Video bearbeiten (mit Schritt-für-Schritt-Video)

Das Erstellen dieses ersten Videos kann sich wie ein Kampf anfühlen.

Es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll und welche Fähigkeiten, Techniken und Konzepte man kennen muss, um erfolgreich zu sein.

Das Erlernen der Bearbeitung von Videoinhalten muss jedoch nicht schwierig sein, und Sie sind DEFINITIV nicht allein!

Wir sind hier, um Ihnen zu helfen, Ihr erstes Video zu überleben. Tatsächlich haben wir ein kostenloses Live-Event veranstaltet, das jetzt auf Abruf verfügbar ist.

Dieses Video führt Sie genau durch das, was Sie wissen müssen, um Ihre eigenen Videos zu bearbeiten. Während es unzählige mobile Apps, Desktop-Software und Online-Videobearbeitungstools gibt, zeigen wir Ihnen, wie Sie ein Video mit Camtasia (Windows/Mac) bearbeiten.

Klicken Sie auf das Video unten, um loszulegen.

So bearbeiten Sie ein Video (Schritt für Schritt)

Jason Valade, Master Trainer bei TechSmith, gibt Ihnen einige der grundlegenden Konzepte und zeigt Ihnen, wie Sie ein Video bearbeiten.

Holen Sie sich die Projektdateien

Melden Sie sich für die TechSmith Academy an (kostenlos!), um alle Projektdateien unten herunterzuladen, die Jason während des Videos verwendet, um Ihre Videobearbeitung zu üben.

• Ein .mp4-Beispielvideo, das fertig gestellt wurde und bereit ist, an einen Onlinedienst gepostet zu werden (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Raw- (.mp4) und Camtasia-fähige (.tscproj) Versionen der Intro- und Outro-Webcam-Videos (YouTube Intro- und Outro-Videos).
• Roh (.mp4) und für Camtasia (.tscproj)-Versionen des YouTube-Bildschirmprozesses zeitlich leicht bearbeitet.
• Drei Versionen (alle im unkomprimierten .wav-Format) des Voiceovers. Unedited, Edited und Super Edited mit White Noise Fillern.
• Ein lizenzfreier Musiktitel, der auf Wunsch als Hintergrundmusik verwendet werden kann (le-chat-gourmand.mp3).
• Eine .libzip-Datei (zur Verwendung mit Camtasia 2018) einiger Assets, die während der Übertragung gezeigt werden (Intro, Outro, unteres Drittel)
• Zwei Versionen (in .docx und .pdf) des Skripts, das für das Voiceover in diesem Projekt verwendet wird.

Vollständigen Kurs ansehen [KOSTENLOS]

Wenn Sie noch mehr Inhalte zum Erstellen Ihres ersten Videos wünschen, ist der vollständige fünfteilige Kurs kostenlos in der TechSmith Academy verfügbar.

Es umfasst mehrere Videoexperten, darunter Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (Content Strategist), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) und Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Vollständiges Video-Transkript

Und wir sind hier mit Jason Valade. Er ist ein Master Trainer hier bei TechSmith und wir sind ihm dankbar, Jason willkommen.

Danke, Matt, danke, dass du mich eingeladen hast, ich freue mich wirklich, hier zu sein.

Ja, es ist großartig, dass du hier sein konntest. Jetzt werden wir in diesem Abschnitt über die Videobearbeitung sprechen.

Denn während wir diesen Prozess durchlaufen, haben wir darüber gesprochen, warum Video so wichtig ist, wir haben über einige Strategien gesprochen, um Videos zu erhalten, um sie optisch ansprechend zu machen, warum Visuals wichtig sind. Wenn Sie zum Rest der Akademie gehen, können Sie Dinge über das eigentliche Aufnehmen von Videos sehen. Aber wir wissen, dass die Bearbeitung zu einer Sache wird, oder?

Recht.

Es ist ein wichtiges Stück im Entstehungsprozess.

Richtig, und viele Leute machen sich große Sorgen, weil sie denken, dass es außergewöhnlich viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Und das mag am Anfang so sein.

Aber was wir heute zeigen werden, ist gut, wie man vielleicht ein bisschen Zeit verkürzen kann, um etwas Vertrauen in einige dieser Fähigkeiten aufzubauen. Und seien Sie einverstanden mit dem Produkt, das Sie der Öffentlichkeit zur Verfügung stellen.

Absolut, jeder, der sich das heute ansieht, wird Camtasia verwenden, natürlich wegen TechSmith. Aber die Konzepte, Jason, die Sie durchgehen werden, gelten für die meisten Video-Editoren, richtig?

Absolut, ja.

So großartig, also lasst uns hier reinspringen, denn für diejenigen, die sich einschalten, wird dies ein längerer Abschnitt sein, also haben wir etwas Zeit, um das durchzugehen. Aber wir möchten, dass Sie einfach vorbereitet sind.

Also, wo fangen wir an?

Beginnen Sie mit der Organisation

Also fange ich immer mit der Organisation an, Matt. Und ich habe das tatsächlich von mehreren anderen Freunden in der Videobranche gelernt, und das war umso besser darauf vorbereitet, Dinge und Inhalte an Orten zu platzieren, an denen sie später gefunden werden können, um die Bearbeitung zu einem einfachen Prozess zu machen.

Also das erste, was ich tatsächlich tun werde, ist, dass ich hier einen Windows-Rechner verwende. Ich habe meinen Desktop vor mir. Das erste, was ich tatsächlich tun werde, ist, einfach einen Ordner zu erstellen.

Jetzt würde ich es nicht immer unbedingt auf meinen Desktop legen, aber für heutige Zwecke werde ich es tun. Und ich werde es einfach 'Live' nennen. Das wird der Name unseres heutigen Projekts sein. Und alles, was ich damit verbinde, sei es eine Projektdatei oder so etwas, werden wir mit der gleichen Konvention benennen und in den gleichen Ordner legen. Wirklich hilfreich. Jetzt, wo wir einen Ordner haben, in dem wir all unsere Sachen aufbewahren können, werden wir als nächstes über ein paar Haushaltsgegenstände sprechen, die Sie während der Aufnahme benötigen.

Nehmen Sie in der richtigen Größe auf

Wenn Sie also ein Video aufnehmen, wenn es Bildschirminhalte enthalten soll, d. h. Ihren Bildschirm aufnehmen, lautet die allgemeine Faustregel, dass Sie alle mit denselben Abmessungen aufnehmen, bearbeiten und produzieren.

In allgemeinen Dimensionen haben Sie also wahrscheinlich schon von 720p oder 1080p gehört, was auch immer Sie mit Ihrem Bildschirmset aufnehmen.

In meinem Fall hat dieser Bildschirm eine Auflösung von 1080p. Ich möchte sicherstellen, dass meine Aufnahme auf dieselbe Auflösung von 1080p eingestellt ist, die ich in jeder Software bearbeite, die ich in 1080p bearbeite. Und ich produziere es mit 1080p, weil ich steuern kann, wie der Inhalt auf meinem Computer aussieht.

Aber ich kann nicht entscheiden, wie andere es konsumieren oder wo sie es konsumieren. Also möchte ich ihnen das bestmögliche Produkt geben, das ich kann.

Ich weiß also für viele Leute da draußen, dass dies eines dieser großen, kniffligen Dinge ist.

Es ist.

Weil es so ist, oh, da sind all diese Zahlen. Aber wenn Sie es einfach konsequent halten, das ist Ihr Rat, bleiben Sie konsequent.

Ja, konsequent bleiben. Und wenn Sie jemals eine Änderung vornehmen müssen, die von einer großen Zahl wie 1080 auf 720 heruntergeht, was immer in Ordnung ist, gehen Sie nicht in die andere Richtung.

Machen Sie es also nicht größer, und dann sollte es proportional sein.

Es sollte proportional sein, das ist richtig.

Bereiten Sie den Video-Editor vor

Also haben wir diesen Ordner eingerichtet und als nächstes müssen wir unseren Editor mit einigen Vorbehalten vorbereiten.

