Lektionen eines Pädagogen von YouTube mit Valerie Pennington

Veröffentlicht: 2021-06-02

Möchten Sie lernen, wie man YouTube meistert?

Videos zu erstellen und in die Welt zu tragen, kann eine große Herausforderung sein – besonders wenn Sie ein Pädagoge sind, der ansprechende und informative Videos erstellen muss.

Valerie Pennington vom YouTube-Kanal The Penguin Prof nimmt an dieser Folge von The Visual Lounge teil, um ihre Tipps und Tricks zum Meistern von YouTube zu teilen. Sie erklärt die Lektionen, die sie gelernt hat, um häufige Herausforderungen zu meistern, denen Pädagogen mit Videos gegenüberstehen.

Valerie ist nicht nur ein YouTube-Experte, sondern auch Professorin für Biologie am Southwestern College und Koordinatorin für Lehre mit Technologie.

Sie begann, Videos für ihre Schüler zu erstellen, um ihnen etwas über Biologie, Anatomie und Chemie beizubringen. Schließlich beschloss sie, ihre Videos öffentlich zu machen, und heute hat ihr YouTube-Kanal über 100.000 Abonnenten angehäuft. Vor Kurzem unterrichtete sie als Koordinatorin für Unterrichten mit Technologie andere Pädagogen in der Verwendung von Technologie und Video.

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Humanisierung von YouTube-Lernvideos

Als Valerie ihre Reise zur Videoerstellung begann, drehte sie einfach Videos, um ihren eigenen Schülern zu helfen. Erst vor etwa sechs oder sieben Jahren dachte sie daran, dass diese Videos ein breiteres Publikum erreichen könnten. Valerie beschloss, ihre Videos öffentlich zu machen, und von da an ging es los.

„Ich hatte keine Ahnung, wie das sein würde. Es hat mein Leben verändert, mein Privatleben, mein Berufsleben. Es war eine unglaubliche Reise.“

Als Valerie an ihrem College eine neue Stelle als Koordinatorin für Lehren mit Technologie antrat, begann sie, Pädagogen dabei zu helfen, Technologie zu beherrschen.

„Es ist wie mit allem anderen in deinem Leben. Es ist eine Reise. Fangen Sie klein an. Ich mache viel Cheerleading und versuche, ihnen ein gutes Gefühl zu geben.“

Valerie versucht immer, ihren Zuschauern zu helfen, an sich selbst zu glauben. Wenn sie etwas so Komplexes wie Chemie unterrichtet, möchte sie, dass die Leute glauben, dass sie es können. Es ist vielleicht nicht einfach.

„Meine gesamte YouTube-Reise wurde wirklich durch einen Kommentar gefestigt, den ich vor langer Zeit erhielt, als ich anfing, meine Videos öffentlich statt nicht gelistet zu machen. Und jemand schrieb: ‚Ich komme nur wegen der Umarmungen hierher.' Und ich dachte, das ist es, was ich tun möchte!“

Für Valerie ist es so wichtig, Wärme und Menschlichkeit in Videos zu bringen, weil es leicht ist, sich hinter einer Linse getrennt zu fühlen. Sie fragt sich immer wieder gerne, wie sie diesen Prozess humanisieren kann. Sie sagt, dass dies der Schlüssel zum Erstellen hocheffektiver Videos ist.

Die Herausforderungen beim Erstellen von Videos

Als Valerie Koordinatorin für „Teaching with Technology“ wurde, arbeitete sie mit Menschen zusammen, die noch nie vor einer Kamera gestanden hatten. Während es bei jeder neuen Technologie immer eine Lernkurve gibt, bemerkte Valerie, dass es eine weitere Herausforderung gab, vor der die Menschen standen.

Sie wusste, dass es einfach genug war, die Technik herunterzubekommen, aber die eigentliche Herausforderung bestand darin, mit einer Linse zu sprechen. Die anderen Fakultätsmitglieder, die sie unterrichtete, teilten oft mit, wie herausfordernd sie es fanden. Aber die meisten waren sich nicht sicher, warum.

