Wie Sie Ihren Podcast besser klingen lassen

Die Qualität Ihres Podcast-Gesangs zu verbessern ist kein Hexenwerk, aber es erfordert, dass Sie auf einige Aspekte des Aufnahmeprozesses achten, die Sie möglicherweise ignorieren. Schließlich verbringen Toningenieure und Produzenten Jahre damit, ihr Handwerk zu verfeinern, und Sprecher und Radiopersönlichkeiten müssen sich zumindest ein Minimum an Mikrofontechnik aneignen. Das Verständnis der Grundlagen der Eigenschaften eines Mikrofons, sei es eines USB-Mikrofons oder eines XLR-Mikrofons, wird Ihnen helfen, selbstbewusster an Ihre Aufnahmen heranzugehen.

Mikrofon-Richtcharakteristiken verstehen

Wir werden nicht tief in die Magie eintauchen, wie Geräusche, die Ihren Mund verlassen, auf der Aufnahmeplattform Ihrer Wahl in genaues Audio umgewandelt werden. Es ist durchaus interessant, wenn Sie gerne verstehen, wie die Dinge funktionieren, aber für die Zwecke dieser Geschichte werden wir uns auf den ersten Aspekt des Mikrofonbetriebs konzentrieren, der für jeden, der hofft, eine qualitativ hochwertige Aufnahme zu machen, von entscheidender Bedeutung ist: Polarmuster.

Einfach ausgedrückt bezieht sich die Richtcharakteristik eines Mikrofons darauf, wie seine Membran Audio akzeptiert oder ablehnt. Lehnt es zum Beispiel Audio ab, das seitlich auftritt? Lehnt es Audio ab, das dahinter auftritt? Viele Mikrofone verfügen heute über mehr als ein Muster – oft werden mehrere Kapseln in einem Mikrofongehäuse verwendet. Aber normalerweise haben XLR- (und viele USB-) Mikrofone ein festes Muster. Es gibt verschiedene Muster, aber hier konzentrieren wir uns auf die gängigsten Optionen.

In Diagrammen wird die Polarität in Form eines Kreises ausgedrückt. Ein vollständiger Kreis stellt das gesamte 360-Grad-Feld des möglichen Tons dar, und die Teile des Kreises, die im Diagramm eliminiert sind, stellen Bereiche im umgebenden Audiofeld dar, die das Mikrofon ablehnt oder von denen Ton nicht sehr gut aufgenommen werden kann. Offensichtlich ist dies eine allmähliche Messung – das Mikrofon schneidet nicht plötzlich ab, es wird normalerweise in einem Bereich ein- oder ausgeblendet, in dem es Schall aufnimmt oder zurückweist, und daher ist die resultierende Form eines Richtdiagramms normalerweise abgerundet, blasenartige Bereiche, um diese Fades darzustellen.

Niere

Dies ist mit Sicherheit das häufigste Muster, das Sie finden werden. Es sieht ein bisschen aus wie eine auf dem Kopf stehende, seltsam gezeichnete Herzform. Das Tal zwischen den beiden abgerundeten Teilen der Herzform stellt einen Bereich dar, von dem das Mikrofon Audio ablehnt – und da sich dieser Bereich am unteren Rand des Diagramms befindet, bezieht er sich auf den Raum hinter der Mikrofonkapsel.

Ein Nierenmikrofon nimmt also Audio hauptsächlich direkt an und spricht die Kapsel an, indem es direkt hineinspricht. Bewegen Sie sich etwas zur Seite, und das Signal wird etwas schwächer. Bewegen Sie sich zum gegenüberliegenden Ende des Mikrofons (wie jemand, der der Person gegenübersteht, die in die Vorderseite des Mikrofons spricht), und das Audio von diesem Bereich wird hauptsächlich zurückgewiesen. Es ist natürlich allmählich – die Kapsel nimmt Geräusche aus diesem Bereich auf, sie nimmt nur nicht annähernd so viel auf.