Wie Sie gesagt haben, verwenden wir heute Camtasia, aber für dieses spezielle Projekt werden wir ein Video erstellen, in dem es darum geht, wie man ein Video auf YouTube hochlädt. Und wie man die Einstellungen für die SEO-Suchoptimierung ändert. Damit Ihr Video entdeckt wird.

Um mich darauf vorzubereiten, hatte ich einige andere Inhalte, die ich erstellt habe. Und der Inhalt ist einfach folgender: Ich habe eine Bildschirmaufnahme von dem aufgenommen, was ich getan hatte, was bedeutet, dass ich einfach ohne Ton durch den Prozess gegangen bin. Ich habe ein wirklich gutes Studio eingerichtet und mit meiner Webcam ein Intro- und ein Outro-Video aufgenommen, damit ich mich den Leuten vorstellen konnte.

Stellen Sie dann sicher, dass ich ein wirklich sympathisches Video hatte. Und dann habe ich auch noch ein Voiceover gemacht. Also hatte ich ein Skript, das ich für dieses Projekt erstellt habe. Lies es mehrmals durch, denn seien wir ehrlich, ich bin nicht perfekt, weder beim ersten noch beim fünften Mal. Aber ich hatte all diese Komponenten bereit, sodass mir diese Dinge zur Verfügung stehen, wenn ich mein Video mache.

Also, ich liebe es, wir springen zurück, wenn Sie heute Morgen verpasst haben, Owen Video hat darüber gesprochen.

Er sagte, erstellen Sie Ihre Vorlagen. Sie haben eine Vorlage und kommen mit Ihnen vor die Kamera, Sie haben Ihren Mittelteil, der das Fleisch davon ist. Und dann legst du eine Audiospur so perfekt hin.

Ja, und für diejenigen, die sich immer Gedanken über die Zeit machen, die zum Bearbeiten von Videos benötigt wird, ist dies eine Schlüsselkomponente. Und während ich unsere beiden Gäste heute so weit beobachte, habe ich mir tatsächlich einige Notizen gemacht.

Diese werde ich bei meinen zukünftigen Projekten anwenden.

Aber ja, mit der Vorlagenidee vorbereitet zu sein, ist immer hilfreich. Also sollten wir jetzt auf meinen Bildschirm schauen, der mein Camtasia-Editor ist, und im Moment ist dies einfach ein unbenanntes Projekt.

Um sicherzustellen, dass wir im Organisationsbereich bleiben, werden wir dieses Projekt tatsächlich ganz schnell speichern. Und wenn Sie sich an Matt erinnern, haben wir dieses Projekt mit dem Wort „Live“ für den Ordner auf dem Desktop gekennzeichnet. Also werden wir unser Camtasia-Projekt oder was auch immer Sie verwenden, auch Live nennen. Es besteht also jetzt eine Übereinstimmung mit den Projekten, sodass ich weiß, dass „Live“ mit „Live“ einhergeht, wenn ich etwas suche oder etwas verschiebe.

Medien hinzufügen

Und lassen Sie uns unsere Medienablage füllen. All dies gilt also für die jeweilige Software, die Sie verwenden, der Inhalt, über den wir zuvor gesprochen haben. Also werden wir weitermachen und einige Medien importieren, und aus Zeitgründen habe ich sie hier auf meinem Desktop gespeichert. Und ganz nebenbei stehen Ihnen diese Dinge auch zur Verfügung.

Daher werden wir nach dieser Veranstaltung Materialien veröffentlichen, die Sie herunterladen können. Wenn Sie also tatsächlich mit diesem von Jason erstellten Beispielprojekt spielen möchten, haben Sie die Gelegenheit dazu. Wir werden das nach der Veranstaltung noch einmal posten. Nach der Veranstaltung perfekt.

Also die Dinge, die ich reinholen werde, sind genau die Dinge, über die ich gesprochen habe. Dies ist mein fertiges Video, das ich gemacht habe und das ich auf YouTube hochladen werde, also verwenden wir das.

Etwas Hintergrundmusik, das Intro- und Outro-Video, das wir auf unserer Webcam erstellt haben. Die Bildschirmaufnahme ohne jeglichen Ton. Und meine unbearbeiteten Voiceovers.

Also bringen wir all diese Dinge in Camtasia und lassen sie in die Medienablage füllen. Und dann sind wir bereit für den eigentlichen Bearbeitungsteil. In erster Linie wollen wir also immer speichern und sicherstellen, dass wir das Projekt so oft wie möglich auf dem neuesten Stand halten. Datei speichern oder für mich bin ich eine Person mit kurzen Tastenkombinationen, also Strg S für alles.

Ich erinnere mich, dass dies auf mich selbst datieren wird, vor langer, langer Zeit, damals im Grundstudium, arbeitete ich mit einer sehr frühen digitalen Videobearbeitungssoftware. Und wenn Sie nicht so oft sparen, würden Sie es verlieren und also nur gute Ratschläge. Wenn Sie sich daran gewöhnen, sind Sie abgesichert, also absolut.

Bringen Sie Ihre Bildschirmaufnahme mit

Okay, das erste, was ich tue, wenn ich ein Video erstelle, und der Vorbehalt ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, Videos zu bearbeiten. Ich habe in meiner Zeit mehrere Videos gemacht. Und das ist, was ich als meine beste Praxis empfunden habe. Hoffentlich können die Menschen daraus nehmen, was sie können, und es auf ihre eigene Situation anwenden.

Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich meine Bildschirmaufzeichnung einbringe. Und die Bildschirmaufnahme ist die generische, leere Bildschirmaufnahme. Das heißt, es gibt kein Audio, keinerlei Soundeffekte.

Und ich würde das machen, was ich als Großhandelskürzungen betrachte. So großflächige Schnitte sind für mich, diese Aufnahme ist länger als das, was mein eigentliches Projekt am Ende sein wird. Es gibt wahrscheinlich einige Fehler, es gibt eine gewisse Ladezeit zwischen den Bildschirmwechseln. Ich werde diese gigantischen Schnitte machen, die ich als Großhandelsschnitte bezeichne, weil ich das in den perfektesten Zustand bringen möchte, den ich für die Aufnahme bekommen kann. Nehmen wir also an, die Vorlage oder die Richtung, die ich für dieses Video verwenden werde, ist eigentlich das Drehbuch.

Das Voiceover-Skript, das ich zuvor erstellt habe, um mir ein Gefühl dafür zu geben, wo ich sein muss. Obwohl mein Video mit meiner Webcam geöffnet und mit meiner Webcam geschlossen wird, beginne ich mit der Bildschirmaufnahme. Weil es der Kern der Präsentation ist, richtig?

Machen Sie einige Schnitte

Also könnte ich hier und da ein paar Kürzungen vornehmen, um diese Ladezeit sicherzustellen. Für uns gibt es einen Authentifizierungsprozess, den wir durchlaufen, also werde ich das eigentlich einfach herausschneiden. Und wenn die Leute heute mit diesem Prozess fertig sind, werden sie alle rohen und bearbeiteten Teile davon haben, mit denen sie spielen können. Hier und da würde ich deutliche Abstriche machen.

Wenn es ein oh, ich weiß nicht, einen Stromausfall gibt oder ich weiß, dass ich dabei unterbrochen wurde und mein Bildschirm leer blieb, würde ich während meiner Aufnahme Hinweise geben, um sicherzustellen, dass dies bei drei Minuten oder dreieinhalb Minuten der Fall ist Es gibt Abschnitte, die ich ausschneiden kann.

Und wenn Sie das durchmachen, ich meine, Sie haben im Grunde genommen einfach jeder Video-Editor ein Tool, mit dem Sie richtig schneiden können?

Es tut.

Also suchen wir einfach nach dem Werkzeug, was auch immer es ist, es gibt normalerweise Hotkeys, es gibt Dinge, mit denen Sie das tun können. Aber du wirst es einfach zerhacken.

