Zeit und Geld für ihre Produktion aufwenden. Diese Videos erklären, wer Sie sind, und enthalten möglicherweise Kundenreferenzen.
Dies ist das Video, das Sie auf Ihrer Website hosten möchten, damit Sie die volle Kontrolle und das Eigentum daran haben.
Andy erklärt es so.
„Das sollte in einem viel schöneren Player als YouTube sein. Bei YouTube kann man die Farben nicht kontrollieren, man kann es nicht daran hindern, andere Videos vorzuschlagen, und dann gibt es Leute, die sich Katzenvideos auf Ihrer Website ansehen.“
Andy Crestodina, Orbit Media
Dies hilft Ihnen nicht nur bei der Entscheidung, welche Arten von Videoinhalten Sie erstellen möchten, sondern hilft auch dabei, Vertrauen bei Ihrem Publikum aufzubauen.
Erstellen Sie eine einfache, wiederholbare Strategie für Videoinhalte
Bevor Sie Videos zu Ihrer Content-Marketing-Strategie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie einen soliden Plan haben.
Suchen Sie nach der einfachsten Formel, um jede Woche Videoinhalte zu erstellen?
Erstellen Sie einen wöchentlichen Livestream.
Genau das tun wir seit fast einem Jahr.
Aber auch wenn Sie keinen Live-Stream haben, können Sie trotzdem unserer Video-Content-Strategie folgen.
Alles beginnt mit einem Säulenvideo.
Die meisten Vermarkter sind mit der Idee von Pillar-Content vertraut.
Sie nehmen einen großen Inhalt (oder ein großes Thema) und teilen ihn in eine Reihe anderer kleinerer Themen oder Cluster auf.
Anstatt es in verschiedene Themen aufzuteilen, schauen wir uns an, wie wir es in verschiedene Medientypen aufteilen.
Ein TechSmith-Livestream erhält:
- Auf YouTube gepostet
- Zu unserem Podcast-Feed hinzugefügt
- Erstellt in einem Blogbeitrag
- In Clips für soziale Medien schneiden
- Erstellt in sozialen Grafiken
Willst du es noch weiter bringen?
Versuchen:
- Veröffentlichen Sie Ihren Blogbeitrag als Artikel auf LinkedIn oder Medium
- Erstellen eines herunterladbaren Ressourcenleitfadens
- Senden einer E-Mail, die das Video aufschlüsselt und verlinkt
Ein Live-Stream-Video ist nur ein Beispiel, aber Sie können diese Methode für fast jedes Video verwenden, das Sie erstellen.
Verwenden Sie ein Videoverteilungs-Framework
Wenn das Erstellen eines Videos die erste Hälfte des Kampfes ist, ist die Verbreitung die zweite.
Der Vertrieb ist das Rückgrat eines soliden Content-Marketing-Plans.
Wie Sie die Verbreitung Ihres Videos angehen, hängt von einer Reihe von Variablen ab:
- Ihr Publikum
- Deine Tore
- Und auf welchen Plattformen Sie stark vertreten sind
Jeder Verteilungsplan ist einzigartig.
Obwohl wir Ihren Verteilungsplan nicht für Sie schreiben können, können wir wichtige Überlegungen überprüfen und Ihnen einige Ideen geben.
Denken Sie an Video-Hosting
Wenn Sie Videos erstellen und diese auf Ihrer Website verteilen möchten, müssen Sie Hosting in Betracht ziehen.
Um die richtige Hosting-Plattform auszuwählen, müssen Sie Ihre Bedürfnisse verstehen. Video-Hosting-Plattformen bieten ähnliche, aber unterschiedliche Funktionen, wodurch einige für bestimmte Situationen besser geeignet sind als andere.
Nutzen Sie die Video-Suchmaschinenoptimierung (SEO)
Organisationen, die Videos in ihren Marketingbemühungen verwenden, erhalten 41 % mehr Web-Traffic über die Suche als Unternehmen, die dies nicht tun.
Unsere Untersuchungen haben ergeben, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen ihr zuletzt angesehenes Video gefunden hat, indem sie danach gesucht haben.
Aus diesem Grund müssen Sie Ihren Videotiteln besondere Aufmerksamkeit schenken und die Best Practices für SEO befolgen.
Die meisten Leute verbreiten ein Video auf YouTube (auch wenn sie YouTube nicht verwenden, um dasselbe Video auf einer Website zu hosten), weil YouTube die am zweithäufigsten verwendete Suchmaschine nach Google ist. Sie möchten Inhalte dort haben, wo Menschen danach suchen.
Hier sind einige SEO-Highlights, an die Sie sich erinnern sollten:
Titel sollten nach Möglichkeit maximal 70 Zeichen lang sein.
Während Beschreibungen bis zu 5.000 Zeichen lang sein können, erscheinen nur die ersten 157 Zeichen in den Suchergebnissen.
Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Schlüsselwörter und Hauptthemen in den Vordergrund Ihrer Beschreibung zu bringen.
Verlinke am Ende deiner YouTube-Beschreibung auf andere nützliche Inhalte oder Webseiten. Wenn die Leute an mehr Ihrer Inhalte interessiert sind, lassen Sie sie nicht danach suchen.
Generieren Sie Untertitel für Ihr Video. Dadurch können die Leute die Botschaft deines Videos verstehen, selbst wenn der Ton ausgeschaltet ist oder wenn sie taub oder schwerhörig sind.
Dies sind nur grundlegende Tipps. Wenn Sie Ihre SEO verbessern möchten, wählen Sie eine professionelle Hosting-Plattform mit integrierten SEO-Tools, die Ihnen noch mehr helfen.
10 Marketingvideos, die Sie heute erstellen können
Es spielt keine Rolle, ob Sie in einem Fortune-500-Unternehmen oder einem kleinen Unternehmen arbeiten, Videomarketing für Ihr Unternehmen sollte nicht überwältigend sein.
Auch wenn Sie der einzige in Ihrer Organisation sind, der sich für Videoinhalte einsetzt, hoffe ich, dass Sie in der Videorevolution weiter vorankommen.
Aber wo fängt man überhaupt an?
Beginnen Sie mit einem Anleitungsvideo, um das Beste für Ihr Geld zu bekommen.
Lehrvideos zeigen einfach jemand anderem Ihr Wissen. Und sie werden jedes Jahr beliebter.
Egal, ob Sie einen technischen Prozess für eine neue Produktfunktion demonstrieren oder Ihrer neuen Kollegin beibringen möchten, wie sie ihre E-Mail verwendet, ein Video ist eine großartige Möglichkeit, um zu kommunizieren.
Mehr als die Hälfte der häufigsten Arten von Videos, in die Vermarkter investieren, sind Lehrvideos.
Das gibt Ihnen viele gute Videos, mit denen Sie beginnen können.
Hier sind 10 Arten von Videos, mit denen Ihr Unternehmen heute beginnen kann:
- Screencast-Video
- Social-Media-Video
- YouTube Content-Marketing-Video
- Erklärvideo
- Software-Demo-Video
- Kundenstory-Video
- Schulungsvideo
- Tutorial oder How-to-Video
- Präsentationsvideo
- Mikrovideo
Welche Ausrüstung benötigen Sie, um Marketingvideos zu erstellen?
Wenn Sie mit Videos beginnen, fühlen Sie sich möglicherweise überfordert und haben das Gefühl, nicht die richtigen Tools zum Erstellen Ihres Videos zu haben.
Mit High-End-Geräten fühlen Sie sich legitim – und Sie können den Qualitätsunterschied nicht leugnen. Spezialausrüstung bedeutet jedoch, sich spezielle Fähigkeiten und Kenntnisse anzueignen, die viel Zeit und Training erfordern.
Aber hier ist die gute Nachricht: Wenn Sie mit Video beginnen, machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Ausrüstung.
Sie können mit Dingen wie einer Bildschirmaufzeichnungssoftware oder einem Smartphone und ein wenig Kreativität hochwertige Videos erstellen.
Und diese grundlegenderen Tools können Ihnen helfen, die Videoerstellung und die Techniken zu erlernen, die Sie benötigen, wenn Sie Ihre Ausrüstung aufrüsten.
Hier ist, was Sie brauchen, um loszulegen.
1. Mikrofon
Ob für Ihr mobiles Gerät, Eingabe direkt in Ihre Kamera oder Ihren Computer, ein Mikrofon verbessert die Gesamtqualität Ihres Videos.
Ein anständiges Mikrofon muss nicht teuer sein, aber die Investition lohnt sich.
2. Bildschirmrekorder und Videoeditor
Wenn Sie sich für eine Bildschirmaufzeichnungssoftware entscheiden, wählen Sie ein Tool mit integrierten Aufzeichnungs-, Bearbeitungs- und Freigabefunktionen. Sie sparen Zeit und können Ihre gesamte Arbeit in einem Tool erledigen.
Das Aufzeichnen Ihres Bildschirms ist eine großartige Möglichkeit, ein YouTube-Video ohne Kamera zu erstellen.
3. Beleuchtung
Wenn Sie Kameravideos oder sogar eine Webcam aufnehmen, macht die Videobeleuchtung einen großen Unterschied in Ihrem Aussehen und der Gesamtqualität.
Auch hier müssen Sie sich nicht für eine vollwertige professionelle Videobeleuchtungsanlage entscheiden. Auch ein preiswertes LED-Ringlicht hilft.
4. Kamera oder Webcam
Kameras können große Investitionen sein, die von Hunderten bis Tausenden von Dollar reichen können.
