Inspiration und Kreativität für praktische Projekte mit Kevin Thorn

Wenn Sie das Wort „Comic“ hören, denken Sie an Ihre Lieblingszeichentrickfilme, Superhelden und Graphic Novels oder Lehrinhalte?

Bildendes Bildmaterial kann in vielen Medien erscheinen. Unkonventionelles Denken kann ihnen oft dabei helfen, erfolgreicher mit Benutzern in Kontakt zu treten. Kevin Thorn ist ein Verfechter der Einbringung externer Inspiration in seine Designs. Er ist auch ein Pionier bei der Verwendung von Lehr-Comics für die Erwachsenenbildung.

Kevin ist auch ein preisgekrönter eLearning-Designer und -Entwickler, Berater und Eigentümer von NuggetHead Studioz, einem Boutique-Studio für kundenspezifisches Design und Entwicklung. Er ist ein bekannter Branchensprecher, Trainer und zertifizierter Moderator für LEGO Serious Play-Methoden.

Kevin teilte seine Gedanken zur Verwendung von Designprinzipien, wie Sie Inspiration finden und was Sie tun können, um mit Ihren visuellen Elementen kreativer zu werden.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

Was ist ein Lehrcomic?

Ein Lehrcomic ist ein visuelles Medium, das verwendet wird, um eine Erzählung zu erzählen oder ein Konzept zu erklären. Dies ist ein Medium, das häufig in gedruckter Form und zur Bildung von Kindern und jungen Erwachsenen verwendet wird, aber seltener zur Bildung der erwachsenen Belegschaft verwendet wird.

Lehr- oder Bildungscomics sind Kevins Spezialität. Er glaubt, dass dieses Medium Erwachsene erfolgreich schulen kann, indem es eine Geschichte visuell vermittelt.

„Es gibt kein Thema in der Lern- und Entwicklungsbranche, das nicht in einen lehrreichen Comic oder eine Art Geschichte umgewandelt werden könnte.“

Wenn Sie erwägen, alternative Schulungsmaterialien zu erstellen, schlägt Kevin vor, dass Sie zuerst Ihr Publikum, die beabsichtigte Bereitstellung und die Technologien analysieren und dann entscheiden, ob ein Comic ein geeignetes Lehrbild ist.

Interessenvertreter ziehen es vielleicht vor, einen Comic zu erstellen, weil er billiger zu produzieren ist als so etwas wie ein Video. Wenn Sie Charaktere oder eine Erzählung in Ihre Inhalte einbeziehen möchten, kann die Verwendung von Videos kostspielig sein. Möglicherweise müssen Sie Schauspieler einstellen und für die Videoproduktion und die Bearbeitungskosten aufkommen. Ein Comic-Medium kann die gleichen Inhalte vermitteln und auf sehr ähnliche Weise lehren, ist aber weitaus kostengünstiger.

So erstellen Sie einen Lehrcomic

Kevin merkt an, dass man kein Künstler sein oder fantastisch zeichnen muss, um einen großartigen Lehrcomic zu erstellen. Er schlägt vor, den Comic einfach als Medium oder Vehikel zu betrachten, um eine Botschaft zu übermitteln, und dann wie gewohnt an die Erstellung von Lehrinhalten heranzugehen.

Sie können damit beginnen, ein Konzept zu entwerfen, Ihr Publikum zu analysieren oder ein Skript zu schreiben – genau wie bei jeder anderen Art von Lehrinhalten. Der Unterschied zu einem Lehrcomic liegt darin, wie Sie unterrichten. Könnten Ihre Anweisungen als Geschichte erzählt werden? Gibt es eine visuelle oder sequentielle Erzählung, die Sie erstellen könnten, um diese Geschichte zu kommunizieren?

Kevin betont, dass es beim Erstellen eines guten Comics nicht ums Zeichnen geht. Viele Leute schrecken davor zurück, das Comic-Medium zu verwenden, weil sie der Meinung sind, dass es zu schwierig ist, es zu erstellen. Kevin ist jedoch der Meinung, dass das Format nicht im Mittelpunkt stehen sollte und viel später im Designprozess kommen sollte.

„Denken Sie an die Geschichte, denken Sie an die Umgebung, denken Sie an die Kultur, denken Sie an die Relevanz. Sobald Sie sehen, wie sich Ihre Inhalte weiterentwickeln, können Sie sehen, ob sie sich für einen guten Lehrcomic eignen.“

Wenn Sie sich für ein Comic-Format entscheiden, empfiehlt Kevin, etwas so Einfaches wie Strichmännchen zu verwenden, um Ihre Botschaft zu kommunizieren, oder, wenn Sie das Budget haben, einen Künstler einzustellen.

Warum Charaktere in Lehrcomics aufnehmen?

Kevin schlägt vor, dass Sie darüber nachdenken sollten, wie Sie Ihr Publikum repräsentieren. Das Comic-Medium ermöglicht es Ihnen, Charaktere zu integrieren, die die Geschichte zum Leben erwecken und das Material relevanter und nachvollziehbarer machen.