Valerie verbrachte das letzte Jahr damit, sich darauf zu konzentrieren, warum es so ein gemeinsamer Kampf ist, selbst für Pädagogen, die es gewohnt sind, mit Gruppen von Menschen zu sprechen. Sie kam zu dem Schluss, dass es kein echtes Feedback gibt. Es ist nicht wie ein Gespräch. Es gibt eine Distanz zwischen Ihnen und der anderen Person oder dem Publikum, und damit kommt Unsicherheit.

„Wir wollen nicht wie ein Idiot dastehen. Ich denke, es kommt darauf an, einfach so einfach zu sein. Ich will nicht wie ein Idiot dastehen. Niemand will wie ein Idiot dastehen.“

In einem normalen Gespräch gibt es unterschwellige Kommunikation, auf die Sie reagieren können. In Videos oder bei Zoom-Anrufen ist dies weniger ausgeprägt, sodass Sie sich selbst im Zweifel sind.

„Es ist diese Stimme in deinem Kopf, die sagt: Ich fühle mich wie ein Idiot. Ich sehe aus wie ein Idiot. Ich klinge schrecklich. Das Urteil ist viel schlimmer. Ich habe Fakultäten beraten, die phänomenale Live-Moderatoren sind, und trotzdem können sie kein Video machen.“

Valeries Strategien zur Überwindung von Videonerven

Die einfachste Lösung ist natürlich, sich auf Video zu üben. Valerie betont, dass Sie nicht erwarten können, dass Ihre ersten Versuche perfekt sind. Es geht darum, zu üben, seine Komfortzone zu verlassen.

Valerie geht noch einen Schritt weiter. Sie war fest entschlossen, mehr darüber zu erfahren, wie man vor der Kamera steht und sich wohlfühlt. Sie sprach mit Leuten, die Theater studieren, und einem Gesangscoach, der ihr noch heute hilft.

Lektionen eines Pädagogen von YouTube mit Valerie Pennington

Während ihrer Recherchen interessierte sie sich sehr für Audio, denn „nichts ruiniert ein gutes Video schneller als schlechtes Audio“. Als sie sich mehr mit Audio und ihrer eigenen Stimme beschäftigte, wurde ihr klar, dass die Verbesserung ihrer eigenen Stimme so wichtig war, da sie für ihren Lebensunterhalt spricht.

„Das war wieder ein Aha-Moment. Ich habe einen Kurs an der University of San Diego belegt und diese Frau hat mein Leben verändert. Ich arbeite immer noch mit ihr zusammen. Sie ist Gesangs- und Dialekttrainerin und der Kurs hieß Voice and Speech. Ich habe gelernt, dass Gesangscoaching nicht nur etwas für Sänger ist.“

Die Lektionen, die sie hier gelernt hat, sind Teil dessen, was Valerie jetzt in der Ausbildung von Pädagogen unterrichtet.

Ein Tipp, den sie teilt, ist, ein kleines Ansteckmikrofon zu kaufen und sich daran zu gewöhnen, es zu tragen. Fangen Sie an, sich selbst aufzunehmen und bewegen Sie sich dabei. Gehe spazieren und gewöhne dich daran, in entspanntem Zustand zu sprechen und dich selbst aufzunehmen.

„Sobald wir bereit sind, die Platte zu drücken, spannt sich alles im Körper an, besonders in der Brust und im Hals, genau dort, wo man Offenheit will. Sie möchten, dass es kostenlos und einfach ist. Du willst das, was wir Zwerchfellatmung oder Atmen aus dem Bauch nennen.“

Die drei Phasen der Videoerstellung

Wie überwindet man die Nerven und Herausforderungen der Videoerstellung? Valerie sagt, dass Sie die drei Phasen der Videoerstellung durchlaufen müssen

1. Die Kampfphase

Dies ist diejenige, mit der jeder am besten vertraut ist. Es ist, wenn Ihr sympathisches Nervensystem im Flug- oder Kampfmodus ist. Dies ist, wenn Sie auf Rekord drücken und Ihre Herzfrequenz steigt. Du fängst an zu schwitzen und fühlst dich wie Müll.

