Arten von Schnitten für Videos, die Sie kennen sollten

Es kann als der grundlegendste Teil der Bearbeitung angesehen werden, aber es gibt nichts Grundlegendes an einem Schnitt.

Schnitte können mächtige Werkzeuge in den Händen von jedem sein, der weiß, wie man damit umgeht. Sie lassen Videos nicht nur viel cooler aussehen, sie bringen eine zusätzliche Prise Klarheit, Kürze und Nahtlosigkeit auf den Tisch.

In dieser Folge von The Visual Lounge führt uns Matt Pierce durch einige praktische Schnitttechniken und erklärt, wie man sie mit Camtasia oder einem anderen Videobearbeitungstool verwendet.

Dies ist eine großartige Episode, in die Sie sich vertiefen können, wenn Sie das ABC der Videobearbeitung verstehen möchten.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

Nutzen Sie die Kraft des „einfachen“ Schnitts

Zweifellos beinhaltet die Videobearbeitung viele Elemente und Techniken, aber eines der wichtigsten Dinge, die es zu meistern gilt, ist das Schneiden. Es ist schwer, diesen plötzlichen Wechsel von einer Aufnahme zur nächsten zu übersehen, wenn Sie so daran gewöhnt sind, Videos nahtlos auf einem Bildschirm abzuspielen.

Aber stellen Sie sich eine Welt ohne die Möglichkeit vor, verschiedene Elemente eines Videos zu schneiden, zu sezieren, zu verbinden und zusammenzufügen. Sagen wir einfach, es würde die Art und Weise, wie fesselnde Geschichten überall auf großen und kleinen Bildschirmen erzählt werden, völlig verändern.

In Matts Worten: „Das Schneiden ermöglicht es Ihnen, Ihre Botschaft zu fokussieren.“ Tatsächlich schafft das einfache Hinzufügen oder Entfernen von Elementen Klarheit, bietet Kontext und erzwingt bestimmte Emotionen bei den Betrachtern. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Es gibt so viel mehr, was Sie durch das Schneiden tun können.

In diesem Sinne teilt Matt neben der Erörterung einiger einfacher, aber praktischer Schnitttechniken einige Dinge mit, auf die Sie beim Schneiden Ihrer Videos achten sollten.

1. Kontext ist wichtig

Dies ist wichtig, insbesondere wenn es sich um Bildschirmaufnahmen handelt. Schnitte werden hier tendenziell etwas schwierig, da Änderungen dem Betrachter oft den Kontext rauben.

Die Sache mit Videos ist, dass es nie nur darum geht, eine allgemeine Geschichte zu erzählen. Diese kleinen Details, die den Betrachter möglicherweise abschrecken könnten, sind wichtig. Daher ist es wichtig, Dinge wie die Platzierung von Elementen auf Ihrem Bildschirm und die Art von Informationen zu berücksichtigen, die Sie möglicherweise verlieren, wenn Sie Kürzungen vornehmen.

2. Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für die Verwendung von Kürzungen

Es gibt zwar einen methodischen und technischen Weg, Schnitte zu verwenden, aber es gibt eine gewisse Kunstfertigkeit, die sowohl befreiend als auch verwirrend ist. Sie werden sich am Ende fragen, ob es besondere Anlässe gibt, bei denen Jump Cuts besser geeignet sind, oder ob ein Cut-in-Action besser geeignet wäre.

Sicher, es gibt Fälle, in denen klar ist, für welchen Schnitt man sich entscheiden soll, aber ansonsten dreht sich alles um die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, und die Gefühle, die Sie hervorrufen möchten. Die beste Zeit, einen bestimmten Schnitt zu verwenden, ist, wenn es sinnvoll ist und sich richtig anfühlt.

Hören Sie also im Zweifelsfall auf den Künstler in Ihnen.

3. Sprungschnitte sind knifflig. Zeitraum.

Erinnern Sie sich, was wir über den Kontext gesagt haben? Nun, Sprungschnitte sind der Hauptschuldige, wenn es darum geht, den Kontext in Videos zu verzerren. Das sofortige Springen von einem Schuss zum nächsten hat einfach etwas, das nervenaufreibend sein kann, besonders wenn es viel Bewegung gibt.

Mit anderen Worten, Sprungschnitte neigen dazu, Videos diesen nahtlosen, polierten Look zu rauben, den die meisten Leute bevorzugen.

Es gibt jedoch gute Nachrichten. In einigen Fällen ist diese Orientierungslosigkeit keine so schreckliche Wirkung.

