Erstellen von Lernerfahrungen mit Bildern und Videos | Connie Malamed

Was ist das Geheimnis großartigen visuellen Designs?

Wir haben Connie Malamed, The eLearning Coach, gebeten, ihr Fachwissen über eLearning und visuelles Design in dieser Folge von The Visual Lounge zu teilen.

Connie hilft Menschen dabei, ihre Lehrdesign-Fähigkeiten aufzubauen. Sie ist Beraterin, Autorin und Rednerin für Online-Lernen und visuelle Kommunikation. Connie ist Autorin von „Visual Design Solutions: Principles and Creative Inspiration for Learning Professionals“ und betreibt außerdem die Website und den Podcast „The eLearning Coach“.

Connies Interview ist vollgepackt mit fantastischen Ratschlägen für Instruktionsdesigner, ob erfahren oder nicht. Sie erklärt, wie Kreativität in vielen Formen auftritt und warum man kein Top-Künstler sein muss, um ein großartiger visueller Designer zu sein. Sie geht auch auf die wichtigsten Designprinzipien ein, die Sie kennen müssen, wie Sie Ihr Publikum nicht überfordern und warum Styleguides so wichtig sind.

Sie können sich das Video zu diesem Thema oben in diesem Beitrag ansehen, um sich die Podcast-Folge anzuhören, unten auf „Play“ klicken oder weiterlesen …

Der Unterschied zwischen Kunst und visuellem Design

Visuelles Design ist ein Bereich, der viele Instruktionsdesigner nervös macht. Sie machen sich Sorgen, dass sie im visuellen Design nicht gut sein können, weil sie nicht die besten Künstler oder Grafikdesigner sind.

Aber Connie erklärt, dass es einen wesentlichen Unterschied zwischen Kunst und visuellem Design gibt. Kunst ist sehr subjektiv, während es bei visuellem Design im Kontext von Unterrichtsdesign viel mehr darum geht, eine Botschaft effizient zu vermitteln. Sie müssen nicht gut zeichnen können, um ein visueller Designer zu sein.

Sie glaubt auch, dass unser Verständnis des Wortes „Kreativität“ viel zu eng ist. Kreativität ist nicht nur etwas für die Künstler oder Schriftsteller da draußen. Wir alle können kreativ sein, besonders wenn es um Problemlösungen geht.

„Man muss sich nur auf diese Kreativität einstellen, die jeder in sich trägt. Ich denke, die Leute definieren Kreativität zu eng. Wenn Sie eine großartige Idee für etwas zum Kochen haben, wenn Sie einen interessanten Ansatz für ein Szenario entwickeln, wenn Sie einen Weg finden, jedes Problem zu lösen, sei es mit Ihren Kindern, in einer Beziehung, Bei der Arbeit sind Sie kreativ. Du machst kreative Problemlösungen.“

Die Grundlagen für gutes visuelles Design

Zwei der wichtigsten Prinzipien der visuellen Gestaltung sind:

• Verwenden Sie Leerraum gut
• Verwenden Sie Fokuspunkte, um die Augen zu lenken

Leerraum ist der Raum zwischen Elementen wie Buchstaben und Symbolen. Idealerweise möchten Sie viel weißen Raum, um Ihren Augen auf der Seite oder Folie „Raum zum Atmen“ zu geben.

„Wenn die Dinge zu unübersichtlich sind, insbesondere in einer Lernumgebung, können die Leute nicht verstehen, was sie sich ansehen sollen und was die Botschaft ist, die Sie zu vermitteln versuchen.“

Bei der visuellen Hierarchie geht es darum, die Augen so zu lenken, dass sie zuerst auf das Wichtigste blicken – den Brennpunkt. Wenn Sie möchten, dass jemand etwas zuerst bemerkt, platzieren Sie es oben oder links. Hier geht das Auge normalerweise zuerst hin, wenn eine Seite gescannt wird.

Wie man im visuellen Design Aufmerksamkeit erregt

Schwerpunkte sind ein wichtiger Bestandteil jedes visuellen Designs, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eines erstellen können. Sie können mit der Positionierung oder Größe experimentieren, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Es gibt auch Grafiken und visuelle Hinweise wie Pfeile oder Hervorhebungen, die Sie verwenden können. Farbe ist eine andere, aber Sie wollen es nicht mit vielen hellen Kontrastfarben übertreiben.

Eine andere Sache, die Connie erwähnt, ist Bewegung. Die Verwendung von GIFs oder Bewegung kann ebenfalls helfen, das Auge auf sich zu ziehen.

„Wir kommen fast nicht umhin, etwas zu sehen, das sich bewegt.“

Entscheidungen in Ihrem Design treffen

Der Entscheidungsprozess wird etwas intuitiv, wenn Sie ihn schon eine Weile machen. Aber was ist mit denen, die gerade erst anfangen?

Connie sagt, das Wichtigste sei zu fragen: Was muss das Publikum wissen? Was müssen sie lernen?