Wo Menschen falsch liegen, ist der Versuch, es durchzusetzen. Valerie schlägt vor, dass Sie Ihrem Gehirn mehr Erfahrung geben müssen, wenn Sie nicht aufnehmen, um dieses Gefühl durchzusetzen.

2. Die Release-Phase

In der zweiten Phase schaltet sich Ihr Flug- oder Kampfmodus aus, Ihre Herzfrequenz verlangsamt sich und Sie fühlen sich entspannter. Aber es ist noch nicht vorbei. Sobald Sie wieder vor die Kamera springen, gehen Sie zurück in die Struggle-Phase.

3. Die Flow-Phase

Wenn du dich durchsetzen kannst, kannst du es bis zur dritten Phase schaffen – der Flow-Phase. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie viel geübt haben und sich immer wohler vor der Kamera fühlen.

Valerie sagt, dass es mit Ihrem präfrontalen Kortex zu tun hat – dem Teil des Gehirns, der all Ihr Denken auf hoher Ebene, Ihre Entscheidungsfindung und auch all diese Selbstbeurteilung kontrolliert. In der Flow-Phase schaltet sich dieses Selbsturteil aus.

Um diese drei Phasen durchzuarbeiten, ist der Schlüssel laut Valerie, zu üben und zu lernen, sich wohl zu fühlen, wenn man sich unwohl fühlt.

Drehbuch oder kein Drehbuch?

Valerie ist keine Drehbuchautorin für ihre Videos, weiß aber, dass sich viele Menschen wohler fühlen, wenn sie ein Drehbuch haben, an dem sie weiterarbeiten können.

„Wenn Sie ein Skript haben möchten, das Ihren Komfort erhöht, Sie besser atmen und sprechen, verwenden Sie eines. Ich sage nicht, dass Skripte schlecht sind. Für mich ist es schlecht, weil ich aus irgendeinem Grund dieses roboterhafte Lesegefühl nicht überwinden kann.“

Was sie hervorhebt, ist die Bedeutung des Augenkontakts. Augenkontakt ist wichtig, um eine Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen. Es gibt ein echtes Gefühl, dass Sie mit dem Betrachter sprechen.

Lektionen eines Pädagogen von YouTube mit Valerie Pennington

Mit einem Skript kann es jedoch eine kleine Herausforderung sein. Einige Leute finden Möglichkeiten, ihr Skript direkt neben der Kamera oder darüber anzuzeigen, um ihnen zu helfen, Blickkontakt zu halten. Andere schauen sich ihr Skript während der Aufnahme an und schneiden diese Aufnahmen in der endgültigen Version heraus.

Lehrvideos interaktiv gestalten

Sobald Sie die Angst und Sorge beim Erstellen von Videos überwunden haben, besteht der nächste Schritt darin, Ihre Videos effektiver zu gestalten.

Hier schlägt Valerie vor, Ihre Videos interaktiver zu gestalten. Beispielsweise präsentierte sie in ihren Videos Beispielaufgaben, die ihre Schüler lösen sollten. Sie würde auch Prüfungsfragen einführen, um den Schülern zu helfen, sich darauf vorzubereiten.

Sie macht jetzt sogar etwas, das sie Pre-Lab-Videos nennt. Da die Arbeit und das Training in einem Labor sehr stressig sein können, erstellt Valerie gerne Videos vor dem Labor, um ihren Schülern das Labor, die Ausrüstung und die Arbeit vorzustellen, bevor sie überhaupt ankommen. So ist ihnen alles vertraut und es kann langfristig viel Zeit sparen.

Es macht die Schüler auch engagierter, informierter und ermutigt sie, bessere Fragen zu stellen, sobald sie im Labor sind, weil sie sich bereits mit dem Video beschäftigt haben.

Video ist ein mächtiges Werkzeug im Klassenzimmer und darüber hinaus. Es richtig zu machen kann eine große Herausforderung sein, aber Übung ist der Schlüssel!

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