Während DSLRs oder andere High-End-Kameras das Aussehen Ihres Videos drastisch verbessern können, fügen sie auch eine Menge Einstellungen und Optionen hinzu, die verwaltet werden müssen, was die Komplexität der Videoaufnahme erhöht.
Nicht jeder muss rausgehen und sich eine schicke DSLR zulegen, um seine Videos aufzunehmen.
Tatsächlich können die meisten Menschen mit ein wenig körnigem Video leben, solange der Ton gut klingt.
Also, zu Beginn würde ich mich darauf konzentrieren, ein externes USB-Mikrofon zu bekommen, um die Qualität Ihres Audios zu verbessern.
Falls Sie sich fragen, hier ist ein Beispiel für ein kürzlich von mir mit Matt Pierce, Learning and Video Ambassador von TechSmith, aufgenommenes Video.
Er ist mit einer DSLR eingerichtet und ich habe eine externe Webcam.
Zum Vergleich: Seine Einrichtung kostet leicht über 1000 Dollar, während meine Webcam mich nur um die 100 Dollar kostet.
Für die meisten Leute würde ich vorschlagen, sich ein externes Mikrofon und eine externe Webcam zu besorgen und dann von dort aus nach oben zu gehen, nachdem Sie mehrere Videos gemacht haben.
Und nicht vergessen. Die meisten von uns tragen den ganzen Tag eine HD – sogar 4K – Kamera mit sich herum. Ihr Smartphone nimmt wahrscheinlich Videos in hoher Qualität auf. Benutze es!
Das sagen die Experten:
„Um die Qualität Ihres Videos einfach zu verbessern, verwenden Sie ein externes Mikrofon. Ich benutze mein Yeti-Podcasting-Mikrofon und bewege es aus dem Videorahmen. Sie können auch ein Lavalliere-Mikrofon verwenden.
Und achten Sie auf Umgebungsgeräusche.
Es ist erstaunlich, wie oft man in einer Büroumgebung ein Brummen der Klimaanlage oder andere Hintergrundgeräusche hört, die in einem Video auffallen und ablenken können.“ — JAY BAER, Gründer von Convince & Convert und Bestsellerautor der New York Times mit sechs Büchern
„Mein Vater rief mich neulich an und sagte: ‚Was ist eine gute Digitalkamera, die ich mir zulegen sollte?' Ich sagte: ‚Dein Telefon‘, und wir lachten nur ein bisschen, weil ich denke, dass die Leute manchmal vergessen, wie leistungsfähig unsere Telefone wirklich sein können.“ — MADALYN SKLAR, Live-Video-Strategin und Schöpferin von Video Like a Rockstar Program
„Ich glaube fest daran, mit dem anzufangen, was man hat, und als Schöpfer schlau zu werden. Bevor ich meine Ausrüstung aufrüstete, baute ich meinen YouTube-Kanal von Grund auf auf 50.000 Abonnenten aus, indem ich vor einem Fenster aufnahm, eine Webcam verwendete und meinen Computer als provisorisches Stativ auf einen Stapel Bücher stellte.“
SONNIGE LENARDUZZI
„Wenn Sie sich einer guten Audioqualität bewusst sind, werden Sie für großen Erfolg gerüstet sein. Sehen Sie sich externe Mikrofonoptionen bei Amazon oder B&H Photo an, die mit Ihrer Kamera kompatibel sind (es gibt viele Smartphone-freundliche Optionen, die einfach an Ihre Mikrofonbuchse angeschlossen werden).
Wenn Sie mit Ihrem Ton nicht gewissenhaft umgehen und ein schwer anzuhörendes Video posten, ist es unwahrscheinlich, dass viele Leute die ersten 30 Sekunden hier bleiben, geschweige denn die ganze Sache.“ – AMY LANDINO
So erstellen Sie ein Marketingvideo
1. Setzen Sie sich ein Ziel und planen Sie voraus
Zuschauer verbinden sich mit Videos auf einer emotionalen Ebene, die andere Arten von Inhalten nicht replizieren können, und diese Emotionen wirken sich auf Loyalität und Entscheidungsfindung aus.
Laut einer Studie der Tempkin Group aus dem Jahr 2016 ist es wahrscheinlicher, dass Menschen, die eine positive emotionale Assoziation mit einer Marke haben, dem Unternehmen vertrauen, von dem Unternehmen kaufen und die Fehler des Unternehmens verzeihen.
Dazu muss Ihr Video jedoch einen Zweck haben.
Ein Video ohne Zweck ist wie ein Spaziergang im Wald ohne Spur. Um irgendwohin zu gelangen, müssen Sie Ihr Ziel definieren. Videoinhalte benötigen ein Ziel und eine Struktur, damit die Zuschauer sehen können, was Sie sehen möchten.
Die besten Videoproduktionsprozesse, unabhängig von der Größe des Videos, beginnen mit einer einfachen Frage:
Was soll der Zuschauer tun oder verstehen, nachdem er Ihr Video angesehen hat?