Direkt aufgenommenes Audio klingt normalerweise näher am Mikrofon, und Audio in den zurückgewiesenen Bereichen eines Mikrofonsignals oder in der Nähe davon klingt anders; Aus diesen Bereichen hören Sie mehr Reflexionen von Wänden und anderen Oberflächen als ein direktes Signal in die Kapsel selbst.

Niere ist daher ideal für die Aufnahme eines einzelnen Sprechers (oder Musikers) und nimmt etwas weniger Raumreflexionen oder andere Audiosignale hinter dem Mikrofon auf. Super- und Hypernierencharakteristiken sind stärker gerichtete Versionen von Nierencharakteristiken – sie können eine etwas bessere Isolation für Ihre Schallquelle in einem Raum bieten, der mit anderen Lautsprechern, Musikern oder Geräuschen überfüllt ist.

Figur Acht

Einige Mikrofone können ungefähr die gleichen Pegel an direktem Audio aufnehmen, wenn sie von vorne oder hinten angesprochen werden. Ihre Diagramme sehen mehr oder weniger aus wie eine Acht. Diese Mikrofone sind für eine Vielzahl von Anwendungen beliebt, aber zwei offensichtliche Möglichkeiten sind, wenn Sie zwei Sprecher oder Sänger haben, die Sie beim Mischen auf demselben Kanal oder derselben Spur haben möchten. Wenn sich zwei Personen gegenüberstehen, wie bei einem Interview oder einem Zwei-Personen-Podcast, kann ein einzelnes Achtermikrofon, das richtig zwischen ihnen platziert ist, das Gespräch auf einer einzigen Monospur aufzeichnen.

Achtermikrofone sind auch nützlich, um ein direktes Signal – eine singende oder sprechende Person – und seine Reflexionen in einem Raum aufzunehmen, z. B. das leichte Echo in einem großen Raum. In einem Raum mit hohen Decken oder stark reflektierenden Oberflächen – der aufgrund dieser Eigenschaften ausgewählt wurde – kann ein Achtermikrofon oft ein wenig von der Magie dieses Raums zusammen mit dem direkten Signal von der Schallquelle einfangen, sei es eine sprechende Person oder eine Akustik Gitarre.

Omnidirektional

Wie der Name schon sagt, sieht das Diagramm dieses Musters mehr oder weniger wie ein vollständiger Kreis aus – es kann Audio in ziemlich gleichem Maße aufnehmen, unabhängig davon, ob es von vorne, hinten oder von den Seiten adressiert wird. Die Vorteile hier sind vielfältig. Möchten Sie die geschäftigen Geräusche eines belebten Restaurants oder einer U-Bahn-Station aufnehmen? Omnis sind ideal für die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen in Mono (verwechseln Sie sie nicht mit Stereomikrofonen oder Stereofeld-Aufnahmegeräten, die zwei eng beieinander liegende Kapseln verwenden, um eine echte Stereodarstellung einer Umgebung zu erhalten, die auf zwei Spuren aufgenommen wird). Oder vielleicht ein Roundtable-Gespräch? Wenn der Tisch buchstäblich rund und nicht zu groß ist, könnte es theoretisch einen ziemlich gleichmäßig klingenden Podcast auf eine Spur bringen, wenn jeder Lautsprecher etwa einen Fuß vom Mikrofon entfernt ist.

Je mehr Lautsprecher Sie jedoch aufnehmen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Setup mit mehreren Mikrofonen wünschen, um den Ton aufzunehmen. Da USB-Mikrofone nicht wirklich für Szenarien mit mehreren Mikrofonen ausgelegt sind (die meisten Aufnahmesysteme können nur ein USB-Mikrofon gleichzeitig verwenden), ist dies eine Möglichkeit, mehrere Sprecher über USB aufzunehmen. Es ist vielleicht nicht ideal, aber es ist Ihr bestes typisches Mikrofonmuster für ein einzelnes Mikrofonszenario, wenn Sie eine Gruppe von Leuten sprechen lassen. Die Herausforderung wird natürlich darin bestehen, jede Person an die Pegel der anderen anzupassen, so dass bestimmte Sprecher nicht auffallen, während andere schwach erscheinen. Und das bringt uns zur Mikrofontechnik.