Zerhacken Sie es, schneiden Sie vielleicht den Anfang und das Ende ab, wenn es zu lange gedauert hat. Das Zuschneiden bedeutet also einfach, zum Anfang oder Ende eines Clips zu gehen und ihn hineinzuziehen, um ihn zu straffen und diese zusätzlichen Teile zu entfernen. Das ist immer wichtig. An diesem Punkt können Sie auch das tun, was ich in Betracht ziehe, um Ihre Bearbeitungen zu straffen. Welche sind, wenn Bildschirme geladen werden. Ich habe hier also Stellen, an denen der Bildschirm eine Weile braucht, kleine Popup-Bildschirme, von denen ich einfach weiß, dass sie nicht zum Ende meines Projekts beitragen werden. So kann ich diese bei Bedarf einfach entfernen.

Es sieht also so aus, als ob das Ziel, wenn Sie eine Bearbeitung durchgehen, darin besteht, einige der Dinge, die Buddy gesagt hat, wirklich zu verstehen. Zeigen Sie die Dinge, die am wichtigsten sind, zeigen Sie die Dinge, die Ihnen den größten Wert geben werden. Aber wenn jemand es nicht sehen muss, schneid es aus.

Sagen Sie etwas nicht mit 15 Wörtern, wenn Sie es mit fünf effektiv sagen können. Dasselbe gilt für Ihr Bildmaterial. Geben Sie mir keine 30 Sekunden Video, wenn fünf Sekunden ausreichen.

Fünf Sekunden für ein Video mögen schwierig sein, aber Sie wissen schon. Wahrscheinlich ist es wahrscheinlich, aber das gleiche Konzept absolut.

Fokussieren Sie die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters

Okay, sobald ich die Kürzungen gemacht habe, gibt es jetzt natürlich noch viel mehr, die ich persönlich machen würde. Aber als nächstes möchte ich mir mein Drehbuch ansehen und herausfinden, worauf ich die Aufmerksamkeit meines Betrachters lenken möchte.

Hier werden wir anfangen, Dinge wie das Vergrößern des Bildschirms, das Herumschwenken oder das, was wir in Camtasia verwenden, als Call-Outs zu verwenden. Eine Art Bildschirmdarstellung, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.

Ich weiß also in meinem Video, dass mein Voice-Over davon spricht, sich bei ihrem Creator Studio auf YouTube anzumelden. Wenn wir also zu dem Abschnitt meines Videos gehen, in dem ich anfange, über die Anmeldung zu sprechen, gibt es eine Anmeldung in der oberen rechten Ecke dieses Bildschirms. Nun, ich weiß, wo das ist, aber ich muss meinem Betrachter helfen, herauszufinden, wo das ist. Ich könnte also etwas sehr Einfaches verwenden, wie ein Hineinzoomen, ein Hineinzoomen in die obere rechte Ecke.

Also werde ich einen Zoom auf mein Projekt anwenden. Um sicherzustellen, dass ich die Aufmerksamkeit meines Zuschauers auf diesen Abschnitt des Videos lenke. So zeige ich ihnen garantiert, was ich ihnen zeigen möchte. An dieser Stelle kann ich diese Aufmerksamkeit auch verstärken, indem ich eine Art Hinweis hinzufüge, vielleicht einen Pfeil, vielleicht eine Verdunkelung des Bildschirms. Tatsächlich verwende ich für mich normalerweise das Abdunkeln des Bildschirms als Option, um Aufmerksamkeit zu erregen, da es den Rest der irrelevanten Informationen vom Bildschirm entfernt und einen guten Fokuspunkt ermöglicht. Einfache Dinge wie diese lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters genau dorthin, wo Sie sie haben möchten.

Übertreiben Sie es nicht

Also lass mich dich fragen. Während Sie also diesen Prozess durchlaufen, wissen Sie, dass Sie anfangen, sich auf diese Art von Verbesserungsstück einzulassen. Wenn Sie es einmal gekürzt und getrimmt haben, gibt es nicht zu viel, was Sie tun können? Wie ich bemerkt habe, wenn Sie bei einem Anruf hineinzoomen, können Sie es tatsächlich irgendwie übertreiben?

Ich glaube, Sie können, ich glaube, Sie können es übertreiben. Und ich war das in den frühen Teilen meiner Videobearbeitung sehr schuldig, und manche mögen sagen, dass ich es jetzt bin. Aber ich würde sagen, das Hinzufügen zu vieler Anmerkungen kann es tun. Alles vom Heranzoomen und Hinzufügen eines Call-Outs bis hin zu vielleicht einem Pfeil und vielleicht einem Abdunkeln, vielleicht ist es zu viel, absolut. Ich denke, es ist ein guter Rat, oder?

Wie wir wollen verbessern, aber Sie wollen das nicht übertreiben?

Richtig, ja. Sie möchten die Informationen so gut wie möglich weitergeben, ohne, ich glaube, einer unserer Gäste hat darüber gesprochen, müssen Sie ihnen Informationen geben oder müssen Sie sie unterhalten? Ich glaube, Buddy hat darüber gesprochen. Und ich mag es, eine gute Balance zu finden, um es ansprechend zu halten, aber sie auch genau dorthin zu bringen, wo sie sein müssen.

Sobald wir also an dem Punkt angelangt sind, an dem wir alle unsere visuellen Bearbeitungen vorgenommen haben, werden wir sie heute offensichtlich nicht alle richtig machen. Wir wollen anfangen, über die anderen Komponenten zu sprechen, die wir in dieses Video eingebracht haben. Also unsere Bildschirmaufnahme, sehr wichtig. Aber es tut nichts für mich, ohne mein Audio einzuspielen.

Bringen Sie Ihr Audio ein

An diesem Punkt können wir also zu unserer Medienablage gehen oder wo immer Sie Ihr Audio gespeichert haben, und das Voice-Over einspielen. Und was Sie bei diesem speziellen Projekt beachten sollten, die Länge meiner Stimme im Laufe der Zeit stimmt nicht mit der Länge meines Bildschirms überein Aufzeichnung.

Es gibt also ein paar Dinge, die ich tun könnte. Erstens könnte ich das Audio oder das Video, entschuldigen Sie, absolut trimmen, um es perfekt an das Audio anzupassen. Oder ich könnte dazwischen einige Pausen lassen, damit die Leute den Inhalt, den Sie ihnen gerade geliefert haben, aufnehmen und weitermachen und weitermachen können. Für uns würden wir unser Audio tatsächlich in verschiedene Teile aufteilen und es mit dem abgleichen, was auf dem Bildschirm passiert.

Und das ist je nach Software ganz einfach. Sie können einfach die Pausen finden, in denen die Rede stattfand, und sie aufteilen und nach unten verschieben. Ich bin ein großer Befürworter davon, Audio separat aufzunehmen. Mit einem Voiceover und in mehreren Takes, denn manchmal weißt du, wann es für dich richtig klingt.

Und dann ist noch ein toller Tipp, dass jemand anderes es sich anhört, die Analogie ist, wenn du einen Aufsatz für die Schule geschrieben hast und weißt, was er sagt, aber du gibst ihn jemand anderem und sie sagen, das macht überhaupt keinen Sinn, dasselbe mit audio. Es ist großartig, ein Check-and-Balance-System zu haben, wenn jemand verfügbar und bereit ist, sich Ihr Audio anzuhören.

Hier gibt es also einen philosophischen Konflikt. Einige Leute werden sagen, nehmen Sie es zusammen auf, insbesondere mit Bildschirmaufnahmen. Wenn Sie ein Kameravideo machen, ist es sinnvoll, es gleichzeitig aufzunehmen. Einige Leute werden sagen, nehmen Sie es zuerst auf, zuerst den Ton und bauen Sie dann Ihr Video daraus auf. Und einige Leute werden sagen, nehmen Sie Ihr Video auf und fügen Sie dann Ihr Audio hinzu.

Gedanken darüber, ist einer besser als der andere?

Ich sage immer, wissen Sie, wer Ihr Publikum ist. Wenn ich ein Video zum Beispiel für Kollegen, Freunde, enge Familienmitglieder oder jemanden aufnehme, mit dem ich eine wirklich gute Beziehung habe, habe ich kein Problem damit, die Aufnahme zu drücken, meinen Bildschirm aufzunehmen und gleichzeitig meinen Ton aufzunehmen.