Je konkreter Ihre Antwort, desto besser.
Indem Sie sich auf ein einziges Ziel konzentrieren, vermeiden Sie es, sich mit zu vielen Ideen zu verzetteln, was Ihnen hilft, ein fokussierteres Video zu produzieren. Wenn Sie den Zweck Ihres Videos kennen, denken Sie darüber nach, wie Sie das Video verwenden und verbreiten.
Wird es auf YouTube, Facebook und Twitter veröffentlicht? Gehört es auf Instagram? Ist es Teil einer E-Mail-Kampagne?
Bestimmen Sie vor der Aufnahme alle potenziellen und wahrscheinlichen Verwendungszwecke für Ihr Video. Auf diese Weise können Sie die Clips, Aufnahmen und Bilder planen, die Sie benötigen, um Ihr Video für jede Vertriebsplattform anzupassen, anstatt ihnen in der Postproduktion nachzujagen.
Wie Sie wissen, bieten Social-Media-Plattformen keine Einheitslösung für Ihre Inhalte. Benutzerpräferenzen und Plattformvariationen erstellen verwirrende Listen von Best Practices für jede Plattform.
Wenn es um Videos geht, müssen Sie Folgendes beachten:
| Plattform | Maximale Länge | Maximale Dateigröße | Ideales Format |
| 60 Sekunden | 4GB | Min.: 600 x 600 Max.: 1080 x 1080 Auflösung | |
| 2 Minuten, 20 Sekunden | 512 MB | 1080 x 1080 oder 1080 x 1920 Auflösung | |
| 240 Minuten | 10 GB | 1080 x 1080 oder 1080 x 1920 Auflösung | |
| Youtube | 15 Minuten* | 128GB | Min.: ist 426 x 240. Max. 3840 x 2160 Auflösung |
| 30 Minuten | 5 GB | Min.: 256 x 144 Max.: 4096 x 2304 Auflösung |
Nachdem Sie den Zweck Ihres Videos definiert haben, ist es an der Zeit, Ihr Video mit einem Drehbuch, Storyboard oder einer Gliederung zu planen.
2. Erstellen Sie ein Skript für Ihr Video
Ein Skript ist das formalste dieser Planungswerkzeuge. Verwenden Sie ein Skript, wenn Sie ein Video erstellen, in dem Sie genau festlegen möchten, was gesagt werden soll.
Werden Sie konkret und planen Sie die visuellen Elemente (Aufnahmen, Winkel, Grafiken usw.), die jede Dialogzeile begleiten.
3. Erstellen Sie ein Storyboard für Ihr Video
Ein Storyboard kann als Mittelweg zwischen Drehbuch und Gliederung verwendet werden.
Aber selbst wenn Sie ein vollständiges Drehbuch schreiben, hilft Ihnen ein Storyboard dabei, zu visualisieren, wie Ihr Video in jeder Aufnahme aussehen wird.
Um ein Storyboard zu erstellen, zeichnen Sie Ihr Video Bild für Bild und fügen Sie für jedes einzelne Notizen hinzu.
Diese Notizen können bestimmte Dialoge, Schnitte, Aufnahmen, Fragen oder Grafiken enthalten, die Sie verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen.
Denken Sie daran, starten Sie das Storyboard erst, wenn Sie den Zweck Ihres Videos definiert haben. Jeder Rahmen muss an diesen Zweck anknüpfen oder eine Rolle beim Erzählen dieser Geschichte spielen.
4. Skizzieren Sie Ihr Video
Eine Gliederung ist das am wenigsten formale dieser Planungswerkzeuge.
Verwenden Sie eine Videogliederung, wenn Sie ein Video erstellen, in dem das Thema flexibel sprechen kann.
Wir finden Gliederungen am hilfreichsten bei Videos im Interview- oder Vlog-Stil.
Hier ist ein einfaches Beispiel für eine Skriptgliederung, die Sie für den Einstieg verwenden können:
Geben Sie oben in der Gliederung den Zweck Ihres Videos an. Wenn es sich um ein Video im Stil eines Interviews handelt, schreiben Sie die Fragen auf, die Sie Ihrem Thema stellen werden, und fordern Sie Antworten auf, um Ihr Ziel zu erreichen. Wenn es sich um ein Video im Vlog-Stil handelt, schreiben Sie die Punkte auf, die Ihr Thema hervorheben wird.