Mic-Technik

So wie das Bühnenschauspielern im Vergleich zum Schauspielern vor der Kamera einen bestimmten Stil der Stimmwiedergabe erfordert, erfordert das Sprechen in ein Mikrofon Techniken, die sich radikaler vom Sprechen in Ihrem täglichen Leben unterscheiden, als Sie vielleicht vermuten. Um zu verstehen, warum das so ist, lassen Sie uns einige der offensichtlichsten Faktoren besprechen, die sich auf eine Gesangsaufnahme auswirken können.

Sprengstoffe

P-Lauten erzeugen zusammen mit F-Lauten und einer Vielzahl anderer Konsonantenkombinationen einen unterschiedlichen Grad an Luftbewegung. Je weniger Erfahrung ein Sprecher hat, desto mehr werden seine Plosive wahrscheinlich eine unerwünschte Brise durch das Mikrofon senden. Dies kann oft zu Verzerrungen in einer Aufnahme führen, aber selbst wenn dies nicht der Fall ist, klingt es fast nie gut.

Wie verhindern Sie, dass Sprengstoffe Aufnahmen ruinieren? Nun, selbst Profis lassen hin und wieder ein paar Pops ins Mikrofon fliegen, aber die beiden Schlüssel zur Eliminierung von Sprengstoffen sind Pop-Filter und eine bessere Mikrofontechnik.

Ein Popfilter wird an einem Mikrofonständer befestigt und platziert eine dünne Schicht aus normalerweise Nylon oder perforiertem Metall (durch das der Schall leicht durchdringt) zwischen dem Lautsprecher und dem Mikrofon. Wenn ein Plosiv auf den Filter trifft, wird der Luftstoß im Idealfall relativ lautlos verteilt und erreicht das Mikrofon selbst nicht, aber der Gesang – das Wort mit dem P oder F – tut es immer noch. Mit anderen Worten, es braucht einen Plosiv und macht es zu einem viel schmackhafteren Klang.

Aber Filter allein schaffen das nicht – Mikrofontechnik ist für Plosive unverzichtbar. Ich habe in meiner früheren Karriere professionelle Synchronsprecher aufgenommen und war erstaunt zu sehen, dass einige dieser erfahrenen Sprecher sich weigern, einen Pop-Filter zu verwenden. Sie wollten keine Barriere zwischen ihnen und dem Mikrofon – und so verfeinerten sie ihre Mikrofontechnik bis zu dem Punkt, an dem es unnötig war. Normalsterblichen (wahrscheinlich den meisten Leuten, die Sie aufnehmen werden) wird nicht geraten, ohne Popfilter zu arbeiten, aber indem Sie Ihren Mund bei plosiven Geräuschen subtil vom Zwerchfell wegwinkeln, können Sie viele der Probleme vermeiden, für die Popfilter entwickelt wurden. Es geht auch darum, die Lippenbewegung bei Plosiven einzuschränken, und es braucht viel Übung, um dabei einen natürlichen Klang zu bekommen. Aber jeder kann ein bisschen ausprobieren und einige Ergebnisse hören. Eine solche Mikrofontechnik mit einem Pop-Filter kombinieren? Das ist eine solide Kombi.

Zischen

Pop-Filter helfen weniger bei Zischlauten, die normalerweise das Ergebnis von zu viel EQ in den hohen Mitten und Höhen sind. Zu wenig Zischlaute in einer Aufnahme machen sie für den Zuhörer weit weniger verständlich – Sie brauchen ein gewisses Maß davon, um Sprache zu verstehen.