Wenn das Video weiterleben wird, wenn ich es irgendwo posten werde und wir später in der heutigen Veranstaltung darüber sprechen werden, möchte ich ein bisschen mehr darüber nachdenken. Ich darf unser Studio betreten. Ich nehme mir vielleicht etwas mehr Zeit, denn wenn dieses Video weiterleben soll, möchte ich ihm einen gewissen Schliff und Professionalität verleihen. Wenn Sie also Ihr Publikum kennen, wenn 100.000 Menschen es sehen werden, möchten Sie vielleicht etwas mehr Zeit für das Video aufwenden. Wenn 10, bekommen sie, was sie bekommen.

Also vor oder nach der Aufnahme des Tons passend zum Video oder des Videos passend zum Ton?

Ich nehme Ton auf, der zum Video passt. Also nehme ich zuerst den Bildschirm auf und mache danach den Ton, so mache ich es.

Was lustig ist, weil ich genau das Gegenteil mache.

Wir machen es anders.

Ich mache zuerst den Ton und dann baue ich mein Video auf. Damit ich das Video dann hacken kann, finde ich das Video immer einfacher zu bearbeiten.

Und ich mag den Klang meiner eigenen Stimme, also nehme ich gerne Audio auf, also speichere ich das, damit ich dieses Stück später genießen kann.

Bringen Sie Ihre Webcam mit

Also bringen wir die Bildschirmaufnahme ein, gleichen unser Video mit dem aufgenommenen Audio ab und wollen dann über das Einspielen des Webcam-Videos sprechen.

In Camtasia ist es also ziemlich einfach, ein ähnliches Konzept besteht darin, einfach Platz für die Webcam am Anfang oder am Ende zu schaffen. Also habe ich den Inhalt rüber gescrollt und natürlich habe ich eine gesperrte Spur, deshalb hat es sich für mich nicht bewegt.

Das ist lustig. Ich mache das nur so, weil die Kontrolle, die ich über die Bildschirmaufnahme benötige, entscheidend ist. Deshalb mache ich diese Großhandelsbearbeitungen zuerst. Aber diese Stücke habe ich vorher schon aufgenommen und auch schon bearbeitet. Also haben sie sich die Zeit genommen, ich habe mir die Zeit genommen, die Leute haben sie beobachtet. Ich habe die Beleuchtung und all die Dinge angepasst, die ich tun muss, um sicherzustellen, dass diese Einführung und dieses Outro perfekt für dieses spezielle Projekt geeignet sind.

Apropos Webcam, Sie möchten immer auf Ihre Beleuchtung schauen. Sie möchten ein paar Testaufnahmen machen, stellen Sie sicher, dass es gut aussieht. Senden Sie dies auch hin und her, damit die Leute es sehen können, und stellen Sie sicher, dass Sie bemerken, was um Sie herum und in Ihrer Umgebung ist.

Schauen Sie also hinter sich, was Sie heute hier eingestellt haben, ist wunderschön. Das Set im Tonstudio, das ich benutze, ziemlich gut, es sieht professionell aus. Ein schöner, sauberer Ausschnitt, nichts, was die Augen des Betrachters von dem ablenken könnte, was er braucht. An dieser Stelle könnte ich entscheiden, ob ich beispielsweise Einführungsfolien hinzufügen möchte oder nicht. In die eine Menge Software eingebaut ist.

Wir in Camtasia haben auch solche zur Verfügung, auf denen ich eine Art Einführungsfolie geben kann, die ich als Vorlage gespeichert habe. Und dies ist eine weitere zeitsparende Geste, um sicherzustellen, dass es hilfreich ist, wenn Sie Dinge haben, die Ihnen zur Verfügung stehen und die Sie vorher programmieren können, wenn Sie diese einsatzbereit haben.

Damit es schön sauber ist und Ihre Bearbeitungszeit kürzer wird. Und es fügt nur eine nette kleine professionelle Politur hinzu. Dieser sagt den Text und das Live-Ereignis. Aber ich brauchte keine Zeit, um das einzutippen und es später in meine Webcam zu übertragen. Wir können auch über das Hinzufügen von Übergängen sprechen, um diese Änderungen abzuschwächen. Überblendungen, Folien und solche Dinge sind ebenfalls verfügbar.

So wie ich mir Ihr Produkt bisher angesehen habe, haben wir eine nette kleine grafische Einführung. Wir haben die Bildschirmaufnahme hochgefahren, Sie haben Ihre Kamera. Wenn man jedoch schon die Kamera bemerkt, ist viel Schwarz um sie herum.

Es gibt. Das Format, in dem ich die Kamera aufgenommen habe, unterscheidet sich also von dem meines Projekts. Und darüber hatten wir vorhin gesprochen. Das Format, in dem ich es aufgenommen habe, ermöglicht es mir, es zu ändern, wo ich es an den Bildschirm anpassen kann und es immer noch dieses hochwertige Aussehen hat.

Hätte ich das viel kleiner aufgenommen und versucht, es zu erweitern, wie wir gesagt haben, können Sie große Zahlen zu kleinen machen, aber niemals etwas zu groß, ohne dass es verpixelt und ein bisschen unscharf aussieht. Dadurch kann ich diese Änderung auch vornehmen. Dasselbe in unserem Outro.

Ich mache es einfach so, dass es auf die Leinwand passt. Und einfach so haben mein Intro, meine Webcam und meine Bildschirmaufnahme alle die gleiche Größe und lassen es schön, sauber und professionell aussehen.

Gehen Sie nicht in den Kaninchenbau für die Bearbeitung

An dieser Stelle warne ich die Leute also vor dem Kaninchenbau der Bearbeitung. Sie können viele Änderungen vornehmen. Es gibt Zahlen da draußen, bei denen die Leute darüber sprechen, wie lange die Bearbeitung eines Produktionsvideos dauert.

Es ist für jede Person unterschiedlich.

Was ich für mich versuche, ist eine sehr saubere, einfache Bearbeitung eines Videos und dann teile ich es. Und wir werden später mit Danny darüber sprechen, wie man eine Überprüfung und dann Konzepte dazu bekommt. Wenn es als brauchbares Video an ein oder zwei Leuten vorbeikommt, ist es draußen und ich wasche meine Hände davon. Wenn ich zu viel Zeit mit der Position des Pfeils oder der Markierung verbringe, dann geht es mehr um das Video und weniger um den Inhalt, den Sie zu liefern versuchen. Das sollte immer das Hauptziel sein. Was immer Sie zu liefern versuchen, ist, dass der Inhalt effektiv ist, das Video gut aussieht und sich gut anhört, es ist genau wie die 1a Ihrer Level-1-Anforderung.

So klingt es zumindest aus zeitlicher Sicht, weil ich weiß, dass viele Leute sich Sorgen über die Bearbeitungszeit machen. Und ich war in diesem Kaninchenbau, wo ich Tage damit verbracht habe, Tutorials und solche Dinge zu bearbeiten. Es hört sich also so an, als ob Sie Ihre Qualitätsschwelle kennen würden. Das ist also eine Möglichkeit, wieder versuchen wir hier nicht, Hollywood zu sein.

Vermeiden Sie den Fluch der Perfektion

Ja, das Sprichwort ist, brauchst du ein perfektes oder brauchst du es bis Dienstag?

Die Mehrheit der Leute, die Videos in der Geschäftswelt erstellen, brauchen es bis Dienstag.

Es gab viele Situationen, in denen ich mit einigen unserer Kunden gearbeitet habe, wo sie an einem Montagmorgen hereinkamen und ihr Chef sagte, ich brauche ein Video, und ich brauche es, um perfekt zu sein, und ich brauche es bis zum Mittagessen. Und das ist die Situation, in der sie sich befinden.