Was die Experten sagen…
„Als ich anfing, Videoinhalte zu erstellen, wählte ich Themen aus, die mich leidenschaftlich beschäftigten und die zu den Fachgebieten beitrugen, für die ich bekannt sein wollte und die ich mit der Welt teilen wollte. Das gilt auch heute noch, aber ich schaue auch auf mein Publikum, um genau zu sagen, welche Videothemen es sehen möchte.“ — AMY LANDINO Mitbegründerin von Aftermarq und Bestsellerautorin von Vlog Like a Boss
„Ich entscheide am besten, welche Videoinhalte ich erstellen möchte, indem ich wie mein Kunde denke. Ich konzentriere mich darauf, mit meinen Videos häufig gestellte Fragen von Kunden zu beantworten.“ — SUNNY LENARDUZZI, Gründer von YouTube for Bosses und Experte für Video-Branding
5. Nehmen Sie Ihre Stimme auf
Wenn Sie eine Software-Demo, ein Tutorial-Video oder andere Videos ohne Kameramaterial aufnehmen, ist es an der Zeit, den Kommentar aufzunehmen.
Ich bin ein großer Fan des Audio-First-Workflows.
Camtasia verfügt über eine integrierte, benutzerfreundliche Sprachaufzeichnungsfunktion und kann eine hervorragende Option sein. Wenn Sie Erfahrung mit der Aufnahme und Bearbeitung von Audio haben, ist dies eine großartige Option.
Sie können sich aber auch TechSmith Audiate ansehen.
Audiate bringt Voiceover-Aufnahme und -Bearbeitung auf eine ganz andere Ebene, indem es Ihre Stimme in Echtzeit transkribiert – während Sie aufnehmen. Dann können Sie Ihr Audio buchstäblich so bearbeiten, wie Sie Text in einem Dokument bearbeiten würden.
Anstatt also auf eine Wellenform zu starren und zu versuchen, genau herauszufinden, was Sie wo gesagt haben, können Sie es direkt auf Ihrem Bildschirm sehen.
Audiate kennzeichnet sogar automatisch alle Ihre „Ähm“, „Äh“ und andere Bedenken, sodass Sie sie leicht finden und löschen können. Sie können sie sogar alle auf einmal löschen.
Haben Sie bereits ein Voice-Over aufgenommen? Importieren Sie es in Audiate und es wird es für Sie transkribieren.
Wenn Sie fertig sind, speichern Sie die Audiodatei und importieren Sie sie in Camtasia. Sie können den bearbeiteten Text sogar als Transkript oder als SRT-Datei für Untertitel exportieren.
Und glauben Sie mir, Sie möchten Ihr Video mit Untertiteln versehen.
6. Nehmen Sie Ihren Bildschirm auf oder drehen Sie Ihr Filmmaterial
Bereinigen Sie zunächst Ihren Computerbildschirm und schließen Sie unnötige Anwendungen. Deaktivieren Sie Benachrichtigungen, die möglicherweise angezeigt werden.
Öffnen Sie als Nächstes die Anwendung, die Sie aufzeichnen möchten, und führen Sie ein paar Übungsrundgänge durch, in denen genau das gezeigt wird, was Sie Ihren Zuschauern zeigen möchten. Dies hilft Ihnen, flüssige Cursorbewegungen zu erzielen, und am Ende müssen Sie weniger bearbeiten.
Öffnen Sie dann den Camtasia Recorder und zeichnen Sie Ihren Bildschirm so auf, wie Sie es geübt haben. Denken Sie daran, wenn Sie einen Fehler machen, hören Sie nicht auf! Einfach pausieren und direkt vor dem Fehler starten. Sie können die Dinge beim späteren Bearbeiten immer glätten.
Wenn Sie auf einfache Weise das Engagement steigern und den Zuschauern helfen möchten, sich mit Ihren Inhalten zu verbinden, fügen Sie Ihrem Screencast eine Webcam-Aufzeichnung hinzu.
Wenn Sie mit der Aufzeichnung Ihres Desktops fertig sind, können Sie Ihr Video bearbeiten.
Beginnen Sie beim Aufnehmen von Kameravideos damit, alle Geräte zusammenzustellen, die Sie für Ihr Video benötigen. Denken Sie daran, lassen Sie sich nicht von der Ausrüstung überwältigen. Mit nur fünf Tools erhalten Sie ein qualitativ hochwertiges Video:
- Stativ
- Smartphone
- Mikrofon
- Eine saubere Kulisse
- Beleuchtung
Richten Sie Ihren Aufnahmeraum ein und stellen Sie sicher, dass der Bereich gut beleuchtet ist (mehr dazu weiter unten). Nehmen Sie an einem Ort mit viel natürlichem Licht auf oder fügen Sie Ihrer Ausrüstungsliste etwas Videobeleuchtung hinzu.
Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und positionieren Sie sie so nah wie möglich an Ihrem Motiv, während Sie trotzdem alles aufnehmen, was Sie brauchen. Die Nähe zum Motiv hilft Ihnen, den bestmöglichen Ton zu erhalten, wenn Sie mit einer Smartphone-Kamera aufnehmen.
Wenn die Szene eingestellt ist, verwenden Sie Ihr Storyboard und Skript, um Sie durch jeden Schritt zu führen.