Wenn Sie ein Anleitungsvideo oder eine Diashow zusammenstellen, schauen Sie sich jedes Element des Designs an und sehen Sie, was zuerst ins Auge fällt. Ist es das, was Sie hervorheben möchten, oder etwas anderes? Wenn Sie einen Punkt hervorheben möchten, ziehen Sie in Betracht, eine andere Farbe oder Textgröße zu verwenden, und treffen Sie Ihre Entscheidungen unter Berücksichtigung dessen.

Warum Sie die kognitive Belastung berücksichtigen müssen

Kognitive Belastung ist im Wesentlichen, wie viele Informationen Sie in Ihrem Arbeitsgedächtnis speichern können. Wenn wir etwas wahrnehmen, geht es in unser Arbeitsgedächtnis, das eine sehr kleine Kapazität hat.

Einige dieser Informationen können in Ihr Langzeitgedächtnis gelangen, wo diese Erinnerungen und dieses Wissen eine bessere Ausdauer haben.

„Wenn wir wollen, dass sich Menschen an eine Fertigkeit oder an Wissen erinnern, ist es unser Ziel, das, was wir ihnen gegeben haben, in ihr Arbeitsgedächtnis zu übernehmen, und sie werden es dann irgendwie konstruieren und in ihr eigenes Wissensnetzwerk einfügen. Und im Idealfall speichern sie es im Langzeitgedächtnis.“

Deshalb müssen Sie Informationen wie eine Telefonnummer einstudieren, um sich daran zu erinnern, weil das Arbeitsgedächtnis so klein ist.

Wie hängt das mit visuellem Design und eLearning zusammen?

Wenn wir eine PowerPoint-Präsentation für eine Vorlesung zusammenstellen, müssen wir darauf achten, wie viele Informationen wir dort veröffentlichen. Wenn die Folie vollgestopft ist mit Text oder zehn verschiedenen Aufzählungspunkten, ist die Chance, dass sich die Leute an alles erinnern, nahezu null. Das liegt daran, dass diese Informationen das Arbeitsgedächtnis überlasten.

„Das ist einer der Gründe, warum ich viel darüber spreche, irrelevante Informationen in Ihren Entwürfen zu entfernen. Denn wenn der Bildschirm vollgestopft ist, denken wir in Begriffen wie eLearning, Folien und Videos, es gibt so viele visuelle Hinweise, dass die Leute nicht wirklich wissen, wo sie hinschauen sollen. Ihre Augen scannen überall. Sie bekommen nicht die gewünschten Inhalte, weil die kognitive Belastung zu hoch ist.“

Wie Sie vermeiden, das Publikum mit Informationen zu überladen

Wenn wir so viele Informationen liefern müssen, wie vermeiden wir es, das Publikum zu überfordern?

Connie erwähnt einen Ansatz, der darin besteht, das, was gelernt werden muss, wirklich zu priorisieren. Alle Fähigkeiten, die nicht von absoluter Bedeutung sind, können zur Seite geschoben werden, um alles wirklich zu fokussieren.

Sie glaubt, dass Fachexperten, die Inhalte erstellen, manchmal „den Fluch des Wissens“ haben, was es schwer macht, sich vorzustellen, wie es ist, wieder ein Anfänger zu sein.

Was wir tun müssen, ist, die Dinge wirklich zu verlangsamen und uns nicht auf nur eine Lernintervention zu verlassen.

Andere Möglichkeiten, die Schwierigkeit zu umgehen, etwas Komplexes zu verstehen, sind die Verwendung von Bildern, Metaphern, Analogien und Geschichten.

„Bei Videos funktionieren Talking Heads nur für ein paar Minuten, und dann muss man auf die B-Rolle schneiden oder ein Diagramm oder Visual zeigen.“

Sie schlägt auch vor, einen gemischten Ansatz zu verwenden, der visuelle Elemente wie Videos mit anderen Inhaltsformaten kombiniert, um die Botschaft zu vermitteln und dem Lernenden zu helfen, sich langfristig daran zu erinnern.

Standardisierung und Styleguides

Lieben Sie sie oder hassen Sie sie, Stilrichtlinien und standardisierte Praktiken haben ihren Platz im visuellen Design. Die Leute könnten sich langweilen, Designs mit Vorlagen zu erstellen, aber Connie denkt, dass es einen goldenen Mittelweg geben muss.

Vorlagen können dem Publikum dabei helfen, sich vertraut zu machen, damit es nicht verwirrt wird, wenn es neues Material sieht. Styleguides können auch die Zeit verkürzen, die Lehrdesigner für die Erstellung von Inhalten benötigen. Sie müssen keine Zeit damit verschwenden, die richtigen Farben oder Schriftarten zu finden. So können Sie sich auf den Inhalt selbst konzentrieren. Diese Konsistenz ist auch sehr hilfreich, wenn Sie als Team arbeiten.

„Wenn ich so arbeite, wie drei Projekte gleichzeitig zu jonglieren und an einem wirklich langen Projekt arbeite, hilft mir dieser Styleguide bei der Auswahl, nur weil ich es vergessen habe, weil ich zu viele Bälle gleichzeitig in der Luft hatte.“

Weitere Informationen zum visuellen Design finden Sie in unserer Studie darüber, wie es für die Kommunikation am Arbeitsplatz von entscheidender Bedeutung ist.

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