6 Videolektionen von YouTube-Erstellern

Laut einer aktuellen Studie nutzen 73 % der erwachsenen US-Amerikaner YouTube. Wenn sich Ihre Inhalte also auf der Plattform befinden, haben sie das Potenzial, eine große Anzahl von Menschen zu erreichen. Vor allem für Unternehmen wird YouTube immer mehr zum Must-have statt zum Nice-to-have.

Aber es ist nicht für jede Art von Organisation oder Video geeignet. Es gibt beispielsweise keinen Grund, Ihre internen Schulungsvideos auf YouTube hochzuladen. Das bedeutet jedoch nicht, dass der Video-Hosting-Riese für Sie nicht nützlich ist.

YouTuber wissen, was ein gutes Video ausmacht. Auch wenn Sie aus den gleichen Gründen möglicherweise keine Videos erstellen, können viele Prinzipien, die erfolgreiche YouTuber verwenden, auch auf Ihre Videos angewendet werden.

In dieser Folge von The Visual Lounge teilt Matt Pierce die besten Tipps und Ratschläge von einigen der erfolgreichsten YouTuber, darunter Sean Cannell, Nick Nimmin, Amy Landino, Tim Schmoyer, Owen Hemsath und Andrew Kan.

Ganz gleich, welche Videofähigkeiten Sie entwickeln, es gibt einige großartige Lektionen, die Sie von diesen erfahrenen Videoexperten lernen können. Ob es darum geht, sich vor der Kamera wohler zu fühlen, Ihren Videoerstellungsprozess zu rationalisieren oder Ihre Schulungs-/Kundenschulungs-/Anweisungsdesign-Videos zu verbessern.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

Lektion 1: Ihr Video muss nicht perfekt sein

Eine der ersten und größten Hürden, auf die viele Videokünstler stoßen, ist die Angst vor Perfektion. Ihre Vorstellung von einem guten Video könnte eine Fernsehsendung oder ein Film mit großem Budget sein. Aber das kann Erwartungen wecken, die schwer zu erfüllen sind.

Die Realität ist, dass die meisten Videokünstler keine professionellen Videografen mit einem riesigen Budget oder professioneller Ausrüstung sind. Stattdessen ändern viele ihre Denkweise, sodass sie sich nicht darauf konzentrieren, das „perfekte“ Video zu erstellen, und verwenden die Tools, auf die sie Zugriff haben, wie z. B. ihr Smartphone, um ihre Videoziele zu erreichen.

Sean Cannell, YouTuber und Business Coach, ermutigt YouTuber, „dem Perfektionismus ins Gesicht zu schlagen“, damit sie dieses Hindernis überwinden können. Sein wichtigster Ratschlag ist, sich nicht mehr von Perfektion aufhalten zu lassen, denn Ihre Fähigkeiten verbessern sich, wenn Sie sich voll und ganz dem Schaffen widmen.

Zu lernen, wie man großartige Videos erstellt, ist eine Fähigkeit, die Zeit und Übung erfordert, um sich zu entwickeln. Je mehr Sie darin eintauchen und experimentieren, desto besser werden Ihre Fähigkeiten sein. Legen Sie also Perfektion beiseite und priorisieren Sie das Erstellen.

Lektion 2: Entwickeln Sie einen optimierten Videoerstellungsprozess

Das Erstellen von Videos kann zeitaufwändig und teuer sein. Es ist leicht, sich damit zu beschäftigen, ein Video so perfekt wie möglich zu machen, wenn Sie zwei oder drei wertvolle Videos im selben Zeitrahmen hätten erstellen können.

Es geht darum, das Gleichgewicht zwischen der Erstellung eines nützlichen Videos für Ihr Publikum und der effektiven Nutzung Ihrer Zeit zu finden. Nick Nimmin, YouTube Certified Creator, sagt, dass man nicht in die Falle tappen sollte, dieses eine Video zu übertreiben.

Sie können dies vermeiden, indem Sie eine Video-Checkliste erstellen oder sich eine Reihe von Fragen stellen. Kommen zum Beispiel die wichtigsten Informationen rüber? Wird dieses Video meinem Publikum helfen? Sind Audio und Video klar und verständlich? Überlegen Sie dann, ob es einen Teil des Videoerstellungsprozesses gibt, den Sie überspringen oder ändern können, um ihn zu beschleunigen.

Dies bedeutet normalerweise, in der Bearbeitungsphase halsabschneiderischer zu sein und bedeutet nicht, die Planungs-, Skript- oder Storyboarding-Phase zu umgehen – diese sind oft unerlässlich, um bessere Videos in kürzerer Zeit zu erstellen.

Lektion 3: Stellen Sie Ihre Videos konsequent bereit

Deine Videos auf den Markt zu bringen, ist wohl der wichtigste Teil davon, ein Videokünstler zu sein. Jeder Ersteller von Inhalten wird Ihnen sagen, dass die konsequente Bereitstellung von Inhalten für Ihr Publikum, wenn sie es brauchen, der Schlüssel zum Erfolg ist.

Aber Konsistenz ist schwer. Aus diesem Grund rät Amy Landino, Mitbegründerin von Aftermarq und Moderatorin von AmyTV, sich wirklich auf die Entwicklung eines effizienten Videoerstellungsprozesses zu konzentrieren und die Angst vor Perfektion zu überwinden, um diese Konsistenz zu finden.