Denken Sie daran, nur weil Sie ein Kameravideo haben, heißt das nicht, dass Sie nicht auch Bildschirmvideos verwenden können. Einige der besten Videos beinhalten beides. Und Camtasia macht es einfach, Kamera- und Bildschirmvideos in einem Projekt zu kombinieren.
So richten Sie Ihr Studio oder Home Office ein
Egal, ob Sie ein traditionelles Studio oder ein internes Studio verwenden oder ein Interviewvideo mit Ihrem Laptop aufnehmen müssen, Sie können dies tun!
Auch wenn Sie es alleine angehen, helfen Ihnen die folgenden Tipps, den Prozess erfolgreich zu steuern.
Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um die Szene um Sie herum und die Personen anzusprechen, die Sie ausgewählt haben, um daran teilzunehmen.
Adressiere das Chaos
Häufig fotografieren Content-Vermarkter in Büroräumen oder Geschäftsumgebungen. Bei allem Respekt vor Geschäftseinstellungen, sie sind nicht die interessantesten zu sehen.
Sie sind auch nicht für Videodrehs eingerichtet. Auch wenn sie für Ihr Auge sauber aussehen, können Papiere, Gegenstände auf dem Schreibtisch, Stapel von Ordnern, Kabel und Dockingstationen Ihr Video unordentlich und ablenkend wirken lassen.
Suchen Sie sich einen Ort zum Fotografieren mit ruhigem Hintergrund und Vordergrund. Bereinigen Sie es bei Bedarf und planen Sie Ihre Kamerawinkel, um übermäßige Elemente auszuschneiden, die unerwünschte Geräusche und Ablenkungen erzeugen.
Wenn Ihre Szene langweilig ist, fügen Sie eine interessante, natürliche Requisite hinzu. Sogar eine große Pflanze oder ein Kunstwerk kann helfen.
Überlegungen beim Fotografieren an Ihrem Schreibtisch
Es ist nicht ungewöhnlich, ein Video zu sehen, in dem ein Fachexperte von Unternehmen A einen anderen Fachexperten von Unternehmen B interviewt.
Beide Probanden sitzen an ihrem Schreibtisch und blicken mit einem Paar weißer Ohrstöpsel in ihre Webcams.
Daran ist zwar nichts auszusetzen, aber ein paar einfache Änderungen können es viel sauberer machen.
Schließlich, wenn Sie von Ihrem Laptop aus fotografieren, suchen Sie sich einen ruhigen Ort.
Lassen Sie uns als Nächstes einige Überlegungen zu Ihren Talenten und Techniken im Büro besprechen, die Sie verwenden können, um selbst das unwilligste, steifste Subjekt zu Größe zu coachen.
Talente auswählen
Nervös, vor der Kamera zu erscheinen? Denken Sie daran, es müssen nicht SIE im Video sein.
Sie können jeden – absolut jeden in Ihrem Büro – auswählen, um an Ihrem Video teilzunehmen. Rekrutieren Sie zunächst Personen, die sich wohlfühlen, vor Publikum zu sprechen.
Suchen Sie nach Kollegen, die häufig bei Meetings präsentieren oder auf Konferenzen sprechen. Wenn Sie diese Person nicht finden können, suchen Sie nach Personen, die in irgendeiner Weise auftreten.
Vielleicht sind sie in einem Chor oder trainieren die Fußballmannschaft ihres Kindes. Diese Erfahrungen verbessern die Fähigkeit, prägnanter und präziser zu sprechen.
Teleprompter oder nicht Teleprompter
Die Menschen lieben und hassen den Teleprompter. Bei guter Verwendung erscheinen die Themen hochglanzpoliert, seriös und glaubwürdig in Bezug auf das Thema, über das sie sprechen.
Geschieht dies nicht, sehen die Probanden genau umgekehrt aus: steif, unsicher und unbehaglich. Die bequeme Verwendung eines Teleprompters ist eine Fähigkeit, und Ihre Videosubjekte werden darin besser sein, wenn sie geübt haben.
Wenn Sie einen Teleprompter verwenden, öffnet sich, wer an Ihrem Video teilnehmen kann. Geben Sie ihnen die Möglichkeit, sich im Voraus mit dem Teleprompter vertraut zu machen.
Coaching von Bürotalenten
Bevor Sie Ihr Motiv vor eine Kamera stellen, sagen Sie ihm, was der Zuschauer verstehen soll, wenn er sich das Video ansieht. Sagen Sie Ihrem Thema genau, was es zu erwarten hat.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, Interviewfragen im Voraus zu stellen, tun Sie dies.
Denken Sie daran, dass sich die meisten von uns hinter der Kamera wohler fühlen als davor. Helfen Sie Ihrem Motiv, es sich vor der Aufnahme so bequem wie möglich zu machen.