Wenn Sie also ein paar Tricks anwenden, z. B. Dinge in der Bibliothek speichern oder in einem Ordner speichern und als leicht bearbeitbare Vorlage für Sie verfügbar haben, verkürzen Sie diese Bearbeitungszeit. Wenn Sie Ihren Prozess kennen, verkürzt sich diese Bearbeitungszeit. Und so sehr ich nie ein Fan davon war, bevor Sie Skripte schreiben, was Sie sagen werden, sparen Sie Zeit. Weil du hier oben nicht nach deinen Worten suchst.

So werden Sie ein schnellerer Video-Editor

Während wir durchgehen, weiß ich, dass wir bereits einige Fragen dazu haben, wie können wir, und wir müssen uns nicht gleich damit befassen, suchen die Leute danach, wie wir diesen Prozess beschleunigen können, damit sie schneller werden können und bessere Qualität, Sie kennen bessere Qualität, aber meistens schneller und verbringen nicht den ganzen Tag damit?

Ja, ich denke, das Wichtigste ist, mit der Software vertraut zu sein, die Sie verwenden werden.

Einige Leute sind sehr daran interessiert und daran gewöhnt, Menüpunkte wie hier oben in Camtasia zu verwenden. Alle Bearbeitungswerkzeuge sind hier. Aber die meisten von ihnen, wenn nicht alle, haben eine zugehörige Tastenkombination. Die sind sehr hilfreich.

Wenn Sie Ihre Tastaturkürzel kennen, und die meisten von ihnen auf der Windows-Plattform sind für Kopieren, Einfügen und Ausschneiden ziemlich gleich. Diese zu kennen ist wirklich hilfreich. Also Tastaturkürzel Nummer eins. Zweitens müssen Sie den Rest Ihrer Software kennen, damit Sie nicht nach etwas suchen. Verkürzung der Prozesse.

Machen Sie ein paar lustige Videos, machen Sie einige, die Übungsvideos sind. Machen Sie etwas zu einem Thema, mit dem Sie bereits bestens vertraut sind. Wissen Sie, wie Sie eine neue E-Mail-Adresse öffnen? Kaufen Sie nicht in einer bestimmten Online-Shopping-Umgebung ein? Machen Sie diese Videos, damit das erste Mal nicht Ihr erstes Mal ist. Du erlaubst dir selbst die Fähigkeit, durch diesen Prozess zu lernen. Und drittens verwenden Sie eine Art Vorlagenbibliothek, wenn Sie können.

Unabhängig davon, ob es sich um einen einzelnen Bildschirm einer PowerPoint-Präsentation handelt, die Sie als Folie gespeichert haben, die meisten Menschen haben PowerPoint oder ähnliches. Erstellen Sie eine einfache Folie, die Sie als Intro, Outro und relevante Informationen verwenden können. Überladen Sie es nicht mit Worten und das kann auch Ihre Videozeit verkürzen. Denn dann brauchen Sie nur noch den Hauptinhalt aufzunehmen, das Intro und das Outro hinzuzufügen und Ihr Video zu produzieren.

Was für ein fantastischer Tipp, besonders mit PowerPoint, es gibt so viel, was man nur mit PowerPoint machen könnte. Natürlich können Sie viele andere Tools verwenden, aber wenn Sie PowerPoint kennen, ist dies ein einfaches Tool für den Einstieg.

Ja, und es ist normalerweise üblich. Es gibt Google Doc, es gibt alle möglichen Dinge da draußen, in denen Sie absolut dasselbe tun können.

Produzieren und exportieren Sie Ihr Video

Und im Grunde an diesem Punkt, wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, was wir nicht sind. Aber wir könnten für dieses Projekt sein. Wir wollen es aus der Umgebung des Herausgebers herausholen.

Also wollen wir das Video produzieren.

Da entscheiden Sie ein paar Dinge. Ich produziere mein Video immer als lokale Datei, eine mp4-Datei, die auf meiner Festplatte gespeichert wird, speziell in dem Ordner, den ich erstellt habe, und liefere sie dann an einen Online-Ort, den ich zu diesem bestimmten Zeitpunkt haben werde.

Egal, ob es unser screencast.com, YouTube oder eine andere Sharing-Site ist, auf der ich es platzieren werde. Ich möchte sicherstellen, dass ich ein Backup-Video für mich selbst habe, aber ich führe auch eine Bibliothek, falls ich Änderungen an diesem Originalprojekt oder dem Originalvideo vornehmen kann.

Oder Ausschnitte daraus in zukünftigen Videos verwenden, das verkürzt meine Zeit noch einmal, weil man es passend beschriftet und wiederfindet. Zweitens ist das Video von hoher Qualität, weil ich es mit den richtigen Abmessungen ausgebe und es lokal verfügbar habe.

Sie werden also Ihr Video herausbringen, Sie werden es ins Internet stellen. Sie müssen den Rendering-Prozess durchlaufen, und das kann eine Menge Zeit in Anspruch nehmen.

Es kann, ja. Das Rendern ist eine dieser Situationen, in denen es darauf ankommt, wie lang das Video ist. Wie viel ist in dem Video, wie viele Schichten, wie viel Musik, Video, wie leistungsfähig Ihre Maschine ist. Es sind so viele verschiedene qualifizierende Faktoren, die das bewirken. Ich habe hier eine ziemlich gute Maschine, dieses Video würde wahrscheinlich vier oder fünf Minuten dauern, um es zu rendern. Aber stellen Sie sicher, dass Sie das in Ihre Zeit Ihres Projekts einbauen. Wenn Sie ein einstündiges Video aufnehmen. Bitte versuchen Sie nicht, ein einstündiges Video zu machen. Aber wenn Sie müssen, können Sie.

Mach das, was wir hier machen, die nächsten vier Stunden nicht live.

Und das wurde heute auch diskutiert, und es wird für immer diskutiert, die Länge des Videos und wie lange man das macht. Aber Sie möchten immer darüber nachdenken, wie lange das Rendern dauert, und Sie können damit üben, mit diesen Übungsvideos, über die wir gesprochen haben. Machen Sie ein paar Videos, sehen Sie, wie lange es dauert. Ist es ein Kaffeevideo? Ist es ein Video zum Mittagessen?

So bearbeiten Sie nicht geskriptete Videos

Also möchte ich reden, weil du dich hier auf dem Bildschirm gezeigt hast, dieses Kameravideo. Ich denke, Sie wissen, dass Screencasts ziemlich einfach sind. Sie können sie zerschneiden, und Sie können Überblendungen und Übergänge dazwischen machen. Aber wenn jemand sich selbst vor der Kamera aufnimmt, weil Owen Video darüber gesprochen hat, sich selbst vor der Kamera zu haben, einfach mit der Kamera zu sprechen.

Und natürlich, wenn Sie so etwas tun, ist es geskriptet, Sie möchten, dass es aus gutem Grund eine festgelegte Nachricht ist, anstatt nur aus dem Stegreif zu reden, wie wir es heute tun. Was sind einige Tipps, um dies zu bearbeiten? Denn was passiert, wenn ich es getan habe, ist es, dass ich rede und einen Fehler mache, und dann endet es mit so etwas wie einem Jump Cut. Ist das in Ordnung oder sollte ich nach anderen Dingen suchen, um es besser aussehen zu lassen?

Ich denke, für Social Media Shares, die informelle Jump Cuts sind, fühle ich mich in Ordnung, das scheint ein aktueller Trend zu sein, der gerade bei Videos passiert. Bei einem Video wie diesem ist das eigentliche unbearbeitete Video, auf das jeder Zugriff von meiner Webcam haben wird, drei- oder viermal so lang wie dieses. Es gab viele Verwechslungen. Für mich halte ich einfach inne und tue das, was man die Timeline Spiking nennt. Ich mache einen dreifachen Klatschen, damit ich visuell sehen kann, tatsächlich können Sie auf meinem Bildschirm hier auf dem Voiceover diese riesigen Audiospitzen direkt auf der Zeitachse sehen.

Das sind alles Fehler.

Wie man Fehler umgeht

Machen Sie diese Spur höher, damit die Leute sie wirklich sehen können, wirklich sehen.

