Infografik: 50 Tipps zur Videobearbeitung, die Sie für bessere Videos benötigen
Veröffentlicht: 2018-05-22Direkt aus dem Studio haben wir diese Infografik mit 50 praktischen Videobearbeitungstipps zusammengestellt, die die Qualität Ihrer Videos drastisch verbessern werden.
In diesem Beitrag erfährst du:
- Verkürzen der Projektzeit durch spezifische Vorplanungstechniken
- Die Schlüsselkomponenten von Audio
- Beleuchtungstricks, um ansprechendere Videos zu erstellen
- So budgetieren Sie bessere Videos
- Und mehr!
Tauchen wir ein! 
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Lesen Sie den gesamten Beitrag unten:
Vorbereitung
Wenn Sie jemals ein Haus gestrichen haben, wissen Sie, wie wichtig die Vorbereitungsarbeit ist. Es ist genauso wichtig (wenn nicht sogar noch wichtiger!). Die Vorbereitung vor der Produktion ist ein entscheidender Prozess bei der Erstellung besserer Videos.
1. Planen Sie Ihr Video. Wir alle wissen, dass Planung für jedes Projekt unerlässlich ist, aber wenn es um Video geht, kann es sich zehnfach auszahlen. Nehmen Sie sich im Voraus Zeit, um sicherzustellen, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Sie sparen Zeit, Geld und verhindern eine Vielzahl von Problemen.
2. Üben Sie einen Video-Workflow. Welcher Prozess funktioniert für Sie? Wenn die Dinge mit einem Skript eher reibungslos laufen, dann machen Sie das zu einem Teil Ihres Arbeitsablaufs. Verwenden Sie Checklisten, um den Überblick darüber zu behalten, was getan werden muss, und helfen Sie dabei, auf Kurs zu bleiben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Ihr Workflow aussieht, ist das in Ordnung. Google einige gängige Video-Workflows oder experimentiere einfach selbst, bis du deinen Groove gefunden hast.
3. Kennen Sie Ihr Ziel. Was ist der Zweck des Videos, das Sie machen werden? Unabhängig davon, ob Ihr Ziel darin besteht, die Markenbekanntheit zu steigern, die Zuschauer über Ihre Dienstleistungen aufzuklären oder zu zeigen, wer Sie als Unternehmen sind, sobald Sie sich darüber im Klaren sind, werden andere Teile des Planungsprozesses leichter greifen.
4. Erfahren Sie mehr über Ihr Publikum. Wer sind sie und was ist ihr Bezugsrahmen? Sind es interne Mitarbeiter, externe Kunden oder potenzielle Kunden? Welche Reaktion oder Emotion möchten Sie von ihnen bekommen? Berücksichtigen Sie die Plattform, auf der Sie Ihr Video bereitstellen, da dies einen Unterschied darin machen kann, wie es von Ihrem Publikum angesehen, geteilt und aufgenommen wird. Möglicherweise möchten Sie eine andere Version des Videos für Facebook, YouTube usw. erstellen und Ihre Nachrichten basierend auf ihrer Stimmung auf jeder Plattform anpassen.
5. Schreiben Sie ein Skript. Es ist ganz einfach, einfach die Kamera einzuschalten und loszulegen (insbesondere, wenn Sie mit Ihrem Smartphone aufnehmen). Sofern Sie jedoch nicht ausschließlich Live-Events durchführen, benötigen Sie ein Skript. Der Akt des Aufschreibens ermutigt Ihren Geist, genau zu werden, wie Sie Ihr Video strukturieren möchten. Es ist viel einfacher (und kostengünstiger!), es auf Papier zu planen, als später in der Postproduktion. Wenn Sie auch nur ein grobes Drehbuch ausprobieren, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie viel Klarheit, Konsistenz und Bewusstsein Sie aus dem Prozess ziehen.