Garderobe und Aussehen
Helfen Sie Ihrem Motiv, kamerabereit zu werden, indem Sie ihm bei der Entscheidung helfen, was es anziehen, wie es aussehen und wie es sich selbst tragen soll.
Abhängig von Ihrem Unternehmen und der Art des Videos kann die angemessene Kleidung variieren. Wenn Ihr Unternehmen Outdoor-Ausrüstung herstellt, wird es wahrscheinlich nicht funktionieren, einen Business-Anzug zu tragen, um Ihr neuestes Produkt vorzuführen. Andererseits würde ein Investmentbanker in Wanderbekleidung wahrscheinlich fehl am Platz wirken.
Raten Sie Ihrem Motiv, sich angemessen für das Motiv und das Publikum zu kleiden und bestimmte, einfarbige Farben zu tragen, die sich von Ihrem Hintergrund abheben.
Wenn Sie jemanden fotografieren, der herumzappelt oder mit den Händen spricht, geben Sie ihm etwas zum Halten, um diese Tendenz zu unterdrücken.
9 einfache Bearbeitungen, die Sie Ihrem Video hinzufügen können
Die Bearbeitung ist der Prozess der Neuanordnung und Verfeinerung Ihrer Aufnahmen, um unsere Ideen klar und kreativ zu vermitteln.
Es kann einfach sein, aber es kann zu einem Bären eines Prozesses werden, ohne dass ein offensichtliches Ende in Sicht ist. Die meisten Content-Vermarkter haben nicht den Luxus, Zeit zu haben, also lassen Sie uns einige gängige Bearbeitungstechniken durchgehen, die Ihnen helfen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu definieren.
1. Der harte Schnitt
Verwenden Sie den Standard- oder harten Schnitt, wenn Sie vom Ende eines Clips zum Anfang des anderen schneiden. Als grundlegendster Schnitt ist er am einfachsten durchzuführen. Aber bei unsachgemäßer Verwendung kann es störend sein und hat auch die geringste visuelle Bedeutung, wenn Sie versuchen, kreativ zu sein.
2. Der Sprungschnitt
Der Sprungschnitt ermöglicht es Ihnen, in der Zeit vorwärts zu springen, ohne den Kamerawinkel zu ändern. Sprungschnitte eignen sich gut, wenn Sie Ihre Geschichte beschleunigen möchten, ohne sich Gedanken über das Hinzufügen von mehr Filmmaterial machen zu müssen. Sie können sich jedoch abrupt anfühlen. Um Sprungschnitte zu glätten, verwenden Sie B-Roll-Aufnahmen über dem Schnitt. B-Rolle ist jedes zusätzliche Filmmaterial, das verwendet wird, um die Hauptaufnahme (A-Rolle) zu vertuschen.
Sprungschnitte eignen sich hervorragend zum Ausblenden von Sprungschnitten oder anderen Bearbeitungen. Sie können Sprungschnitte vermeiden, indem Sie mehrere Kamerawinkel aufnehmen, aber Sie müssen dies vor dem Filmen planen.
Jump Cuts galten früher als unprofessionell, aber Formate wie Screencasts und Vlogs sowie Plattformen für normale Content-Ersteller wie YouTube haben das geändert.
3. Der L-Schnitt und der J-Schnitt
Diese Schnitte sind ähnlich, aber etwas anders; einige Leute benutzen sie bereits, ohne es zu wissen.
Bei einem L-Schnitt hören die Zuschauer den Ton der vorherigen Aufnahme (Clip A), sehen aber ein Bild der nächsten Aufnahme (Clip B). Verwenden Sie einen L-Schnitt, um Ihr Audio zu kontextualisieren oder mehr Bedeutung zu verleihen.
Der J-Cut ist das Gegenteil. Bei einem J-Cut hört Ihr Zuschauer den Ton des nächsten Clips (Clip B), bevor er das Video sieht, das zu diesem Ton gehört.
4. Das Kreuz löst sich auf
Eine Überblendung ist ein Übergang zwischen zwei Clips, bei dem beide für einen Teil der Überblendung auf dem Bildschirm zu sehen sind. Wenn der erste Clip ausgeblendet wird, wird der zweite Clip eingeblendet. Sie können einen dramatischen Effekt erzeugen und werden daher oft überbeansprucht. Sparsam enthalten, können sie wirksam sein.
5. Ein- und Ausblenden
Ein Ein- oder Ausblenden ist ein allmählicher Übergang von einem Bild zum anderen. Ein Ein-/Ausblenden ist normalerweise ein Übergang von einem leeren Bildschirm oder Bild zu einem leeren Bildschirm (Bild zu Schwarz) und zeigt an, dass eine Szene beginnt oder endet.