Auf Spur Nummer zwei hier können Sie also deutliche Sprünge sehen, und wenn ich das wiedergeben kann, weil ich glaube, dass wir das Audio dafür haben, werden Sie das Klatschen hören. Und lautes Klatschen und es passiert mehrmals. Die Leute tun dies auf unterschiedliche Weise, aber für mich ist dies eine großartige Möglichkeit, eine visuelle Darstellung dessen zu haben, wo ich diese Schnitte vornehmen muss.

Wenn ich mir die Wiedergabe meiner Webcam ansehe. Es ist ziemlich offensichtlich. Ich sehe gereizt aus, ich werde wütend. Ich bin wie oh je, oder jemand kommt in mein Büro, weil ich es versäumt habe, ein „Hey, ich nehme auf, bitte hör auf, in mein Büro zu kommen“-Ding zu machen. Normalerweise beginne ich jedes Webcam-Intro-Outro im Besonderen als ganze Aufnahme. Es gibt also keine Sprungschnitte, persönliche Vorlieben. Denke ich, dass Sprungschnitte funktionieren könnten?

Absolut, ich glaube absolut, dass sie funktionieren könnten. Wenn Sie ziemlich gut darin sind, im Rahmen zu bleiben. Ich rede mit meinen Händen, ich bewege mich viel herum, sodass meine Sprungschnitte aussehen könnten, als würde mein Kopf herumhüpfen, persönlich sieht es für mich nicht gut aus. Aber es könnte auch für andere Menschen funktionieren.

Damit gibt es ein paar Dinge, von denen ich glaube, dass ich sie höre. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don't want jump cuts and you can't do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can't do anything in one take. Then what? What's your options? Because maybe it's a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that's not gonna happen. You don't have a teleprompter, something to read off. What can we do?

I speak my lines, hopefully I have 'em memorized or I've got it taped up near the the camera. If you're pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don't look like jump cuts. And the other thing I can do is if I'm intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I'm talking to you, and I'm delivering information, but if I'm bringing myself to a corner or fading in and out I'm still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it's just a talking head video where it's just me talking, I'm gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it's okay to have an error. I mean, if you're going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it's not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don't know, we want to talk about it for a second 'cause I think it's important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that's maybe what he's talking about. That could be the screencast footage. That could be if we're talking about a mechanical process, maybe you're showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I'll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you're lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You're editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It's a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There's actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you're talking about a process. You're showing something around a studio, anything like that. If you're able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you're like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don't know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that's going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I've done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else's. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there's maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that's okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we've looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn't sound right, doesn't look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn't look right cut it out move on. That way you're not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you're asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it's due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they're only due .

Is that kinda how it goes? They're never done, they're never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don't like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that's longer than I think I'm gonna actually need. So that as I'm listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I'm choosing are appropriate.

And even if I don't read the script verbatim I'm still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I'm still getting to the main points that I want it to hit, then I'm comfortable.

And I do want to say that I don't always write a script. I do sometimes use bullet points where I'm familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I'm hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We're produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it's shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make 'em often. Make sure you make 'em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can't edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you're still going to be confident. Do it often as you can.

So we've got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you're like saying oh but what about this? Wie mache ich das? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we're addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there's a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let's talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let's look at transitions and I'd love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that's the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that's to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don't want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you're doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you're not fading between those two, that doesn't make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I'm not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I'm a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I've noticed, and I've talked to some people who've worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we're not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you're watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don't believe so when we're talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you're trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it's a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you're showing it could work. If I'm showing you a process by like how to fill out a form when it's the open enrollment time for your employer, I'm not gonna be jumping all over the screen.

However, if I'm showing you how to operate the pop machine, yeah I'm thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it's still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that's been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you're talking to and make the video that's for them, that's gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you're making the future videos. Unbedingt.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it's in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you're using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it's frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you're trying to do?

If you're fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you're going to produce at and see how it looks.

Vielleicht gibt es einige Dinge, die Sie vorher nicht verstanden haben. Vielleicht gibt es einen Beleuchtungsfehler, vielleicht gibt es eine längere Verzögerung bei einer Bildschirmaufnahme. Aber die Fähigkeit, Dinge so zu arrangieren, dass es für Sie angemessen ist, ist hilfreich. Sei es das Ein- oder Ausschalten von Seitenwänden, die Sie nicht unbedingt immer brauchen, weil Sie wirklich unter der Shortcut-Welt agieren. Lernen Sie Ihren Redakteur. Unbedingt.

Sehr gut. Nun, ich weiß, dass wir uns unserer Zeit nähern, und ich möchte sicherstellen, dass wir Ihre Fragen beantworten. Also, wenn ihr Fragen habt, macht weiter und stellt sie in den Q&A-Pod. Wir kommen hierher zu mir, damit wir einige dieser Fragen für euch durchgehen können.

Das Ende im Auge behalten

Okay Jason, also haben wir wieder viel über Tipps und Tricks gesprochen. Shane sagt, dass die Bearbeitung immer der längste Teil des Prozesses zu sein scheint.

Es hängt davon ab, was Ihr Endziel ist. Ich bin bei meiner Videoerstellung an einem Punkt angelangt, an dem die Vorbereitungsarbeiten meiner Meinung nach länger dauern, weil ich es mir im Bearbeitungsprozess so bequem gemacht habe. Aber die Vorbereitungsarbeit macht diesen Bearbeitungsprozess wahrscheinlich einfacher. Die Dinge organisiert haben, ein vorab aufgezeichnetes Drehbuch erstellt haben. Alles wirklich hilfreich. Die Bearbeitungen dauern nur so lange, wie Sie denken, dass Sie zu dem Produkt gelangen müssen, das Sie liefern möchten. Beobachten Sie den Kaninchenbau, bearbeiten Sie nicht zu viel. Bringen Sie das Produkt heraus, holen Sie sich Feedback dazu.

Ich würde also auch sagen, dass das wahrscheinlich nicht übertrieben ist, aber es bedeutet, dass wir das Stück, das wir Content-Creation nennen, näher beleuchten. Das Stück, in dem Sie aufnehmen. Egal, ob Sie vor der Kamera oder auf dem Bildschirm sind, Sie stellen sicher, dass Sie bekommen, was Sie brauchen. Ich weiß, als wir einige der Sachen der TechSmith Academy zum Letzten machten, was wir jemals wollten, gingen wir in einem blitzschnellen Tempo vor, um zu versuchen, diese Dinge rechtzeitig zu erledigen. Und das Letzte, was wir jemals tun wollten, weil die Video-Jungs mich umbringen würden, wenn ich ihnen jemals sagen müsste, dass wir das verpasst haben. Ich meine, wir haben uns wahrscheinlich gerade begnügt, bevor wir zurückgegangen sind und versucht haben, etwas zurückzuerobern.

Es gibt eine Menge zu sagen, wenn man eine Gliederung hat. Es gibt viel zu sagen und viel zu sagen, dass man nicht davon leben und sterben kann, aber man muss wissen, dass Flexibilität darin eingebaut ist und Änderungen vornehmen. Wenn Sie etwas vermissen, wie wichtig ist es? War es ein Teil des Geschichtenerzählens, der wirklich wichtig ist?

Wenn Sie an Buddys Sitzung denken, wenn er ein paar Seiten dieses Comics gezogen hätte, würde die Geschichte immer noch fließen? Vielleicht, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich den bestmöglichen Ausgangspunkt verschaffen und sich dann die Freiheit nehmen, Änderungen vorzunehmen.

Ja, was Sie also in dieser QA und den tollen Fragen finden werden, die jeder sie einsendet, ist jede Menge Wie mache ich es einfach schneller?

Und wir haben viel darüber gesprochen. Deshalb möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Aber sobald sich etwas ergibt, werden wir es natürlich tun. Lassen Sie mich also zur nächsten Frage übergehen.