Dies führt uns wieder einmal zum Thema Kunstfertigkeit zurück. Dieses kleine Element der Unordnung könnte genau das sein, was Ihrem Video einen Vorteil verleiht. Nennen Sie es eine kreative Wahl, wenn Sie so wollen.

Fazit: Wenn Sie etwas Sauberes und Nahtloses erreichen möchten, achten Sie bei der Verwendung Ihrer Sprungschnitte genauer auf die Details.

4. Ihr Publikum ist der Schlüssel

Beim Bearbeiten Ihrer Videos geht es nicht nur darum, die Grenzen zu verschieben, um ein nahtloses Stück Arbeit zu erstellen. Es geht darum, eine Erzählung zu erstellen, der Ihr Publikum folgen und die es zu schätzen weiß. Während Sie also darüber nachdenken, was für Sie gut aussieht, ist es eine gute Idee, darüber nachzudenken, wer genau Ihr Publikum ist und was es sehen möchte.

In Anbetracht dessen wird es viel einfacher, die richtigen Schnitte an den richtigen Stellen zu verwenden.

5. Schneiden ist nur die Grundlage

Ja, das Schneiden ist ein entscheidender Teil des Videobearbeitungsprozesses, aber wenn man sich eines merken sollte, dann, dass es nicht nur mit dem Schneiden endet. Denken Sie beim Videobearbeitungsprozess immer an „Was kommt als Nächstes?“.

Sicher, das Video kann etwas abgehackt aussehen, wenn Sie gerade erst einen einfachen Schnitt angewendet haben, aber wird es das dringend benötigte Facelifting erhalten, wenn Sie etwas Ton hinzufügen oder die Platzierung der Medienelemente ändern?

Es gibt ein breiteres Bild, das man betrachten muss, und das Durchdenken der Dinge in einem größeren Maßstab hilft Ihnen, eine Roadmap zu erstellen, nach der Techniken funktionieren (und welche nicht).

Die wichtigsten Videoschnitte zum Lernen

Was kommt als Nächstes, nachdem Sie all Ihr rohes und unbearbeitetes Filmmaterial gesammelt haben? Es ist an der Zeit, die Exzesse wegzuschneiden, etwas von der Unordnung zu beseitigen und die Teile optisch ansprechender zusammenzusetzen.

Wenn Sie all dies tun möchten, sind hier ein paar grundlegende Schnitte, die Sie meistern müssen, bevor Sie die großen Geschütze herausholen.

Schnitt springen

Ein Jump Cut macht genau das, was er sagt, nämlich abrupt in der Zeit vorwärts zu springen. Dieser Schnitt kann etwas knifflig sein, aber das Tolle ist, dass er sich gut mit anderen Arten von Schnitten kombinieren lässt, zum Beispiel mit Montagen. Sprungschnitte sind größtenteils natürlicher, wenn das Motiv statisch ist, und werden oft im selben Bild ausgeführt.

Montage

Die vielleicht bekanntesten Beispiele für diese Art von Schnitt sind die Trainingsmontagen in allen Rocky-Filmen. In gewisser Weise ist dies im Grunde ein Sprungschnitt, aber in diesem Fall findet er in mehr als einem Frame statt. Montagen funktionieren auch gut in Form von Folien im PowerPoint-Stil.

J- und L-Schnitte

Jetzt werden die Dinge etwas künstlerischer, denn bei J- und L-Schnitten müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie verschiedene Medien kombinieren, um Ihre Erzählung voranzutreiben. Die Schnitte haben ihren Namen jedoch davon, wie sie auf Zeitleisten für die Videobearbeitung aussehen.

Cut-in-Aktion

Eine andere, die einfach tut, was sie sagt. Es ist ein einfacher Schnitt mitten in einer Aktion, auf die entsprechende Reaktion. Es ist auch ein ziemlich natürlicher Schnitt, da es Aktionen nutzt, die ziemlich erwartet werden.

Ausschnitt

Cutaways sind grundlegende Schnitte, die dem Geschehen mehr Kontext geben. Sie können eine Sache zeigen und dann auf eine andere Aktion verzichten, um den Zuschauern einen umfassenderen Eindruck davon zu vermitteln, was vor sich geht.

Für weitere Einblicke in das Schneiden Ihrer Videos und andere Techniken zur Verbesserung Ihres Videobearbeitungsspiels lohnt es sich, die vollständige Folge anzusehen oder anzuhören. Sie können auch die TechSmith Academy besuchen, um mehr Material und Hinweise zu erhalten, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.