Die beste Strategie zum Schreiben von Drehbüchern, wenn Sie gerade erst anfangen, mit Andy Owen und Justin Simon

Stecken Sie als Videokünstler in Ihrem Skriptschreibprozess fest?

Wenn Sie gerade erst anfangen, kann es einige Zeit dauern, eine Strategie zum Schreiben von Videoskripten zu entwickeln. Aber es gibt Möglichkeiten, Ihren Prozess zu verbessern.

Das Schreiben von Drehbüchern ist ein wesentlicher Bestandteil der Videoproduktion. Es kann sich wie ein Kampf anfühlen, ein Drehbuch zu schreiben (besonders wenn Sie kein Autor sind!). Ein großartiges Skript kann jedoch nicht nur zu besseren Videos führen, sondern auch zu einem optimierten Produktionsprozess.

In diesem Beitrag geben Andy Owen, Video Producer von TechSmith, und Justin Simon, Global Content Manager, ihre Tipps zum Schreiben eines Videoskripts. Sie teilen ihre Ratschläge für den Schreibprozess Ihres Videoskripts mit Ihnen und sagen Ihnen, warum Sie niemals „das Skript überspringen“ sollten.

Das Video zu diesem Thema können Sie oben in diesem Beitrag ansehen . Um die Podcast-Episode anzuhören, klicken Sie unten auf „Play“ oder lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren …

So beginnen Sie mit dem Schreiben von Videoskripten

Justin setzt auf eine erprobte Methode zum Schreiben von Videoskripten. Er nutzt seine Blog-Schreiberfahrung, um Vorlagen zu erstellen, die er für jedes Video repliziert. Dazu gehören eine Gliederung und drei grundlegende Fragen, die angeben, für wen das Video bestimmt ist.

„Wir stellen Fragen wie: Wer ist das Publikum? Warum interessieren sie sich für das Video, das du machst? Und was und wie können sie es anwenden? Das sind also nur drei sehr grundlegende Fragen, die Sie sich stellen sollten, noch bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs beginnen.“ – Justin

Diese Fragen zielen darauf ab, Sie als Drehbuchautor zu positionieren, wo Sie Ihr Publikum verstehen und wie Sie ihm helfen können, seine Aufgabe zu erfüllen. Justin merkt an, dass Sie diese Vorlage aus verschiedenen Perspektiven verwenden können, z. B. Vertrieb oder Onboarding, und sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, da die Fragen Ihnen dabei helfen, zu erkennen, wie sich Ihre Zielgruppe und ihre Bedürfnisse ändern.

Justin baut auf seinem Entwurf auf, bis er all seine Gedanken für das Video zu Papier gebracht hat. Dies beseitigt die „Angst vor der leeren Seite“ und macht es viel weniger einschüchternd, ein vollständiges Videoskript zu schreiben. Sie können das Skript um Ihre bestehenden Gedanken herum konkretisieren.

Andy hingegen entscheidet sich für eine andere Methode und zieht das Sprechen dem Schreiben vor.

Warum Sie schreiben sollten, wie Sie sprechen

Andy und Justin raten beide dringend, alle Skripte laut vorzulesen, um zu prüfen, ob sie wie etwas klingen, das Sie sagen würden. Wenn nicht, könnten Sie in die Falle tappen, erzwungen und unnatürlich zu klingen. Als Videoproduzent hatte Andy viel Erfahrung mit ablenkendem Drehbuchlesen.

„Wir haben alle ein unnatürliches Drehbuch gehört. Und es ist schrecklich. Es lenkt uns vom eigentlichen Inhalt des Videos ab, denn jetzt konzentrieren wir uns nicht mehr auf den Inhalt, sondern auf das schlechte Schreiben.“ - Andy

Justins Top-Tipp ist, die Talk-to-Text-Funktion von Google Docs zu verwenden, um Ihre Ideen zu transkribieren, anstatt sie aufzuschreiben. Auf diese Weise können Sie Ihren Tonfall und Stil sofort in Ihr Drehbuch integrieren. Anschließend können Sie den Text in ein brauchbares Skript umwandeln.

Wenn Sie ein Skript für jemand anderen schreiben, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, den Tonfall genau zu skripten. Lassen Sie dem Darsteller Platz, um Phrasen zu bearbeiten, oder stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben, das Skript mit ihm zu überprüfen, damit Sie alle notwendigen Änderungen vornehmen können.