Ein reines Signal von einem Mikrofon, das sein Gewicht wert ist, fügt der Gleichung nicht viel Zischlaute hinzu, und im Allgemeinen werden die meisten Menschen von sich aus nicht übermäßig zischend sein. Es gibt natürlich Ausnahmen, aber wenn die Dinge zu "ess"-lastig klingen, versuchen Sie, den EQ zwischen 4 kHz und 8 kHz einzustellen. Zischlaute liegen meistens in diesem Bereich, können aber variieren. Sie möchten sich hier auf einen schmalen Frequenzbereich konzentrieren und dann die Pegel etwas absenken, was normalerweise bedeutet, dass Sie einen Peak-EQ und keinen Shelf-EQ verwenden (der jede Frequenz darüber oder darunter anhebt oder absenkt, je nachdem um welche Art von Regal handelt es sich). Normalerweise können Sie in jedem anständigen EQ-Plug-in sehen, welchen Typ Sie verwenden.

Sofern das Zischen nicht toleriert werden kann, ist es wahrscheinlich am besten, EQ-Anpassungen nach der Aufnahme vorzunehmen, um mehr Flexibilität zu haben.

Nachbarschaftseffekt

Diese Mikrofontechnik kommt besonders bei Sprechern mit tiefen Baritonstimmen ins Spiel (obwohl sie für alle Stimmen gilt). Je näher sich ein Sprecher (oder eigentlich jeder Ton) am Mikrofon befindet, desto lauter klingen die tieferen, bassähnlichen Frequenzen in der Stimme dieses Sprechers in der Aufnahme. Der Unterschied zwischen einer Entfernung von 20 cm und einer Entfernung von 10 cm vom Mikrofon ist ziemlich dramatisch. Es wird nicht nur eine allgemein lautere Aufnahme sein, sondern auch die Basspegel der näheren Vocals werden intensiver klingen. Vielleicht klingt das nach einer guten Sache, aber es ist selten für Vocals, es sei denn, Sie möchten einen Deep-Voice-Effekt.

Normalerweise braucht jemand mit einer tiefen Stimme keine zusätzliche Hilfe durch das Mikrofon, um so zu klingen, wie er es tut – was er braucht, ist die Klarheit, die die klare Antwort des Mikrofons bieten kann, und das Hinzufügen von Bass zur Gleichung lässt die Dinge oft dröhnend oder matschig klingen. Wenn Ihr Aufnahmeobjekt zu basslastig oder zu satt in den Tiefen klingt, sagen Sie ihm, dass es seinen Kopf ein paar Zentimeter nach hinten bewegen oder einen kleinen Schritt vom Mikrofon zurücktreten soll, und spielen Sie mit den Abständen zwischen dem Mund des Sprechers und der Mikrofonkapsel, bis diese tiefen Frequenzen sind gezähmt.

Aufnahmeumgebung

Das ist ziemlich offensichtlich, aber wo du aufnimmst, wird einen großen Einfluss auf die Aufnahme haben – und ich spreche nicht nur darüber, ob du Autohupen im Hintergrund hörst. Ein Raum mit vielen Glas- oder Fliesenoberflächen wird einen sehr lebendigen, echoähnlichen Klang haben, wie die meisten Badezimmer oder Treppenhäuser. Ein Raum, der vom Boden bis zur Decke mit Teppichen und schallabsorbierenden Materialien bedeckt ist, wird einen toten Klang haben, und obwohl dies vorteilhaft sein kann, wird der natürlichste Klang wahrscheinlich irgendwo dazwischen liegen und sich zum tot klingenden Ende des Spektrums neigen.

Sie können in einem live klingenden, reflektierenden Raum aufnehmen, ohne dass der Lautsprecher wie in einer Echokammer klingt – versuchen Sie, den Lautsprecher mit nicht reflektierenden Materialien zu umgeben, und werden Sie kreativ. Aufnahmestudios mit großen Live-Räumen verwenden möglicherweise mit Stoff bedeckte Abschirmungen, sogenannte Gobos, um Instrumente im selben Raum zu isolieren, und es funktioniert weitgehend. Es blockiert nicht nur einige äußere Umgebungsgeräusche, sondern kann auch Reflexionen reduzieren. Sie können Ihr eigenes Gobo herstellen, oder Sie können einige Steppdecken über die richtige Höhe drapieren oder den Lautsprecher in die Nähe von Vorhängen stellen. Manche Leute nehmen in einem Schrank voller Mäntel auf.