6. Erstellen Sie ein Storyboard. Keine Sorge, es sind keine Zeichenkenntnisse erforderlich! Strichmännchen und Grundformen (Kreise, Quadrate) sind völlig in Ordnung. Zusammen mit Ihrem Skript hilft Ihnen dies bei der Planung der visuellen Aspekte Ihres Videos. Anstatt zu raten, welche Arten von Aufnahmen Sie im Moment der Aufnahme benötigen, skizzieren Sie im Voraus, was Sie brauchen. Finden Sie heraus, welche Winkel Sie benötigen, welche nah oder fern sein sollten und welche Personen oder Dinge in jeder Aufnahme zu sehen sein sollten. Dieser visuelle Schritt vor der Erstellung spart Ihnen unzählige Stunden Aufnahme- und Bearbeitungszeit und Sie werden mit dem Endergebnis viel zufriedener sein. 
7. Sammeln Sie Vermögenswerte im Voraus. Wo sind diese Logos? Gibt es Visuals oder Musik, die Sie unbedingt brauchen werden? Ihr Bearbeitungsprozess wird viel einfacher, wenn Sie Assets jetzt sammeln, anstatt sie während der Postproduktion zu suchen.
8. Holen Sie Feedback zu Ihrem Drehbuch und Storyboard ein. Auch nicht von deiner Mutter. Stattdessen möchten Sie kritische, konstruktive Kommentare, die Ihnen helfen, Lücken in Ihrer Handlung/Ihrem Drehbuch oder anderen Showstoppern zu identifizieren, die Sie am besten frühzeitig beheben sollten. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um sicherzustellen, dass Sie bei der Marke bleiben, wichtige Unternehmensphrasen oder Slogans verwenden und alles vermeiden, was Ihre Kunden oder Zuschauer im Video nicht sehen möchten.
Audio
Video mag den Radiostar getötet haben, aber ob Sie es glauben oder nicht, der Ton macht fünfzig Prozent des Wertes Ihres Videos aus. Unabhängig davon, ob Sie Erzählungen, Musik oder Dialoge verwenden, dies ist bei weitem einer der wichtigsten Aspekte der Videoproduktion für bessere Videos. Zuschauer werden mehr als alles andere durch schlechten Ton abgeschreckt, also sparen Sie nicht. Nehmen Sie sich Zeit, um qualitativ hochwertiges Audio zu erhalten.
Über die Sprachaufnahme
9. Nehmen Sie bei Videos ohne Personen zuerst Voiceover auf . Passen Sie dann die visuellen Elemente an das Tempo des Tons an. Dies funktioniert hervorragend für Screencasts, PowerPoint-Präsentationen, Produktdemos und viele Arten von Schulungen.
Warum ist das einfacher? Weil Audiodateien weniger flexibel sind als Bildmaterial. Sie können ganz einfach etwas B-Roll hinzufügen, um einen Abschnitt zu verlängern, oder Clips entfernen, um die Dinge zu synchronisieren. Das Ändern der Erzählung oder des Dialogtimings ist jedoch viel schwieriger. Zu erkennen, dass Sie den Ton mitten im Satz einer Person verlängern oder ihre Rede irgendwie verkürzen müssen, ist sehr schwierig, zeitaufwändig und am besten zu vermeiden.
10. Verwenden Sie Ihre eigene Stimme für Begleitkommentare. Wir wissen, dass Sie denken, dass es schlecht klingt, aber für andere Menschen klingt Ihre Stimme in Videos genauso wie Sie persönlich. Ihre Stimme klingt gut (vielleicht sogar großartig!). Am wichtigsten ist, dass es einzigartig nach Ihnen klingt. Die Verwendung Ihrer Stimme spart nicht nur Talentkosten, sondern kann auch als erkennbarer Autoritätspunkt dienen. Wenn Sie als Experte auf Ihrem Gebiet bekannt werden möchten, ist Ihre authentische Stimme ein wichtiges Mittel, um Ihren persönlichen Beitrag zu etablieren. 