6. Zuschneiden, Zoomen und Schwenken
Lange Aufnahmen – allgemein Weitwinkelaufnahmen genannt – zeigen Ihr Motiv aus der Ferne und betonen Ort und Lage. Nahaufnahmen enthüllen Details Ihres Motivs und heben Emotionen oder Persönlichkeit hervor. Mittlere Aufnahmen fallen dazwischen. Manchmal planen wir eine Aufnahme ein, die in der Bearbeitung nicht ganz funktioniert.
Während der Bearbeitung können Sie einige Änderungen an Ihrer Aufnahme vornehmen, indem Sie Zuschneide-, Zoom- oder Schwenkeffekte verwenden.
Denken Sie daran, dass diese Modifikationen kein Ersatz für die Planung der „richtigen“ Aufnahme während eines Shootings sind, und dass Sie möglicherweise Qualitätseinbußen hinnehmen müssen, wenn Sie die Auflösung eines Bildes ändern.
Zuschneiden, um unerwünschte Elemente in einem Video auszuschneiden. Zoomen Sie, um einen dramatischen Effekt einzufügen oder die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt zu lenken. Schwenken Sie, um den Fokus des Betrachters von einer Komponente Ihrer Szene zu einer anderen zu verschieben.
Animationen und Effekte
7. Verlangsamen/Beschleunigen
Sie können Videos aus verschiedenen Gründen verlangsamen oder beschleunigen. Vielleicht müssen Sie einen langen Prozess zeigen und möchten Ihren Zuschauer nicht langweilen. Oder es könnte einen dramatischen oder lustigen Moment geben, der leicht übersehen wird, sodass Sie den Clip verlangsamen.
Dies sind Fälle, in denen Sie Ihr Filmmaterial beschleunigen würden. Denken Sie daran, wenn Sie die Geschwindigkeit Ihres Bildmaterials ändern, wird sein Ton gepitcht. Dieser Effekt ist einfacher bei B-Roll oder Filmmaterial zu verwenden, bei dem der Ton unwesentlich ist.
8. Titel und untere Drittel
Fügen Sie Titel und untere Drittel hinzu, um Ihrem Betrachter kontextbezogene Informationen bereitzustellen.
Sie können einen Titel überall auf Ihrem Bild platzieren, da dies wahrscheinlich das vorrangige visuelle Element für Ihren Betrachter ist.
Ein unteres Drittel wird – nicht überraschend – im unteren Drittel (rechts oder links) des Bildschirms platziert. Es verdeckt Ihr Bild nicht und soll Ihr Hauptthema ergänzen.
9. Farbbearbeitung
Im einfachsten Fall lässt die Farbbearbeitung Ihre Videoclips im selben Farbraum erscheinen. Oft drehen wir an mehreren Tagen. Beleuchtung und andere Abweichungen geben uns Videos, die visuell anders aussehen. Warme und kühle Töne in Ihren Clips lassen den Eindruck entstehen, dass sie am selben Tag gedreht wurden.
Tipps zur Videobearbeitung
Die Bearbeitung gibt Ihnen unglaublich viel Freiheit, um neue Ansätze und Techniken zu testen. Ähnlich wie beim Schreiben von Texten geht es beim Lektorat um Stil und persönliche Vorlieben.
Die Möglichkeiten in der Videobearbeitung sind so groß, dass wir sie nicht alle in diesen Artikel integrieren können.
Drei meiner wichtigsten Tipps zur Videobearbeitung wären:
- Seien Sie konsistent mit dem Stil und der Länge Ihrer Übergänge in Ihrem Video. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihr Video aufpolieren zu lassen.
- Schaffen Sie Platz zum Atmen für Ihre Zuschauer, um Ihre Botschaft aufzunehmen und das gerade Gehörte mit B-Roll und natürlichem Ton zu verdauen.
- Fang einfach an. Wie bei allem anderen braucht es Übung, um besser zu werden. Dein erstes Video wird nicht so gut sein wie dein zweites Video. Und Ihr drittes Video wird besser sein als Ihre ersten beiden und so weiter. Du wirst deinen eigenen Stil mit der Zeit lernen.
Wir würden uns auch freuen, wenn Sie von einigen der besten Redakteure hören, die wir kennen.
We asked advanced editors in the TechSmith community to share some of their most treasured techniques with you.
„Mein Redaktionsstil war schon immer, unsere Inhalte so prägnant wie möglich zu halten. Ich möchte, dass die Leute so schnell wie möglich das bekommen, was sie von meinen Videos brauchen.
And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI
“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO
Why internal video marketing matters
We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.
It applies to your internal audiences, too.
We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.
And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.
The way we consume information and communicate has fundamentally changed.
The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.
Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.
Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.
Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.
In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.
Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.
For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.
We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.
At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.
Einpacken
As a content marketer, you know you're in the video revolution.
More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.
It's more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.
More and more, companies are looking to video to help them articulate their product or service offerings on social media and wherever content is consumed. Businesses that fail to embrace video will soon find themselves far behind their competitors.”
Wendy Hamilton, TechSmith CEO
Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.
Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.
I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.