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Experimentieren Sie in diesem Sinne: Harte, glänzende oder polierte Oberflächen reflektieren oft am stärksten (Fliesen, Glas, einige Metalle) und weiche, stoffähnliche Oberflächen neigen dazu, Reflexionen zu absorbieren (Kissen, Decken, Vorhänge, Schaumstoff usw.). Idee). Holzoberflächen liegen irgendwo dazwischen (abhängig von der Oberfläche und Art des Holzes) und können wünschenswert sein, um einen natürlichen Klang zu erzeugen, wenn sie mit einigen schallabsorbierenden Materialien in der Nähe kombiniert werden.

Level gewinnen

Hoffentlich ist dies ein Kinderspiel, aber Sie müssen Ebenen zu Ihrem Thema erhalten, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Bitten Sie den Sprecher, Ihnen seine realistisch lauteste Stimme zu geben, und erhöhen Sie langsam mit den Gain-Reglern oder dem Fader auf einem sehr niedrigen Pegel den Pegel, bis die Stimme des Sprechers die Anzeigen regelmäßig in der Mitte hält, ohne viel in den roten Bereich zu gehen, wenn überhaupt – der rote Bereich zeigt gefährliche Spitzen an, die zu Verzerrungen führen können.

Eine Faustregel für die Aufnahme von weniger erfahrenen Sängern: Fast niemand wird dir auf Nachfrage seinen lautesten Pegel nennen, weil er sich selbstbewusst ein wenig einschränkt. Daher ist es immer sicherer anzunehmen, dass die Lautstärke, die Sie erhalten, ungefähr 80 Prozent dessen entspricht, was Ihr Motiv beim Singen, Lachen oder Schreien tatsächlich in das Mikrofon schmettert, ohne darüber nachzudenken. Mit anderen Worten: Nehmen Sie mit niedrigeren Pegeln auf, um Verzerrungen zu vermeiden. Sie können besonders dynamische oder widerspenstige Vocals anschließend immer noch durch einen Dynamikkompressor laufen lassen – viele Toningenieure komprimieren während der Aufnahme ein wenig.

EQ und Kompression

EQ und Komprimierung werden am besten nach der Aufnahme verwendet, bis Sie vollständig verstanden haben, wie sie funktionieren, was ein ganzes Lehrbuch für sich sein könnte, daher gehen wir hier nicht ins Detail. Denken Sie jedoch daran, dass Sie sowohl den EQ als auch die Kompression ziemlich subtil einsetzen sollten, es sei denn, Sie möchten einen bestimmten Soundeffekt. Wenn Sie die hohen Mitten stark anheben oder die Spitzen mit einem hohen Kompressionsverhältnis quetschen, wird dies zu einem Amateurklang führen Aufnahmen.

Für Ihren Podcast streben Sie vermutlich einen natürlichen Klang an, der ziemlich transparent und sauber ist. Wenn es Ihrem Mikrofon an hohen Mitten mangelt, verstärken Sie es auf jeden Fall um ein oder drei Dezibel. Wenn es matschig klingt, können Sie auch versuchen, einige tiefe Mitten oder niedrige Frequenzen ein wenig abzuschneiden. Wenn Zischlaute ein Problem sind, versuchen Sie, was im obigen Abschnitt besprochen wurde. Versuchen Sie bei der Komprimierung ein Verhältnis von 4:1 nicht zu überschreiten, obwohl dies von so vielen Faktoren abhängt, dass es kaum eine Faustregel ist. Es ist auch erwähnenswert, dass einige Aufnahmen so gut klingen, dass Kompression und EQ nicht erforderlich sind, wenn Mikrofonplatzierung und Stimmtalent übereinstimmen. Und es ist auf jeden Fall erwähnenswert, dass viele USB-Mikrofone bereits ein bisschen von beidem hinzufügen, wenn sie DSP (Digital Signal Processing) verwenden. Jedes Mikrofon ist anders, also vergewissere dich, dass du deins verstehst, bevor du die Komprimierung in eine Aufnahme einfügst, die bereits eine gesunde Dosis davon enthält.