11. Stellen Sie ein paar Stunden vor der Aufnahme von Voiceovers den Kaffee ab (auch kein Milchtuckern)! Lassen Sie Koffein und Milchprodukte zugunsten von einfachem Wasser aus. Das lockert deine Stimmbänder, sodass deine Stimme am besten klingt. Bleiben Sie während der Aufnahme hydriert, für eine gleichbleibende Klangqualität. Und bitte nicht hungrig aufnehmen. Überspringen Sie die Donuts – entscheiden Sie sich für gesunde Lebensmittel, damit Sie nicht mitten in der Aufnahme einen Zuckercrash haben.
12. Wenn Sie bei der Aufnahme einen Fehler machen, machen Sie eine Pause und klatschen Sie dann zweimal . Double-Claps hinterlassen visuelle Spitzen in der Bearbeitungszeitachse. Sie sind ein großartiger visueller Hinweis darauf, wo sich der Fehler befindet, sodass Sie später einfach zurückgehen und ihn bearbeiten können. 
Über Mikrofone
13. Investieren Sie in ein gutes Mikrofon . USB-Mikrofone sind viel besser als das in Ihr Gerät eingebaute Mikrofon, und sie sind erschwinglich. Shotgun-Mikrofone funktionieren gut, wenn Sie ruhig bleiben können. Bewegen Sie Ihren Kopf nicht, oder Sie verlieren den Ton (erinnern Sie sich an Lina Lamont in Singing in the Rain?), da sie einen sehr eng fokussierten Bereich aufnehmen; nichts von der seite. Diese funktionieren gut auf einem Galgenmikrofon. Headset-Mikrofone sind eine solide Wahl, und kabellose Ansteckmikrofone funktionieren auch gut.
Was auch immer Sie bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Mikrofon beim Aufnehmen aufstehen können. Ein Mikrofon, das einfach zu halten oder mit einem Mikrofonständer zu verwenden ist, lässt Sie aufrecht stehen, Ihre Lungen mit Luft füllen, Ihre Stimme projizieren und eine offene und volle Klangqualität erhalten.
14. Verwenden Sie einen Pop-Filter an Ihrem Mikrofon. Dieser kleine Schild, auch als „Spuckfilter“ bekannt, dämpft Explosivlaute oder knallende Geräusche (wie T-, D- und P-Konsonanten), die beim Sprechen oder Singen entstehen und sonst in Ihrer Aufnahme irritierend scharf klingen können. 
15. Überprüfen Sie Ihr Mikrofon (überprüfen Sie es dann erneut). Dies ist ein weiteres dieser Dinge, die Sie im Voraus tun können, um sicherzustellen, dass Sie die immer wichtigere Audioqualität erhalten. Holen Sie sich Ihre Positionierung genau richtig. Zu nah am Mikro klingt verzerrt. Zu weit klingt hohl und distanziert. Der Abstand Ihres Daumens und Fingers zwischen Ihnen und Ihrem Mikrofon ist normalerweise gut, aber testen Sie, um sicherzugehen.
Achten Sie auf Hintergrundgeräusche, die stören könnten. Leuchtstofflampen, Klimaanlagen und andere elektronische Geräte sind die üblichen Übeltäter. Sie können nicht alle Hintergrundgeräusche eliminieren, aber tun Sie Ihr Bestes (nehmen Sie zumindest nicht in der Nähe von Versanddocks oder unter Flugschneisen auf). Es ist bekannt, dass sich manche Menschen in Bibliotheken, Schränke oder unter Decken zurückziehen. Welcher ruhige Ort auch immer Sie finden können, ist besser, als später zu versuchen, das Rauschen herauszuschneiden.
16. Testen Sie während der Aufnahme die Audioeingangspegel und passen Sie sie in Ihren Systemeigenschaften an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Audio nicht „hervorsticht“, was die Oberseite Ihres Sounds und Ihrer Wellenform abschneidet. Dadurch klingen die Dinge „heiß“ oder verzerrt und verstümmelt, und es ist im Nachhinein schwer zu beheben. Wenn die Pegel zu niedrig sind, ist Audio schwer zu hören. Reparieren Sie es, bevor Sie zu weit in die Aufnahme einsteigen, und Sie werden es sich später selbst danken.