So erstellen Sie Video-Engagement

Wie bringen wir Mitarbeiter oder Kunden dazu, sich unsere Videos anzusehen? Also hier ist ein kleines Add-on dazu, wir haben eine coole Trainingsbibliothek gebaut, aber ignorieren sie und sie rufen uns trotzdem an.

Ja, ja, das passiert. Ich würde das also so umgehen, dass ich ein paar verschiedene Arten von Videos mache, um zu beginnen und um Feedback zu bitten. Ich meine, wenn wir über Trainingsvideos sprechen, die 35 Sekunden und anderthalb Minuten lang sind, können Sie verschiedene Videostile erstellen und sehen, welches mehr Aufrufe erhält als andere. Wenn sie erforderlich sind, ist das ein anderes Gespräch.

Aber wenn Sie davon sprechen, Ihr Publikum zu begeistern, bleiben Sie sich selbst treu, täuschen Sie nicht die Person vor, von der Sie glauben, dass sie sie sehen möchte, sondern probieren Sie ein paar verschiedene Videotypen aus, um zu sehen, welche ankommen. Wenn Sie monoton über SOP-Prozesse oder ähnliches sprechen, ist das möglicherweise nicht ansprechend. Wenn es Ihre Aufgabe ist, sich zu engagieren, ist das eine Sache. Wenn es Ihre Aufgabe ist, Inhalte zu liefern, ist das eine andere. Sie müssen die beiden bequem heiraten und ein paar verschiedene Wege ausprobieren.

Jetzt würde ich aus meiner Erfahrung hinzufügen, dass es viele Elemente in Videos gibt, die Sie meiner Meinung nach verwenden können, je nachdem, was Sie versuchen zu tun.

Wie Musik.

Ich meine, es gibt ein ganzes Kaninchenloch, in das wir über Musik gehen können und wo Musik angebracht ist, wo sie nicht angebracht ist. Aber Visuals verwenden, Dinge finden. Ich glaube, ich habe heute viel darüber gehört, wie man sich mit einer Person verbindet. Und ich denke, wenn Sie sich das Video ansehen, das Sie gedreht haben, können Sie sehen, wer Sie sind. Du kannst die Augen sehen, du kennst das alte Sprichwort, die Augen sind das Fenster zur Seele. Diese Seele verschwindet nicht, weil du vor der Kamera stehst. Und so verwenden Sie diese Art von Dingen, um das Engagement aufzubauen.

Also denke ich ja, wenn ich nur an diese verschiedenen Arten von Prozessen denke, aber was ich klarstellen möchte, ist, dass Sie nicht sagen, dass Sie jedes Mal ein paar verschiedene Videos machen. Nein. Aber finden Sie heraus, was funktioniert, und machen Sie dann mehr daraus.

Finden Sie heraus, welche Art von Video für Sie geeignet ist

Ja, ich mache normalerweise zwei bis drei verschiedene Typen und wenn Nummer zwei einer ist, der nachhallt, mache ich diese Art von Video und verbessere es hier und da ein wenig. Manchmal werfe ich etwas Neues und Zufälliges hinein. Aber es ist, nachdem ich mehrere Videos von dem geliefert habe, was das Publikum erwartet.

Ja, ich möchte eine kurze Geschichte erzählen, dass einer der Kunden, mit denen wir zusammenarbeiten, Videos innerhalb seines Unternehmens gemacht hat, und sie haben am Ende des Videos darüber gesprochen, dass eine der Möglichkeiten, wie sie sich engagiert haben, dies intern war Mitarbeitervideo, dass sie die Outtakes grundsätzlich stellen würden. Oder die Fehler, weil Menschen Fehler machen. Sie treten vor die Kamera, sie fühlen sich unwohl, sie sagen Dinge, weißt du. Und sie haben das in einer Art Spaß ausgedrückt. Nie zu machen, haha, schau, was du getan hast. Aber eher ja, das ist schwer zu erkennen.

Ich denke, das ist ein großartiges Werkzeug, und wenn Ihr Arbeitsumfeld so etwas absolut unterstützt. Ich denke, es ist von unschätzbarem Wert, ich denke, es ist von unschätzbarem Wert.

Ich würde auch sagen, dass ich zu dieser Frage denke, weil es eine so wichtige Frage im Zusammenhang mit dem Video ist. Und ich denke, wir werden später darüber reden, wenn wir mit Amanda Robinson zusammen sind. Aber es geht nicht nur um das Video, oder? Denn wenn die Leute nicht hingehen, spielt es keine Rolle, wie gut oder schlecht das Video ist?

Es muss leicht zu finden sein, sehr auffindbar. Wenn es etwas ist, von dem sie glauben, dass sie es gewinnen werden, denke ich, dass die erwähnte Frage stattdessen immer zu uns kommt, warum ist das so? Fühlen sie sich wohler, wenn sie persönlich mit Ihnen sprechen? Bist du nicht die Person, die in diesen Videos durchkommt? Sind sie leicht zu finden, werden sie aktualisiert, sind sie relevant für das, was sie lernen müssen?

Es gibt all diese kleinen Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie eine Bibliothek mit Videos erstellen, wie Sie gesagt haben. Es scheint, als ob der letzte Punkt darin besteht, Ihre Benutzer zu schulen, damit sie die gewünschte Aktion ausführen.

Das erste Video aus der Tür ist, wie Sie dieses System verwenden werden?

Machen Sie sie darauf aufmerksam und fördern Sie sie und machen Sie sie darauf aufmerksam.

Was sind die Best Practices für die Aufnahme eines Produktverkaufsvideos?

Also ein paar andere Fragen hier. Was sind die besten Prozesse und Praktiken für die Aufnahme eines Produktverkaufsvideos?

Wow, sehen Sie sich die Jungs an, die am besten antworten würden, die gerade dieses Video für uns drehen. Ich habe gelernt, dass die Beleuchtung eine große Komponente dieses Produktvideos ist. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ehrlichkeit schmeicheln.

Das heißt, Sie zeigen alle Teile, die Sie zeigen müssen und die sozusagen für den Kontext des Werbedrehs relevant sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie über aktuelle Informationen verfügen.

Und wenn Sie keine Informationen haben, müssen Sie auch ehrlich sein. Geben Sie die wichtigen Stichpunkte an und wenden Sie sich dann an Personen, die möglicherweise Fragen haben, um sicherzustellen, dass ihr Verständnis Ihres Produkts angemessen und zeitnah ist.

Ich würde auch, ich füge hier immer wieder meine Gedanken hinzu, ja, bitte. Aber ich denke.

Holen Sie sich ein gutes Mikrofon

Vergessen Sie nicht das Audio und Owen Video hat darüber gesprochen, besorgen Sie sich ein anständiges Mikrofon. Wir haben diese schönen Revers. Holen Sie sich ein Mikrofon, das das unterstützt, weil Sie wissen, was ich gesehen habe, dass die Leute mit etwas weniger Videoqualität umgehen werden, sie wollen immer noch qualitativ hochwertige Videos, machen Sie keine wirklich schlechten Videos.

Aber sie werden es hinnehmen, aber wenn der Ton schlecht ist, wird Ihr Verkauf eine Barriere zwischen Ihnen und Ihrem Interessenten bilden, richtig? Es scheint, als wäre das superkritisch, wenn Sie irgendwo in diesem Prozess anfangen wollen.

Wenn ein Video einen schlechten Ton hat, werde ich es für einen sehr kurzen Zeitraum tolerieren.

Kommen Sie schnell zu den grundlegenden Informationen

Das andere, was ich sagen möchte, scheint mir besonders im Verkauf zu sein, und ich mache nicht viele Verkaufsvideos. Ich bin auf mehr von den Ich habe einige Verkaufsvideos erhalten, aber ich mache andere Arten von Videos, viele Lehrvideos. Ich würde auch sagen, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich über die Zeit nachdenken, in der Sie jemanden bitten, in Sie zu investieren .

Sehr wahr, sehr wahr, Sie möchten so schnell wie möglich zu den grundlegenden Informationen gelangen, ohne sie durch einen langen Prozess zu ziehen. Wenn es sich um ein 30-Sekunden-Video handelt, machen Sie die ersten 20 Sekunden nicht flaumig, kommen Sie zu dem, was Sie zu vermitteln versuchen, und geben Sie ihnen dann eine Art Aufruf zum Handeln.