Amy weist darauf hin, dass es niemandem hilft, im Videoerstellungsprozess stecken zu bleiben. Wenn Sie in einer Situation sind, in der Ihr Publikum auf Ihre Inhalte wartet, wird es wahrscheinlich bevorzugen, dass Ihr Video gut genug und pünktlich ist, anstatt perfekt ausgefeilt zu sein.

Ein perfektes Video, dessen Erstellung Wochen dauert, ist möglicherweise nicht nützlicher als ein ausreichend gutes Video (oder eine Reihe von Videos!), das Sie Ihrem Publikum viel schneller und zuverlässiger liefern können.

Lektion 4: Lernen Sie die Erwartungen Ihres Publikums kennen

Du machst Videos für dein Publikum, also behalte sie immer im Hinterkopf. Sie haben möglicherweise bestimmte Erwartungen an Ihr Video – zum Beispiel möchten sie möglicherweise, dass Sie ihnen etwas Bestimmtes beibringen. Aber sie erwarten oder brauchen Ihr Video möglicherweise nicht in Hollywood-Qualität.

Überlege, wo du deine Zeit verbringst und ob es einen Mehrwert für dein Publikum schafft oder nicht. Tim Schmoyer, Videostratege und Gründer von VideoCreators.com, glaubt, dass die meisten Zielgruppen nach authentischeren Videoinhalten suchen, daher ist es wichtig, auf die Reaktionen Ihrer Zielgruppe zu achten.

Tim ging bei seinem Besuch in The Visual Lounge tief in die Frage ein, warum Videos, die Ihre authentische Persönlichkeit zeigen, beim Publikum so gut ankommen. Sehen Sie sich diese Folge hier an: Warum Sie Ihre Videos mit Tim Schmoyer humanisieren müssen.

Tim weist darauf hin, dass das Gespräch mit Ihrem Publikum eine der besten Möglichkeiten ist, um herauszufinden, was es wirklich von Ihnen will. Aber das andere, was Sie versuchen können, ist zu experimentieren. Nick Nimmin plädiert dafür, verschiedene Dinge auszuprobieren, um herauszufinden, was die Leute von dir sehen wollen und was nicht.

Diese Idee, Ihr Publikum tief zu verstehen, ist Teil einer allgemeinen Lektion, für die sich alle YouTube-Ersteller einsetzen …

Lektion 5: Verstehe, wer dein Publikum ist

Die Videos aller Menschen sind unterschiedlich und das gilt auch für ihr Publikum. Es gibt keine Wunderwaffe, um herauszufinden, was für Ihr Publikum funktioniert, aber sobald Sie es wissen, sind Sie auf dem besten Weg, die bestmöglichen Videos für Ihr Publikum zu erstellen.

Amy Landinos Strategie besteht darin, ihre Videos auf einen bestimmten Personentyp auszurichten und ihn beim Erstellen ihrer Videos im Hinterkopf zu behalten. Diese Persona hilft ihr bei der Videoerstellung von Anfang bis Ende.

Wenn Sie zum Beispiel interne Videos für eine große Organisation erstellen, möchten Sie vielleicht mehrere Personas verwenden und darüber nachdenken, wie Ihre Videos jeder helfen werden. Vielleicht müssen Sie für jede Persona unterschiedliche Videos erstellen.

Als Videokünstler bleiben Sie möglicherweise in Ihrem eigenen Headspace stecken. Aber es ist wichtig, dass die Zuschauer bei der Erstellung deines Videos im Vordergrund stehen. Wozu dient das Video denn sonst?

Lektion 6: Überwinde deine Angst, indem du direkt mit deinen Zuschauern sprichst

Owen Hemsath (auch bekannt als Owen Video), YouTube Marketing Consultant, verrät einen weiteren überzeugenden Grund, warum es so wichtig ist, dein Publikum zu verstehen – es kann dir vor der Kamera helfen.

Die Idee, vor der Kamera zu stehen, reicht aus, um viele Leute davon abzuhalten, Videos zu erstellen, aber Owen schlägt vor, dass Sie sich weniger um Ihre Leistung und mehr darum kümmern, anderen zu helfen, wenn Sie an die Bedürfnisse des Publikums denken.

Alle YouTube-Ersteller haben Erfahrung damit, diese Angst vor der Kamera zu überwinden, und jeder hat seine eigenen Ratschläge gegeben. Tim Schmoyers Top-Tipp, um Ihnen zu helfen, sich vor der Kamera wohler zu fühlen, ist die Anwendung dieses hinterhältigen Kameratricks …

Für diejenigen, die Hilfe brauchen, um in ihre Persönlichkeit auf dem Bildschirm zu treten, ermutigt Sean Cannell Sie, sich in die kühnen Teile Ihrer Persönlichkeit zu lehnen …

Und schließlich rückt Andrew Kan, Director of Video Production bei TubeBuddy, alles ins rechte Licht mit seinem Ansatz, sich vor die Kamera Ihres Freundes (nicht Ihres Feindes) zu stellen …

Hoffentlich haben Ihnen die weisen Worte dieser YouTube-Ersteller einige großartige Ideen gegeben. Fangen Sie noch heute an, sie in die Praxis umzusetzen, um Ihre Videos zu verbessern!

Um mehr von allen in diesem Beitrag vorgestellten YouTube-Erstellern zu hören, besuchen Sie die TechSmith Academy . Sie können alle ihre Interviews mit TechSmith kostenlos ansehen oder sich die anderen verfügbaren Videokurse und Ressourcen ansehen .