17. Sorgen Sie mit Musik für Stimmung, aber schalten Sie sie leiser . Eine gute Musikplatzierung fügt sich in die Geschichte ein, es sei denn, sie steht allein im Mittelpunkt. Es soll laut genug sein, um es zu hören, aber nicht überwältigend. Im Zweifelsfall überspringen. In den meisten Trainingsvideos ist es zum Beispiel überhaupt nicht notwendig (außer vielleicht in einem Intro/Outro).
18. Wenn Sie fertig sind, testen Sie die Wiedergabe . Es sollte auf mehreren Geräten konsistent klingen. Klingt es über Ihre Kopfhörer „heiß“? Wie klingt es auf Desktop-Lautsprechern? Kennen Sie Ihr Publikum und wissen Sie, wie es normalerweise zuhört, und optimieren Sie es für dieses Erlebnis.
Produktion
Was Sie in diesem Schritt tun, ist am schwierigsten nachzubilden. Hier sind Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeit zählen und Neuaufnahmen vermeiden können, um ein besseres Video zu erhalten.
Über das Schießen
19. „Glanz“ von Gesichtern entfernen . Reispapier funktioniert super. Betupfen Sie Stirn, Wangen und alle Stellen im Gesicht, an denen Sie bemerken, dass sie Licht reflektieren. Sie werden Talente optimal zur Geltung bringen und es leichter haben, eine funktionierende Beleuchtung zu finden.
20. Sorgen Sie für eine gute Beleuchtung (keine altmodischen Leuchtstoffröhren erlaubt!). Es wird Schatten entfernen und das Beste aus Ihrem Talent herausholen. Eine weiche Dreipunktbeleuchtung ist normalerweise am schmeichelhaftesten. Kompaktleuchtstofflampen (CFLs) sind auch in Ordnung. Die Beleuchtung ist eines dieser magischen Dinge, die die Stimmung oder das Gefühl einer Aufnahme komplett verändern können. Geben Sie den Ton an mit Beleuchtung, die Ihnen eine Geschichte erzählt.
21. Mikrofonkabel unter der Kleidung verstecken. Es sieht polierter und weniger überladen aus. Dies gilt auch für Beleuchtungskabel. Eliminieren Sie sie, wann immer möglich, aus Ihren Aufnahmen.
22. Du hast kein großes Budget? Ausrüstung mieten. Sie werden in der Lage sein, Dinge auszuprobieren und zu entscheiden, was Ihnen gefällt. Verwenden Sie verschiedene Kameras, Marken, Jibs, Objektive und andere Ausrüstung, um herauszufinden, ob Sie später tatsächlich darin investieren möchten. Das Mieten ist auch großartig, wenn Sie Spezialausrüstung für nur ein Shooting benötigen, ohne den hohen Preis. Ein Wort der Vorsicht – mieten Sie nur das, was Sie bereit sind zu lernen, wie man es richtig benutzt. 
23. Denken Sie an die Drittel-Regel . Stellen Sie sich ein dreiteiliges, vertikales Raster auf Ihrem Rahmen vor und positionieren Sie Motive im äußeren Drittel Ihrer Aufnahme. Platzieren Sie sie nicht immer in der Mitte. Es sieht ästhetisch ansprechender aus, Ihre Motive in den äußeren Dritteln zu haben oder zumindest verschiedene Platzierungen in Ihrem Video zu haben.
24. Wenn Sie mehr als eine Kamera haben, nehmen Sie zwei Kameras gleichzeitig auf . Auf diese Weise können Sie Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln mischen und anpassen. Sie haben mehr Optionen beim Bearbeiten, Hinzufügen von visuellem Interesse und fühlen sich natürlicher an als nur eine Perspektive. Dafür braucht man nicht zwei DSLRs. Verwenden Sie für den ersten Blickwinkel eine „schöne“ Kamera und für den zweiten Ihr Smartphone.