Sie möchten, dass sie etwas mit den Informationen tun, die sie gerade erhalten haben. Besucht es Sie auf einer Website? Nehmen Sie an einem Live-Academy-Event teil? Stellen Sie sicher, dass Sie diese wichtigen Informationen frühzeitig und möglichst oft bereitstellen.

Ja, also definitiv sind wir nicht die Verkaufsexperten.

Sprechen Sie mit Owen Video, es gibt andere, vielleicht machen wir eine weitere Academy-Veranstaltung oder ein Video zu genau diesem Thema.

Wie bekomme ich einen anklickbaren Link in mein Video?

Diese letzte Frage ist wirklich interessant, vielleicht kommen hier noch ein paar mehr herein, die ich überprüfen werde, aber wie kann ich einen Link zu einer hinzugefügten Website oder Landing Page erstellen, auf die der Betrachter klickt? Wie bekommen wir also einen anklickbaren Link in unser Video?

In dem Video. Mit Camtasia haben wir tatsächlich so genannte interaktive Hotspots. Und sie sind einfach die Möglichkeit, Ihrem Bildschirm einen Abschnitt hinzuzufügen. Wenn ich also ein oh, ich weiß nicht hätte, fügen wir etwas Einfaches wie diese Form hinzu, wenn ich den Punkt anklickbar machen wollte, würde ich unsere visuellen Effekte und einen interaktiven Hotspot verwenden und dort eingeben und dort klicken für weitere Informationen oder klicken Sie hier für weitere Inhalte.

Die Sache dabei ist, dass diese Videos in bestimmten Umgebungen leben müssen. Sie möchten sicher sein, dass Sie, wenn Sie ein Video mit so etwas Interaktivem erstellen, testen, wo Sie es hosten werden, um sicherzustellen, dass dieser Link möglich ist.

Der andere Ort, der sehr häufig ist, ist, es in die Beschreibung aufzunehmen oder wo auch immer Sie diese Links hosten, die leistungsstark sind und dies visuell hervorheben. Ich weiß nicht, wie viele YouTube-Videos Sie vielleicht gesehen haben, in denen der Link in der Beschreibung unten steht, das ist eine gängige Wortwahl, die verwendet wird und immer noch wirksam ist.

Ja, also noch einmal aus der Camtasia-Perspektive können Sie nur wirklich auf Ihrer Website, auf etwas wie, wir haben screencast.com, funktioniert hier nicht, dies tun und es zu YouTube hinzufügen.

YouTube, Google Drive, Vimeo, sie alle haben ihre eigenen Player, die dann, wenn Sie sie hochladen, das Video neu kodieren, damit es in ihrer Umgebung gut abgespielt wird und all diese Interaktivität entfernt. Aber die andere Sache ist, dass einige dieser Sites diese Funktionalität jetzt zu der hinzufügen, wo Sie nur bearbeiten. Wo laden Sie das Video hoch und dann fügen Sie es hinzu.

Wie verschiebt man alle Elemente mit dem Timeline-Marker?

So toll, das ist eine tolle Frage. Etwas, das meiner Meinung nach wirklich wichtig ist, denn wenn Sie eine Aktion haben, sehen Sie sich das Video an, Sie möchten, dass sie etwas tun, und Sie können es genau dort platzieren. Das ist also eine sehr spezifische Frage, die ich für ausgezeichnet halte. Wie bewegt er alle Elemente mit dem Timeline-Marker?

Ich bin mir nicht sicher, ob dies in allen Video-Editoren der Fall ist, aber in Camtasia haben sie sich wohl darauf bezogen, dass ich hier am Anfang Platz geschaffen habe, um unser Intro dort einzufügen, wo ich den Abspielkopf platziere, wenn ich ihn überhaupt hier in der Mitte platziere unserer Timeline, wenn ich meine Umschalttaste gedrückt halte und auf den Abspielkopf klicke und ihn ziehe, verschiebt sich alles zusammen rechts von diesem Abspielkopf und hält es synchron.

Wenn ich also Dinge habe, bei denen es sich um Callouts handelt, die zu bestimmten Zeiten auftauchen, Animationen, die passieren, können sie synchron bleiben. Und um es dann zurückzubringen, halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe es zurück, bis das Medium auf etwas Originales trifft, das seine Bewegung blockiert. Das könnte am Anfang gemacht werden und wo immer Sie es brauchen. Ich weiß nicht, ob das mit vielen anderen Video-Editoren übereinstimmt, aber es ist etwas, das Sie in Camtasia tun können.

Storyboard oder kein Storyboard?

Perfekt, danke dafür. Hier ist also eine weitere Debatte, die wir über Storyboard oder nicht Storyboard führen könnten? Und wenn Sie ein Storyboard machen, was verwenden Sie?

Wenn ich zum Storyboard gehe und das, weil ich es nicht immer mache, werde ich ein größerer Fan von Papier und Stift, das bin ich wirklich. Ich werde fast einen sechsteiligen Comicstrip zeichnen, und wenn ich mit mehreren Kameras oder verschiedenen Umgebungen fotografiere, werde ich das verwenden.

Meistens mache ich kein Storyboard. Ich bin ein heruntergekommener Videorecorder. Ich drücke auf Aufnahme, ich sehe, was passiert, ich nenne es gut. Aber das sagen wir auch immer wieder, wenn ich mein Publikum kenne. Wenn es ein Video ist, das ich für dich mache, Matt, tut mir leid, dass du kein Storyboard bekommst.

Wenn es ein Video ist, das ich für das gesamte Live-Event-Publikum mache, werde ich mir etwas Zeit nehmen, ich werde es mit einem Storyboard versehen, ich werde meine schrecklichen Zeichenfähigkeiten einsetzen. Was ich gerade vorhin gehört habe, ist okay. Oh Junge, und dann werde ich das auch in einem Storyboard-Format schreiben.

Eine der Fragen, die sie sagten, die eigentliche Frage ist, was verwenden Sie für das Storyboard? Ich möchte darauf hinweisen, dass wir in der TechSmith Academy einige kostenlose Vorlagen enthalten, wenn Sie den Kurs über Storyboarding besuchen. Sie können es ausdrucken, es sind im Grunde nur Platten. Und Sie können, denn ich bin auch ein großer Fan von Stift und Papier, aber interessant genug, wenn Sie sich die Episode ansehen, wir haben tatsächlich ein Storyboard und ich erstelle Charaktere, die ich in Illustrator gezeichnet habe.

Und dann konnte ich sie einfach kopieren und einfügen, leichte Änderungen an ihnen vornehmen. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, insbesondere beim Storyboarding, wenn Ihr Video anfängt, komplex zu werden, ist es wirklich wichtig, weil Sie anfangen möchten, herauszufinden, was die Kamera sehen und wo sie platziert werden soll. Vor allem, wenn Sie mit anderen Menschen zusammenarbeiten.

Sie müssen also nicht raten und die Videotypen hier können Ihnen sagen, dass ich nicht immer sehr gut darin bin und es nicht immer so mache, wie ich sollte. Aber im Idealfall repräsentiert es die Geschichte, damit jemand vor der Kamera sehen kann, was Sie wollen, und Sie können sehen, ob es funktioniert oder nicht, bevor Sie jemals auf Aufnahme klicken müssen.

Ich denke, die einfache Antwort auf jede Werkzeugfrage ist, was das beste Werkzeug für was auch immer ist. In dem Moment, in dem Sie sich gerade befinden, ist das beste Werkzeug, was immer Sie in der Hand haben und auf Ihrem Schreibtisch sitzen, das Ihnen jetzt zur Verfügung steht.

Sie können wachsen, Sie können Dinge hinzufügen, Sie können Software hinzufügen, Sie können Kameras, Lichter und Mikrofone hinzufügen.

Aber nutzen Sie das, was Sie gerade haben, um zum Endzustand zu gelangen.