„Indem man Charaktere im Comic-Medium erstellt, kann man tiefer in die Kultur und ihre Umgebung eintauchen. Sie können die Dinge realer, repräsentativer und nachvollziehbarer machen, besonders wenn es sich um eine Figur handelt und jemand denkt: ‚Oh, das bin ich, genau das bin ich.'“

Charaktere sind eine wirkungsvolle Möglichkeit, Ihrem Publikum zu helfen, sich mit seinen Lernmaterialien zu verbinden. Kevins Methode besteht darin, Hintergrundgeschichten für seine Charaktere zu erstellen, um ein wahres Verständnis dafür zu bekommen, wer sie sind, und um seine Erzählung zu lenken.

Kevin setzt sich leidenschaftlich für die Verwendung von Charakteren ein, wo immer dies in seinen Lehr-Comics möglich ist. Er hat immer wieder Erfolg damit gesehen. Er erzählte eine Geschichte über einen charakterorientierten Lerncomic und wie er großartige Ergebnisse erzielte:

„Die Menge an Zeit, die wir in diesen Charakter investiert haben, und diese Charakterentwicklung haben einen Unterschied gemacht, weil wir wirklich großartiges positives Feedback erhalten haben. Die Leute sagten, dass sie so jemanden kennen, oder das klang nach ihnen.“

Wie man Bilder gestaltet, die anleiten

Kevins Bildmaterial dient in erster Linie dazu, sein Publikum zu erziehen oder zu unterweisen. Er schlägt vor, die Grundlagen des visuellen Designs, auch bekannt als die PARC-Prinzipien – Nähe, Ausrichtung, Wiederholung und Kontrast – zu erforschen und in etwas so Einfachem wie einem PowerPoint-Dokument damit herumzuspielen.

Kevin schlägt vor, mit einem leeren PowerPoint zu beginnen und ein Raster hinzuzufügen. Die Rasterlinien helfen Ihnen zu verstehen, wie Sie Ihre visuellen Elemente richtig ausrichten. Wenn Sie viele Design-Anleitungsmaterialien wie Camtasia verwenden, arbeiten Sie möglicherweise häufig mit diesen Rastern.

Beginnen Sie als Nächstes mit dem Zeichnen verschiedener Formen. Dies können Grundformen wie Quadrate und Dreiecke sein. Überlegen Sie, wo Sie sie platzieren und wie viel Leerraum vorhanden ist – dies wird Ihnen helfen, Nähe zu üben. Fügen Sie schließlich etwas Farbe hinzu und spielen Sie mit dem Kontrast. Kevin plädiert dafür, mit Ihrem Design zu experimentieren und zu spielen, bis Sie finden, was gut aussieht.

Eine Sache, vor der Kevin warnte, war das Entwerfen ohne die beabsichtigte Zielgruppe im Hinterkopf zu haben. Selbst wenn Ihr Design visuell großartig ist, wird es kein erfolgreiches Lehrmaterial sein, wenn es nicht den Bedürfnissen Ihres Publikums entspricht.

Wie man Inspiration nutzt, um kreativ zu werden

Visuelles Design erfordert ein Element der Kreativität, aber wo finden Sie Inspiration und wie setzen Sie diese in Kreativität um?

Kevin glaubt, dass Inspiration allgegenwärtig ist – aber es liegt an Ihnen, sie zu entdecken. Er rät, aufmerksam und vor allem neugierig zu sein.

„Ich würde jeden herausfordern, einfach neugierig sein, Fragen stellen. Warum mache ich das? Was würde es einfacher machen? Wenn ich das zum ersten Mal lernen würde, was würde ich wissen wollen?“

In Bezug auf das Unterrichtsdesign ermutigt Kevin die Leute, sich in die Lage eines absoluten Anfängers zu versetzen. Das Stellen dieser Fragen kann Ihnen helfen zu verstehen, was Sie in Ihren Materialien kommunizieren müssen, und Ihrem Publikum eine hilfreichere, sinnvollere Erfahrung bieten.

Er schlägt auch vor, das Spiel zu verwenden, um Ihre Perspektive zurückzusetzen. Kevin nutzt LEGO als therapeutisches Spielwerkzeug, um sich vom Lärm zu lösen und Projekte aus einem neuen Blickwinkel anzugehen.

„Wenn Sie etwas bauen, mit dem Sie vertraut sind, und es dann auf den Kopf stellen oder umdrehen, sehen Sie dasselbe Design, aber jetzt sehen Sie es aus einem anderen Blickwinkel. Nun, wie nimmst du das und bringst es zurück in deine Arbeit?“

Kevins letzte Ratschläge

Kevin ist fest davon überzeugt, dass man Kreativität lernen kann. Genauso wie Sie sich selbst beibringen können, durch Übung ein großartiger Künstler zu werden, glaubt er, dass Sie sich selbst beibringen können, kreativer zu sein, indem Sie diese Gelegenheiten suchen.

Aber vor allem ermutigt Kevin alle, ihre Inspiration und Kreativität einzusetzen, um ihre visuellen Designfähigkeiten aktiv zu üben.

„Jede Fähigkeit erfordert Übung. Visuelles Design ist eine Fähigkeit, also musst du es üben. Benutze die Grundlagen, übe sie und im Laufe der Zeit entwickelst du ganz nebenbei verschiedene Fähigkeiten.“

Wenn Sie sich inspiriert fühlen und bereit sind, mit dem Erstellen zu beginnen, besuchen Sie die TechSmith Academy. Wir haben viele Ressourcen, die Ihnen helfen, kreativ zu werden, einschließlich Kurse und Ratschläge zum Entwerfen von Storyboards und zum Schreiben von Skripten.

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