25. Drehe viel B-Roll . Es ist leicht, dies zu übersehen, aber dieses zusätzliche Filmmaterial trägt viel dazu bei, Ihre Geschichte zu erzählen. Holen Sie sich einige Aufnahmen, die helfen, die Szene zu gestalten, die Umgebung oder Kultur zu zeigen, und stellen Sie unterstützende Elemente dar, die mehr über Ihre Rolle erklären (das primäre Filmmaterial), oder machen Sie sogar einen Zeitraffer. Du wirst mehr B-Roll brauchen, als du denkst, also werde kreativ. Sie können oft einiges davon vorab aufnehmen, bevor Sie Ihr primäres A-Roll-Material aufnehmen.
26 und 27. Bringen Sie Ihre Kamera näher als Sie denken . Konzentrieren Sie sich auf das Gesicht Ihres Talents für ein visuell interessanteres Interview oder gehen Sie auf andere Elemente Ihrer Aufnahme ein. Es mag sich zunächst unangenehm nah anfühlen, aber am Ende werden Sie froh sein, eine Vielzahl von Aufnahmen zur Auswahl zu haben, die Ihr Motiv wirklich erfassen. Vermeiden Sie jedoch den digitalen Zoom – er sieht verpixelt aus und Sie werden mit den Ergebnissen nicht zufrieden sein. Gehen Sie einfach physisch näher heran oder verwenden Sie den optischen Zoom (Einstellung Ihres Objektivs). 
28 und 29. Halten Sie die Clips kurz. Sie sind einfacher zu verwalten und zu bearbeiten. Ausgenommen hiervon sind Vorstellungsgespräche. Sie wissen nie, wann Ihr Interviewpartner diesen erstaunlichen Witz sagen wird, also lassen Sie die Kamera laufen. Bewegung ist in Videos unerlässlich, also mischen Sie die Dinge . Nehmen Sie eine Vielzahl verschiedener Winkel, Szenen, Nahaufnahmen, Fernaufnahmen und B-Roll auf, um Ihre Geschichte zu erzählen.
Über Farbe und Text
30. Fügen Sie Anmerkungen und Text auf dem Bildschirm hinzu. Sie können dies tun, um die Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was jemand im Video sagt, um das Gesagte zu verbessern oder um völlig neue Informationen hinzuzufügen. Achten Sie jedoch darauf, keinen Text auf nicht zusammenhängendes Audio zu legen. Zuschauer können nur eine begrenzte Anzahl von Informationsströmen gleichzeitig verarbeiten. Der Versuch, gleichzeitig Text zu lesen und gesprochene Worte zu hören, kann zu einer kognitiven Überlastung führen und von Ihrer Handlung ablenken.
31. Manchmal sieht das, was du durch die Linse siehst, auf dem Film anders aus. Farbkorrektur während der Bearbeitung, falls erforderlich. Normalerweise möchten Sie, dass das Filmmaterial so natürlich wie möglich aussieht. Der Weißabgleich kann beispielsweise helfen, ein gelbes Licht während der Aufnahme auszugleichen. Manchmal kann eine Farbverbesserung helfen, Ihre Geschichte zu erzählen (Schwarzweiß für Szenen in der Vergangenheit oder grünliche Farbtöne für Science-Fiction).
32. Wenn Sie eine PowerPoint-Präsentation mit einer sprechenden Person zeigen, rahmen Sie sie nicht in einem schwebenden Rahmen (Bild-in-Bild) ein. Wechseln Sie stattdessen zwischen den Präsentationsfolien und dem Sprecher hin und her. Sie zeigen Ihren Experten viel besser, erfassen seine Mimik und Gestik und bieten ein viel authentischeres Erlebnis. 
33. Verwenden Sie Farbe und Design als Gaumenfreude in Ihrem Video. Spielen Sie mit verschiedenen Hintergrundfarben, Kleidung, Schriftarten und Requisiten, um Ihre Marke zu vermitteln, Ihre Punkte hervorzuheben und Ihre Geschichte zu erzählen.
34. Callouts sind in Ordnung, aber verwenden Sie Textblöcke sparsam . Anschauen und Lesen ist schwer zu tun. Gut gemacht, kann Text die Dinge jedoch interessant halten und Ihre Punkte hervorheben, damit Ihre Botschaft besser erhalten bleibt.