Warum die Einführung Ihres Videoskripts entscheidend ist

Andy verwendet eine Standard-Skriptvorlage für seine Videoeinführungen, und dafür gibt es einige gute Gründe. Erstens hilft es ihm, schnell in das Thema einzusteigen, was bedeutet, dass er weniger Zeit damit verbringen muss, eine knifflige Einleitung zu schreiben. Aber zweitens wissen die Nutzer durch die direkte Ansprache des Themas schnell, welche Informationen sie erhalten, wenn sie weiterschauen.

Justin gibt an, dass er 90 % seiner Zeit zum Schreiben von Videoskripten allein mit der Arbeit an der Einleitung verbringt. Er argumentiert, dass dies möglicherweise der wichtigste Teil des gesamten Videos ist.

„In den ersten 15 Sekunden deines Videos wirst du die Leute entweder interessiert genug halten, um weiterzumachen, oder sie werden abhauen, weil du sie nicht überzeugt hast. Also musst du wirklich, wirklich klar sein. Und hier übertrumpft vor allem im Intro die Klarheit den Versuch, clever zu sein.“ – Justin

Sowohl Andy als auch Justin glauben, dass die erfolgreichsten Einführungen den Flaum abschneiden und direkt auf den Punkt kommen. Wenn Sie Lehrinhalte erstellen, sucht Ihr Publikum nach jemandem, der ihm bei der Lösung eines Problems hilft. Wenn Sie den Benutzern in den ersten Sekunden sagen, was sie lernen werden, hilft ihnen dies bei der Entscheidung, ob sie bleiben müssen oder nicht.

So heiraten Sie das Skript mit Ihren visuellen Elementen

Wenn Sie ein Skript für ein Video schreiben, sollten Sie immer berücksichtigen, wie die Wörter mit dem, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, funktionieren. Während Andy glaubt, dass „Stille ein Video töten kann“, und das Skript daher Ihre Priorität sein sollte, ist es auch wichtig, sich daran zu erinnern, was Ihr Publikum sehen wird.

Andy verwendet einfache Techniken, um visuelle Elemente im Vordergrund seiner Planung zu halten. Er schlägt vor, dass Sie sich zwar für einen gründlichen Prozess wie das Storyboarding entscheiden können, aber auch kurze Notizen in den Seitenleisten darüber machen können, was während des Sprechens auf dem Bildschirm angezeigt werden soll.

Die Abstimmung des Tons mit den visuellen Elementen ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Video, daher schlägt Andy vor, den Arbeitsablauf durchzugehen, während Sie das Skript schreiben, um sicherzustellen, dass Sie jeden Schritt richtig machen. Dies wird Ihnen auch dabei helfen, Ihre Timings anzupassen, sodass Sie nicht so viel bearbeiten müssen.

„Durch den Prozess zu gehen, den Sie auf dem Bildschirm zeigen möchten, während Sie Skripte schreiben, hilft immens, weil Sie sehen können, ‚Oh, das habe ich verpasst‘ […] Es gibt einen ganzen Prozess, den ich vergessen habe, weil er einfach zu einer solchen Gewohnheit geworden ist – Sie vergiss, dass es sieben Schritte gibt, nicht fünf.“ - Andy

Warum Sie das Skript nicht überspringen sollten

Das Aufnehmen eines Videos ohne Skript ist möglich, wird aber nicht empfohlen.

Andy hat es mehrere Male versucht, und jedes Mal hatte er Mühe, beim Thema zu bleiben. Er verwendet viel lieber ein Skript, selbst wenn es sich um eine Gliederung handelt, und einen Teleprompter, um sicherzustellen, dass er während der gesamten Aufzeichnung auf dem Laufenden bleibt.

„Als jemand, der bei einem Video Regie führt, ein Drehbuch zu haben, hilft mir wirklich dabei, mich auf die Botschaft zu konzentrieren und zu wissen, was meine Stakeholder aus diesem Video herausholen wollen. Und ehrlich gesagt hilft es auch der Person vor der Kamera.“ - Andy

Aber ein Drehbuch bedeutet nicht, dass man seine Persönlichkeit zurücklassen muss. Ihre Persönlichkeit muss nicht in ein Skript geschrieben werden, da Sie sie auf Ihre eigene Weise ausführen, und Ihr Publikum wird dies bemerken. Wenn Sie ein Skript zwei verschiedenen Personen geben, werden sie es unterschiedlich ausführen. Hier kann die Persönlichkeit des Darstellers durchscheinen.