Verwenden Sie das richtige Mikrofon

Wenn Sie auf der Suche nach einem Mikrofon sind, wissen Sie wahrscheinlich genau, wofür Sie es verwenden möchten. Aber es ist wichtig zu wissen, dass ein High-End-Mikrofon, das auf Musiker ausgerichtet ist, tatsächlich viel mehr Wiedergabetreue (und viel weniger Komfort) bieten kann, als Sie zum Aufnehmen eines Podcasts benötigen.

Wir haben viele USB-Mikrofone und Zubehör getestet, um festzustellen, welche unter anderem für Podcasts (sowie für unterschiedliche Budgets) am besten geeignet sind. Sehen Sie sich unseren Leitfaden zu den besten USB-Mikrofonen an, um einen tiefen Einblick in die Auswahl des richtigen Modells für Sie zu erhalten.

Vertrauen Sie Ihren Ohren

Das Wichtigste ist, dass Sie sich das, was Sie aufnehmen, tatsächlich anhören – über Kopfhörer und wenn möglich auch über Lautsprecher. Wenn wir etwas Neues lernen, kann es überwältigend sein, und wir könnten einige Dinge schleifen lassen, die wir nicht unbedingt akzeptieren würden, wenn wir uns als Zuhörer die Aufnahmen von jemand anderem ansehen. Wenn der Sprecher seine Stimme erhebt oder lacht, wird der Ton verzerrt? Bewegt sich jemand zu viel, sodass er mal ganz nah und mal weit weg klingt? Hören Sie lästige Geräusche von raschelnder Kleidung oder abgestellten Plastikwasserflaschen? Lassen Plosive jedes Wort mit einem P wie eine Miniaturexplosion klingen?

Es ist eine gute Idee, Ihren Sound zu modellieren, zumindest am Anfang, nachdem ein Podcast Ihrer Meinung nach sehr gut aufgenommen wurde. Sie haben vielleicht kein professionelles Studio- und Multi-Mikrofon-Setup, aber selbst diese Szenarien erfordern immer noch grundlegende Mikrofontechnik und -platzierung sowie das Erreichen der richtigen Pegel. Ihr Ziel sollte es sein, die Mikrofonplatzierung so einzustellen, dass Sie Audio erhalten, das wenig oder keinen EQ und wenig oder keine Komprimierung benötigt – je erfahrener die Person, die Sie aufnehmen, desto einfacher wird dies sein. Aber selbst wenn Sie jemanden aufnehmen, der noch nie vor einem Mikrofon stand, ist es Ihre Aufgabe, ihn zu coachen – versuchen Sie dies an der Quelle zu tun, indem Sie mit dem Sprecher kommunizieren, anstatt zu versuchen, „es im Mix zu beheben“. “, wie das alte Sprichwort der Branche sagt.

Die Quintessenz ist: Denken Sie nicht zu viel darüber nach und vertrauen Sie Ihrem Instinkt – wenn Ihnen etwas als schlecht auffällt, sprechen Sie es an. Wenn die Dinge gut klingen, achten Sie darauf, wo sich der Mund des Sprechers im Verhältnis zum Mikrofon befindet, und achten Sie auf Ihre Verstärkungspegel. Hören Sie sich wirklich an, was Sie aufnehmen, und folgen Sie Ihren Ohren – Ihre Aufnahmen benötigen beim Mischen weniger Hilfe, wenn Sie sich von Anfang an darauf konzentrieren, den besten Klang über das Mikrofon zu erhalten.