Über Übergänge
35 und 36. Wählen Sie einfache Übergänge wie Schneiden, Auflösen und Schwarz verblassen. Die meisten anderen Übergänge sehen normalerweise etwas kitschig aus. Sternentücher? Bitte nicht. Wenn Sie „verrückte“ Übergänge verwenden, stellen Sie sicher, dass sie einen klaren visuellen Zweck haben , der die Handlung Ihres Videos unterstützt. Sie können beispielsweise ein Uhrwischer verwenden, um die verstreichende Zeit anzuzeigen.
Über Greenscreen
37. Greenscreen ist nur dann cool, wenn er gut aussieht. Es braucht die richtige Beleuchtung auf dem Bildschirm, auf dem Talent, und es ist leicht, es durcheinander zu bringen (bösartige Schatten, teilweise entfernte grüne Farbe, "Schwebekopfeffekt" usw.). Es kann definitiv eine Menge Spaß machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht nur tun, weil Sie es können. Stellen Sie wie andere Teile Ihres Videos sicher, dass Sie diese Technik mit einem klaren Zweck verwenden – sie muss das Ziel Ihres Videos unterstützen und dabei helfen, Ihren Standpunkt zu verdeutlichen. 
38. Ersetzen Sie nicht einfach Ihren Hintergrund. Finden Sie kreative Möglichkeiten, Greenscreen zu verwenden – fügen Sie Interaktion hinzu (Zeigen oder „Kneifen“, um die Illusion zu erwecken, überlebensgroße Apps zu verwenden), erstellen Sie umgekehrte Farbsilhouetten oder andere Möglichkeiten, mit dem Hintergrund zu interagieren.
39. Clips beschleunigen oder verlangsamen. Verwenden Sie diese Technik, um die Zeit zu übertreiben oder Klarheit zu schaffen, oder um lange Prozesse schnell zu zeigen oder um die Szene zu setzen. Klug eingesetzt, können sie die Dynamik Ihres Videos dramatisch verändern.
40. Beschriften Sie Ihre Videos! Sie sind besonders wichtig für die Suchmaschinenoptimierung (SEO), da Suchmaschinen wie Google nur den mit Videos verknüpften durchsuchbaren Text (Titel, Beschreibung, Tags und Bildunterschriften) lesen können. Untertitel tragen dazu bei, dass Ihr Video gefunden wird, und verbessern vor allem die Zugänglichkeit, sodass Menschen mit allen Hörfähigkeiten auf Ihr Video zugreifen können. Vergessen Sie auch nicht, dass viele Menschen es vorziehen, Videos mit ausgeschaltetem Ton anzusehen. Untertitel geben ihnen Zugriff auf alle Dialoge oder Kommentare, damit sie das Beste aus dem Video herausholen können, so wie Sie es beabsichtigt haben.
41. Nehmen Sie in der richtigen Größe auf. Wo wird Ihr Video gehostet? Welche Größe wird es haben, wenn es angezeigt wird? Überprüfen Sie diese Abmessungen im Voraus und optimieren Sie sie für diese Größe. Stellen Sie insbesondere sicher, dass Ihre Aufnahmeabmessungen proportional zu Ihrer Ausgabe sind. Wenn Ihr fertiges Video mit 1280×720 angezeigt wird, nehmen Sie proportional in dieser Größe oder größer auf.
Screencasting
Das Aufzeichnen dessen, was auf Ihrem Bildschirm (einschließlich Smartphones) angezeigt wird, ist eine großartige Möglichkeit, Tutorials, Anleitungsvideos zu erstellen und Prozessabläufe zu zeigen. Das Erstellen von Tutorials zu den Produkten oder Dienstleistungen Ihres Unternehmens stärkt die Markenbekanntheit und schafft Kundenvertrauen.