Wenn ein Drehbuch über Video hinausgeht

Andy und Justin arbeiten derzeit an dem, was sie „komplementären Inhalt“ nennen. Umwandeln vorhandener Blog-Inhalte in Videos, damit Benutzer entscheiden können, wie sie Informationen konsumieren möchten. Justin merkt an, wie die Verwendung vorhandener Inhalte dazu beigetragen hat, den Prozess des Schreibens von Videoskripten zu beschleunigen.

„Wir konnten die grundlegenden Schlagzeilen und ähnliches aus unseren Blogposts nehmen und diese in die Abschnitte für unsere Videos umwandeln. Wo es komplizierter wurde, war – ein Blog-Beitrag kann mehr als 2000 Wörter umfassen, und unsere Skripte müssen viel genauer definiert werden.“ – Justin

Andy fügte hinzu, dass die Erstellung neuer Videoinhalte aus diesen älteren Blogs ihnen auch eine großartige Gelegenheit bot, ihre Inhalte zu aktualisieren. Sie könnten den Blog mit relevanten Informationen aktualisieren und ein Video produzieren, um die Benutzer durch neuere Prozesse zu führen.

Justin hebt hervor, dass die Neuerstellung eines Blogs als Video zwar ein großartiger Prozess ist, um das Schreiben von Skripten zu beschleunigen, Sie aber auch ein Originalvideo skripten und es in ein Blog umwandeln können. Dies optimiert Ihren Workflow zur Inhaltserstellung, da Sie die doppelte Menge an Inhalten aus einem Asset erstellen können. Justin merkt an, dass Sie auch Screenshots von der Videoaufzeichnung als unterstützende Bilder für den Artikel machen können.

„Wenn ich nach einer sehr, Sie wissen schon, eindeutigen schnellen Antwort suche, überfliege ich vielleicht einfach einen Text in einigen Aufzählungspunkten, die mir zeigen, wie man einen Prozess durchführt. Wenn ich dagegen etwas mehr Zeit habe und den Prozess tatsächlich hautnah sehen möchte, kann ich vielleicht mehr aus einem Video herausholen.“ – Justin

Aber die Umnutzung gilt nicht nur für Blogs und Videos. Sie könnten mit einem Live-Stream beginnen und ihn zu einem Evergreen-Video bearbeiten. Verwenden Sie das Audio, um einen Podcast zu erstellen, nehmen Sie Zitate auf, um Grafiken zu erstellen, und teilen Sie diese in sozialen Medien. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Skript wiederzuverwenden, um mehr Inhalt zu erstellen, und Sie können eine Workflow-Strategie entwerfen, die Ihnen dabei helfen kann.

Andy und Justins abschließende Ratschläge zum Schreiben von Videoskripten

Andys Ratschlag zur Beschleunigung des Drehbuchschreibprozesses ist, sich nicht damit zu verzetteln, etwas Originelles oder Denkanregendes zu sagen. Tatsächlich sind sich sowohl Andy als auch Justin einig, dass Ihr Video den Menschen besser helfen wird, wenn das Drehbuch pragmatischer ist.

„Überwinde dich. Das ist mein eigener Rat an mich, überwinde mich und erkenne, dass dieses Thema schon einmal behandelt wurde, niemand muss meine tiefen Gedanken hören, wirklich, sie müssen sich mit dem Thema befassen und dann lernen, wie man A, B macht, und C.“ – Andy

In der Zwischenzeit kommt Justin auf die Bedeutung des Skripts zurück und schlägt vor, dass sich das Schreiben von Videoskripten zwar wie ein langer und mühsamer Prozess anfühlen mag, der Arbeitsablauf jedoch von Anfang bis Ende viel überschaubarer und genauer wird.

„Überspringen Sie nicht das Drehbuch. […] Wenn es etwas ist, das Sie etwas langlebiger haben möchten, sparen Sie nicht beim Schreiben Ihres Drehbuchs. Es wird alles nach dem Schreiben Ihres Drehbuchs viel schneller machen.“ – Justin

Um mehr über das Schreiben von Drehbüchern zu erfahren und andere Ressourcen zum Erstellen fesselnder Videos zu entdecken, besuchen Sie die TechSmith Academy.

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