Über saubere Aufnahme
42. Erstellen Sie ein „sauberes“ Desktop-Profil für die Aufzeichnung.
Wenn Sie Ihr alltägliches Profil verwenden, müssen Sie Desktopsymbole und störende Hintergrundbilder bereinigen, all diese verweilenden Browserfenster schließen … und dann müssen Sie alles wieder „normal“ machen, wenn Sie fertig sind. Erstellen Sie stattdessen ein neues Desktop-Profil, das nur für die Aufzeichnung verwendet wird, sodass keine persönlichen Daten vorhanden sind. Sie sparen Zeit und machen sich das Leben ein bisschen leichter, besonders bei Ad-hoc-Aufnahmen.
43 und 44. Wenn Sie Ihr eigenes Profil verwenden, stellen Sie sicher, dass nur die für die Aufnahme notwendigen Sendungen angezeigt werden . Verstecken oder schließen Sie alles andere auf Ihrem Desktop oder Dock. Alles andere lenkt von Ihrer Botschaft ab. Dies gilt für alles, was in Ihrem Aufnahmefenster angezeigt wird. Blenden Sie Symbolleisten, Lesezeichen, die URL-Leiste und andere Browser-„Sachen“ aus, die Ihren Bildschirm überladen. Minimieren oder schließen Sie, was Sie nicht benötigen (Sie können es später auf Ihrem Desktop wiederherstellen).
45. Deaktivieren Sie Benachrichtigungen vor der Aufnahme. E-Mail, Twitter, Facebook und andere Apps können alle eine großartige Aufnahme ruinieren, wenn sie mitten in einem wichtigen Punkt Warnungen auf Ihrem Bildschirm anzeigen. Deaktivieren Sie sie, bevor Sie aufnehmen (Sie können sie auch später wieder aktivieren … oder nicht).
46. Eine weitere pragmatische Sache, die wir empfehlen, ist, Ihren Laptop anzuschließen . Mitten in der Präsentation ist ein schlechter Zeitpunkt, um die Leistung zu verlieren, nicht nur, weil es Ihren Gedankengang unterbricht, sondern Sie können auch einen Teil (oder das gesamte) des aufgenommenen Videos verlieren. Selbst wenn Sie denken, dass Sie genug Saft haben, schließen Sie es von Anfang an an, nur um sicherzugehen.
Über Cursor
47. Wenn Sie Ihren Cursor aufzeichnen, tun Sie den Zuschauern einen Gefallen und verlangsamen Sie ihn in Ihren Systemeinstellungen. Es mag zunächst zu langsam erscheinen, aber am Ende werden Sie sanfte, bewusste Bewegungen haben, denen Ihre Zuschauer folgen können. Zu schnelles Herumklicken ist ein todsicherer Weg, die Augen Ihres Betrachters in Ihrem Tutorial-Video glasig zu machen und sie zu verlieren. Bewegen Sie Ihre Maus in einem Tempo, dem sie folgen können, und Sie können sie viel besser beschäftigen, um ein besseres Videoergebnis zu erzielen.
48. Markieren Sie Ihre Cursorposition, wenn Sie pausieren. Kleben Sie eine Notiz auf Ihren Bildschirm, um genau zu markieren, wo sich Ihr Cursor befand, als Sie die Aufnahme beendet haben. Wenn Sie bereit sind, von vorne zu beginnen, können Sie den Cursor genau dort platzieren, wo Sie aufgehört haben. Auf diese Weise „springt“ Ihr Cursor nicht, wenn Sie die Aufnahme fortsetzen. 
49. Wenn Sie über etwas auf Ihrem Bildschirm sprechen, zeigen und kreisen Sie nicht mit Ihrer Maus . Es ist kein Laserpointer, und diese sich wiederholenden Aktionen werden Ihnen nicht gut dabei helfen, Ihr Publikum zu beschäftigen.
50. Machen Sie Ihren Cursor größer. Dies mag Ihnen seltsam erscheinen, aber auch hier ist es für die Zuschauer eine große Hilfe, Ihre Bewegungen tatsächlich zu sehen und zu sehen, wo genau Sie klicken. Profi-Tipp: Bei einigen Bildschirmaufnahmeprogrammen können Sie auch nach der Aufnahme die Cursorgröße ändern.
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